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【摘 要】钢琴艺术是一门高尚的品味艺术，那么在钢琴艺术欣赏中，良好的审美意识才能真正达到感受这门艺术的美之所在。在文章中，笔者对音乐审美意识、钢琴艺术分别作出了阐述，并就钢琴艺术欣赏的审美意识作出了详细的分析与探讨。
【关键词】钢琴艺术 欣赏 审美意识
音乐审美意识的产生
人类已经步入了一个高度发达的现代文明社会，文化、艺术都已经以各种形式熏陶着人们，在这个文化艺术、音乐艺术盛行的时代，要想拥有独特的音乐审美意识，是必须通过一定的实践和学习接触以及反复体会才能够拥有的。马克思曾这样描述过自己对音乐的感受，“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。那么音乐审美意识的产生基础必须是具象的，有了实质的音乐艺术，才谈得上审美意识。作为一门情感艺术，音乐非常善于表达人的内心情感，在音乐艺术欣赏的过程中，只有充分发挥自己的想象力，动之以情地对音乐进行联想，才能够使自己与音乐作品产生共鸣，才能够真正寓美于心。要想拥有真正意义上的音乐审美意识，就必须通过欣赏者对具象的音乐艺术进行感受，通过对音乐具体美感的赏析才能够真正意义上去拥有音乐审美意识。
钢琴艺术
钢琴艺术所体现的美主要源自钢琴演奏者的演绎，完美的钢琴艺术必须通过钢琴演奏者与钢琴合一的结合，使音律的魅力散发出来从而产生效果。钢琴演绎者是钢琴艺术表现的重要组成部分，是音乐创作者与音乐欣赏者重要的连接纽带，钢琴艺术演绎者好比园艺师，花草再美，没有能工巧匠的精雕细琢，也会璀璨芬芳。在整个音乐演绎中，音乐演奏者一直被定义为“二度创作”，他能够深层次地给予欣赏者美的享受。随着时代的不断变迁，人们思想意识在不同年代、不同阶段、不同民族中审美意识所表现的特点也不尽相同。同时不同的演绎者所独有的气质、风格以及个人在音乐美学上的造诣不同，会对音乐主题的创作以及延续造成影响。作为音乐创作者与音乐欣赏者重要的连接纽带，音乐演奏者又被誉为“二度创作”。演奏者不仅能够对音乐创作者的音乐作品进行再现，以实际的效果进行表达，还可以对音乐创作者的作品进行校验，在得到观众对作品进行的社会效果反馈后，对自己创作的作品进行改进，以促进其创作的更好发展。更深层次地分析，音乐演奏者在直面观众时，把音乐美的盛宴尽情地展现给了观众，以此来促进欣赏者对于音乐审美能力的提高，以及音乐情趣的培养。伟大的表演创作，是在整个过程中洞察到音乐的魅力，同时积极地对其内在含义进行探索，以此，在音乐创作者积极因素的影响下，对音乐作品精华进行更为鲜明，更为突出的表现，甚至会出现超乎创作者预想的效果。
通常人们所体会的钢琴艺术只是片面地来自于听觉，但是钢琴演奏者也是钢琴艺术体现的重要部分。你看那演奏者在钢琴台前时而激情澎湃、时而幽怨婉转、时而欢快愉悦，这些肢体动作、面部表情，甚至呼吸节奏都源自钢琴艺术魅力的渲染，作为欣赏者，人们通过人耳听觉的感知，刺激大脑对不同音色变化作出反应，以达到滋润身心的目的。声音主要是通过振动在空气中传播的，其不同的振动、介质所产生的音效也不一样。钢琴音律的变化则是通过演奏控制泛音来完成的，泛音控制比例的不同就会产生不一样的效果，通过不同形式对各音场的控制，就产生了钢琴演奏中的独奏、伴奏、重奏、协奏等形式。钢琴艺术通过这些形式不同的组合，准确完整地演奏出富有感染力的艺术作品，以此把钢琴艺术的美发挥得淋漓尽致。作为一种拥有独特气质的艺术，要想完美地体现钢琴艺术所蕴含的内容，就必须根据不同的演奏场合、选择不同的演绎技巧、不同的乐器，这样才能达到完美的艺术效果。
钢琴艺术欣赏中的审美意识
作为一种情感传达、美感展现的艺术方式，通过对钢琴艺术的欣赏，人们可以充分地对艺术形态美进行感知、解读、享受，以此来充盈自己的精神世界。美妙的钢琴音乐取材源于自然，通过旋律的演奏描述、传达，抒发动人的情绪，其演奏所产生的独特意境，是钢琴艺术欣赏中审美意识的重要体现。通过钢琴的演奏，河流的声音、人们的心情、植物的悲欢离合等一系列大自然直接或者间接情感都能够被直接地表达出来。正是因为钢琴艺术欣赏的存在，欣赏者才能从内心深处通过联想去感知钢琴艺术带来的生活体味，从而增加欣赏者的创造能力，提高自身的鉴赏能力，以此发现美、感受美、享受美。在这种审美意识的影响下，获得审美情趣，增强自身的品味艺术。下面就具体地分享一下钢琴艺术欣赏中审美意识的感知、想象、创造、鉴赏能力。
1.感知能力
钢琴音乐欣赏是一门听觉艺术，听觉是欣赏者感知钢琴艺术的主要形式，良好的审美意识肯定是通过听觉感知实现的，作为一项抒发人类情感和意愿的完美艺术，钢琴音乐欣赏离不开听觉感知能力，所以在具体的钢琴艺术欣赏中欣赏者必须拥有良好的听觉能力，通过良好的音乐欣赏基础与听觉能力的结合，欣赏者可以去辨识钢琴音乐中的节奏、音调、和声等形式，从而感知曲目所抒发的情感，通过声音、情感的结合从而产生共鸣，然后细细地体会其中的韵味。
2.联想与想象力
钢琴音乐是具象存在的，而钢琴艺术欣赏中的审美意识则是一种抽象的情感能力。钢琴音乐有别于文学、歌曲等艺术。它所表达的心事、情绪、心理变化等都是抽象的，正是由于没有明确形式的具体表达，所以在钢琴艺术欣赏审美意识中，就必须结合一定的联想以及想象力。由此，欣赏者就能随着音乐旋律的变化，通过联想置身于钢琴音乐所表达的意境之中。这种审美意识中的联想与想象力，是需要欣赏者在理解音乐作品的前提下才能实现的，通过想象和联想，欣赏者能够更加深入地去体味、感知钢琴艺术的美。
3.创造能力
创造力是艺术行为存在的主体，缺乏了创造力的艺术是存活不了的，那么在钢琴艺术欣赏审美意识中，作为欣赏的主宰者，欣赏者拥有一定的创造力，能够丰满自身发现美、感知美、体会美的过程，同时能够更好地创造美。在音乐欣赏中，欣赏者的创造能力是基于自我感知与想象的基础上的。通过结合自身内心的情感以及对音乐表达的理解，欣赏者通过联想，可以把自己的创造能力挖掘出来，这就加强了自己的思维创造能力以及创造美的能力，这是钢琴艺术存在的重要作用。
4.鉴赏能力
钢琴音乐艺术取材于自然，它所抒发的是大自然的善恶美丑，演奏者通过演绎音律释放了钢琴音乐的内涵。那么在钢琴艺术欣赏中欣赏者能够通过音律的辨识体会出其表达的内涵就是其鉴赏能力的具体体现，鉴赏能力是审美意识中的重要部分。能够准确地理解和判断音乐的内涵，鉴别其表达的美丑善恶。而在具体的钢琴音乐作品中，大多歌颂的都是美好的事物，那么在面对众多的音乐素材、内容、风格时，欣赏者能够准确地进行辨识，再通过辨别去具体挖掘其表达的具体社会价值与艺术价值，才是欣赏者在钢琴音乐欣赏审美意识中最根本的体现。良好的鉴赏能力有利于健康的审美情趣、审美观念的正常发展，这也促成了个人审美意识的不断提高。
结语
在文章中，笔者围绕主题对钢琴艺术欣赏中的审美意识作出了具体分析，其中总结了审美意识的几个关键部分：感知、想象、创造、鉴赏。通过分析，笔者认为作为欣赏者，应该通过不断培养自身的感知、想象、创造、鉴赏能力才能够促成钢琴艺术欣赏审美意识的形成与提高。
参考文献：
[1]沈滨凯.中国钢琴作品中的民族视野[J].音乐探索，2009，（1）.
[2]杨忠林，陈彦如.中外钢琴作品审美意境初探[J].时代文学（下半月），2008，（12）.
[3]孙娟.音乐课堂教学中审美意识的培养[J].教学与管理，2008，2.
[4]宋瑾.以写交响曲为生存方式的人——写在09’“郭祖荣交响作品音乐会”之后[J].福建艺术，2010，（01）.
作者单位：西安石油大学 陕西西安
【关键词】钢琴艺术 欣赏 审美意识
音乐审美意识的产生
人类已经步入了一个高度发达的现代文明社会，文化、艺术都已经以各种形式熏陶着人们，在这个文化艺术、音乐艺术盛行的时代，要想拥有独特的音乐审美意识，是必须通过一定的实践和学习接触以及反复体会才能够拥有的。马克思曾这样描述过自己对音乐的感受，“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。那么音乐审美意识的产生基础必须是具象的，有了实质的音乐艺术，才谈得上审美意识。作为一门情感艺术，音乐非常善于表达人的内心情感，在音乐艺术欣赏的过程中，只有充分发挥自己的想象力，动之以情地对音乐进行联想，才能够使自己与音乐作品产生共鸣，才能够真正寓美于心。要想拥有真正意义上的音乐审美意识，就必须通过欣赏者对具象的音乐艺术进行感受，通过对音乐具体美感的赏析才能够真正意义上去拥有音乐审美意识。
钢琴艺术
钢琴艺术所体现的美主要源自钢琴演奏者的演绎，完美的钢琴艺术必须通过钢琴演奏者与钢琴合一的结合，使音律的魅力散发出来从而产生效果。钢琴演绎者是钢琴艺术表现的重要组成部分，是音乐创作者与音乐欣赏者重要的连接纽带，钢琴艺术演绎者好比园艺师，花草再美，没有能工巧匠的精雕细琢，也会璀璨芬芳。在整个音乐演绎中，音乐演奏者一直被定义为“二度创作”，他能够深层次地给予欣赏者美的享受。随着时代的不断变迁，人们思想意识在不同年代、不同阶段、不同民族中审美意识所表现的特点也不尽相同。同时不同的演绎者所独有的气质、风格以及个人在音乐美学上的造诣不同，会对音乐主题的创作以及延续造成影响。作为音乐创作者与音乐欣赏者重要的连接纽带，音乐演奏者又被誉为“二度创作”。演奏者不仅能够对音乐创作者的音乐作品进行再现，以实际的效果进行表达，还可以对音乐创作者的作品进行校验，在得到观众对作品进行的社会效果反馈后，对自己创作的作品进行改进，以促进其创作的更好发展。更深层次地分析，音乐演奏者在直面观众时，把音乐美的盛宴尽情地展现给了观众，以此来促进欣赏者对于音乐审美能力的提高，以及音乐情趣的培养。伟大的表演创作，是在整个过程中洞察到音乐的魅力，同时积极地对其内在含义进行探索，以此，在音乐创作者积极因素的影响下，对音乐作品精华进行更为鲜明，更为突出的表现，甚至会出现超乎创作者预想的效果。
通常人们所体会的钢琴艺术只是片面地来自于听觉，但是钢琴演奏者也是钢琴艺术体现的重要部分。你看那演奏者在钢琴台前时而激情澎湃、时而幽怨婉转、时而欢快愉悦，这些肢体动作、面部表情，甚至呼吸节奏都源自钢琴艺术魅力的渲染，作为欣赏者，人们通过人耳听觉的感知，刺激大脑对不同音色变化作出反应，以达到滋润身心的目的。声音主要是通过振动在空气中传播的，其不同的振动、介质所产生的音效也不一样。钢琴音律的变化则是通过演奏控制泛音来完成的，泛音控制比例的不同就会产生不一样的效果，通过不同形式对各音场的控制，就产生了钢琴演奏中的独奏、伴奏、重奏、协奏等形式。钢琴艺术通过这些形式不同的组合，准确完整地演奏出富有感染力的艺术作品，以此把钢琴艺术的美发挥得淋漓尽致。作为一种拥有独特气质的艺术，要想完美地体现钢琴艺术所蕴含的内容，就必须根据不同的演奏场合、选择不同的演绎技巧、不同的乐器，这样才能达到完美的艺术效果。
钢琴艺术欣赏中的审美意识
作为一种情感传达、美感展现的艺术方式，通过对钢琴艺术的欣赏，人们可以充分地对艺术形态美进行感知、解读、享受，以此来充盈自己的精神世界。美妙的钢琴音乐取材源于自然，通过旋律的演奏描述、传达，抒发动人的情绪，其演奏所产生的独特意境，是钢琴艺术欣赏中审美意识的重要体现。通过钢琴的演奏，河流的声音、人们的心情、植物的悲欢离合等一系列大自然直接或者间接情感都能够被直接地表达出来。正是因为钢琴艺术欣赏的存在，欣赏者才能从内心深处通过联想去感知钢琴艺术带来的生活体味，从而增加欣赏者的创造能力，提高自身的鉴赏能力，以此发现美、感受美、享受美。在这种审美意识的影响下，获得审美情趣，增强自身的品味艺术。下面就具体地分享一下钢琴艺术欣赏中审美意识的感知、想象、创造、鉴赏能力。
1.感知能力
钢琴音乐欣赏是一门听觉艺术，听觉是欣赏者感知钢琴艺术的主要形式，良好的审美意识肯定是通过听觉感知实现的，作为一项抒发人类情感和意愿的完美艺术，钢琴音乐欣赏离不开听觉感知能力，所以在具体的钢琴艺术欣赏中欣赏者必须拥有良好的听觉能力，通过良好的音乐欣赏基础与听觉能力的结合，欣赏者可以去辨识钢琴音乐中的节奏、音调、和声等形式，从而感知曲目所抒发的情感，通过声音、情感的结合从而产生共鸣，然后细细地体会其中的韵味。
2.联想与想象力
钢琴音乐是具象存在的，而钢琴艺术欣赏中的审美意识则是一种抽象的情感能力。钢琴音乐有别于文学、歌曲等艺术。它所表达的心事、情绪、心理变化等都是抽象的，正是由于没有明确形式的具体表达，所以在钢琴艺术欣赏审美意识中，就必须结合一定的联想以及想象力。由此，欣赏者就能随着音乐旋律的变化，通过联想置身于钢琴音乐所表达的意境之中。这种审美意识中的联想与想象力，是需要欣赏者在理解音乐作品的前提下才能实现的，通过想象和联想，欣赏者能够更加深入地去体味、感知钢琴艺术的美。
3.创造能力
创造力是艺术行为存在的主体，缺乏了创造力的艺术是存活不了的，那么在钢琴艺术欣赏审美意识中，作为欣赏的主宰者，欣赏者拥有一定的创造力，能够丰满自身发现美、感知美、体会美的过程，同时能够更好地创造美。在音乐欣赏中，欣赏者的创造能力是基于自我感知与想象的基础上的。通过结合自身内心的情感以及对音乐表达的理解，欣赏者通过联想，可以把自己的创造能力挖掘出来，这就加强了自己的思维创造能力以及创造美的能力，这是钢琴艺术存在的重要作用。
4.鉴赏能力
钢琴音乐艺术取材于自然，它所抒发的是大自然的善恶美丑，演奏者通过演绎音律释放了钢琴音乐的内涵。那么在钢琴艺术欣赏中欣赏者能够通过音律的辨识体会出其表达的内涵就是其鉴赏能力的具体体现，鉴赏能力是审美意识中的重要部分。能够准确地理解和判断音乐的内涵，鉴别其表达的美丑善恶。而在具体的钢琴音乐作品中，大多歌颂的都是美好的事物，那么在面对众多的音乐素材、内容、风格时，欣赏者能够准确地进行辨识，再通过辨别去具体挖掘其表达的具体社会价值与艺术价值，才是欣赏者在钢琴音乐欣赏审美意识中最根本的体现。良好的鉴赏能力有利于健康的审美情趣、审美观念的正常发展，这也促成了个人审美意识的不断提高。
结语
在文章中，笔者围绕主题对钢琴艺术欣赏中的审美意识作出了具体分析，其中总结了审美意识的几个关键部分：感知、想象、创造、鉴赏。通过分析，笔者认为作为欣赏者，应该通过不断培养自身的感知、想象、创造、鉴赏能力才能够促成钢琴艺术欣赏审美意识的形成与提高。
参考文献：
[1]沈滨凯.中国钢琴作品中的民族视野[J].音乐探索，2009，（1）.
[2]杨忠林，陈彦如.中外钢琴作品审美意境初探[J].时代文学（下半月），2008，（12）.
[3]孙娟.音乐课堂教学中审美意识的培养[J].教学与管理，2008，2.
[4]宋瑾.以写交响曲为生存方式的人——写在09’“郭祖荣交响作品音乐会”之后[J].福建艺术，2010，（01）.
作者单位：西安石油大学 陕西西安