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摘要：随着市场经济发展，我国的动漫也开始市场化，动漫的创作放弃了中国传统的民间文化，只是一味模仿，中国动漫逐渐失去了自己的国际地位。本文主要就是针对民间文化在动漫创作中的应用来进行分析。
关键词：民间文化；动漫创作；应用
中图分类号：A715文献标识码： A
引言
动漫创作的成功离不开与优秀传统的民间文化的结合，纵观世界众多经典动漫，其成功都离不开传承了民族文化。我国的民间文化是一个取之不尽用之不竭的材料宝库，只要在动漫创作的过程中注意挖掘，就能为动漫的创作提供丰富的素材。
1、优秀民间文化对当今动漫创作的意义
1.1、动漫是民间传统文化的重要表现形式之一
动画大师宫崎骏说过“动画是如此纯粹、朴素，可以让我们贯穿想象力来表现的艺术。”就拿宫崎骏大师创作的一些动画来说，它都蕴含了丰富的日本民族文化、历史文化。甚至还有国家运用我国文化的素材进行创作，比如美国的动画电影《花木兰》就是以我国历史上花木兰男扮女装代父从军的传说为原型的。民间文化与想象力的结合，创作出来的动漫艺术，是民间传统文化最为合适的表现形式之一。
1.2、有利于重振中国动漫的辉煌
谈到国内的动画产业，绕不过《喜羊羊与灰太狼》，这部作品可以说是国内原创动画吹起反击欧美和日本动漫的冲锋号，揭开国内的票房风暴的序幕。在国产动画沉寂了一段时间后，2012 年由华强数字动漫有限公司出品的《熊出没》接过了《喜》的大旗，于 2012年 1 月 22 日除夕夜 19:50 热闹开播，当晚连续播出 10 集，之后每晚 9 点到 10 点六集连播。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。在央视开播之前，《熊出没》先后获得意大利海湾卡通节、意大利 Film Festival della Lessinia、亚洲青年动漫大赛、金龙奖、金熊猫奖等诸多国内外大奖的青睐，还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。
目前美国和日本是世界上动漫产业最为发达的国家，研究他们的优秀作品，不难看出，他们在任何动漫创作中都注重了传统文化的运用。比如日本的《火影忍者》是以日本的忍者精神为基础的，《名侦探柯南》则是借助了英国的福尔摩斯，《千与千寻》中蕴含着日本的神话传说、巫术等。美国作为一个年轻的国家，它的动漫创作通常改编于一些名著，《狮子王》是取材于莎士比亚作品《哈姆雷特》，《阿拉丁》是改编于阿拉伯国家关于阿拉丁神灯的传说等等，这些作品都深受全球观众喜爱，无疑是非常成功的作品。这些经验告诉我们，我国的动漫创作向民间文化汲取营养是重振我国动漫辉煌的必然选择。
1.3、有利于中国动漫抗衡全球化的冲击，提升民族软实力
20世纪80年代，国外的动漫开始进入中国市场，从此之后就一发不可收拾，面对着这些美、日优秀动漫的冲击，我国的动漫行业几乎无招架之力。就目前而言，这些动漫不仅占有我国的动漫市场，还占领了其衍生领域，比如服饰、玩具等。如果我国动漫行业不能把这点扭转回来的话，则无法与之抗衡，久而久之中国动漫就会丢失文化阵地。可见，一部优秀的动漫不仅能提高我国的文化传播能力，还能提升民族的软实力。
2005年8月由广东原创动力文化传播有限公司推出的动画片《喜羊羊与灰太狼》电视版，自播出以来便以其独特的童趣和启蒙教育方式，赢得了大众的喜爱，成为了近几年来最受欢迎的国产动画片，荣登动漫节目收视率宝座。除了内地，《喜羊羊与灰太狼》也在香港、台湾以及东南亚地区赢得了广泛的关注和超高的人气。《喜羊羊与灰太狼》占据荧屏4年左右的时间，在全国各大电视台播出近500多集，吸引了不计其数的观众，尤其是，将《喜羊羊与灰太狼》搬上电影荧幕的之后，更是给国内动漫产业打了一剂强心针，投资不足千万的国产动漫电影却赢得了8000万的票房成绩，着实让人兴奋。同时也对国内动漫产业的发展充满了信心。
2、民间文化在动漫创作中的表现形式
2.1、民间文化的主题
我国的民间故事能够作为动漫创作的优秀素材和资源，民间故事具有悠久的历史并且通俗易懂、易于流傳。一般的文学作品都是从一个高度总结和概括的角度演绎生活、分析生活的，而民间故事同样源于生活，却具有种类繁多、灵活生动、丰富多彩的特点。
2.2、民间传统哲学、思想、故事在动漫创作上的体现
动漫创造中的主题表达是最为关键的一部分，其涉及到创作者对某个或几个问题的思考，由于创作者生于中国，长于中国，因此其思考的时候就会带有很强烈的中国传统文化烙印。从我国大多数成功的动漫作品之中可以看到，在作品之中占有主导地位的思想，大部分都是体现出有中国特色的传统哲学、思想价值观等艺术作品。在我国的传统文化之中，百花齐放和百家争鸣的景象更是时有发生，但是总结起来，在我国传统文化上留下浓重一笔的只有儒、释、道三家，其所表达的哲学思想主要就是由: ①整体思维，万物相生共存，贵和谐；②内圣外王，以“仁义”为核心的人生价值观。
2.3、题材选择、角色性格塑造与优秀的民间文化
在动漫创作的过程之中，首先需要面临的问题就是作品的选材，一部好的作品需要有个好的题材基调。从目前世界上动漫发展比较好的国家来看，美国基本上是以正剧和喜剧为主，比如最为人们津津乐道的《唐老鸭》、《猫和老鼠》等等，都以喜剧为基调。同样在日本一般也是以正剧和喜剧为主的，比如《灌篮高手》、《蜡笔小新》等等。而民间文化中的故事形象是极具特色，独一无二的，其表现出的视觉特征也是非常有特点，为此，题材的设计融入民间文化必然印象深刻。人民也会津津乐道。
2.4、折纸艺术
折纸艺术源远流长，作为一项民间艺术它凝聚了民间艺人历代传承的文化与智慧。折纸艺术题材十分的广泛: 天上的鸟儿、水中的鱼儿、植物花卉、地上的兽与现实生活之中的交通工具船等等，日常生活中的篮子、杯子以及水桶等等都是他们创作的对象，丰富的折纸题材为动画创作提供了很丰富的角色元素，它对动画影响可追溯到上个世纪60年代，这种创作艺术为中国首创，在国际动画界曾轰动一时，当时代表作为《巫婆、鳄鱼、小姑娘》与《聪明的鸭子》。
2.5、木偶艺术
近些年来，迪斯尼、梦工厂都创作了不少定格动画，而且这些大片都赢得了不错的票房成绩，最典型的有《小鸡快跑》，更是举世称赞。让人遗憾的是，定格动画技术在中国虽早已成熟，木偶和动漫互为融合、互为促进，这也是事实，但自20世纪90年代后，中国鲜有成熟、完整的定格木偶艺术大片，直到2007年才有木偶片《后羿射日》在扬州开拍。在中国动画整体疲软的今天，大型商业动画片的制作完全可以整体移植传统木偶艺术的特色，或者对传统木偶艺术的特色进行再发掘和改进，为动漫所用。因此笔者认为，在如今的动漫创作中再次融入木偶艺术，定会为观众带来耳目一新的感受。
2.6、剪纸、皮影艺术
中国传统艺术的表现形式是以平面形式为表现手法的剪纸艺术与皮影艺术，在中国文化史上传播着独特的艺术魅力。剪纸艺术历经数千年留下了丰富的风土人情、名胜古迹、剪纸资源与题材、人物、动植物、自然风光以及花鸟虫鱼等等都是其创作素材。这些剪纸资源为动画创作提供了现成的场景设置、人物角色；不仅如此、剪纸艺术还承载了传统故事与古老民俗，为动画创作提供了丰富的创作元素，具有代表性的作品为《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》等等。皮影所反映的人物行当齐全，性格鲜明，有生、小、髯、大、丑等。他们造型各异，面部最为丰富和精致，依影戏中的故事情节、矛盾冲突和中国观众的心理定式，将冲突双方分成正反两派，主要表现在脸部雕刻上，“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形。”而且将人物刻化的环眉凤眼、闭口红唇，“6字”通天鼻，形态抽象简洁又不失典雅。传统剧目中以《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》、《珠宝钗》、《三贤传》等戏被人推崇备至，是皮影戏中的代表作。这些剧本故事曲折、引人入胜，塑造了好多有血有肉、个性鲜明的人物形象。用通俗的语言，把各个阶层不同的人物描写得活灵活现。而其独特的造型特点恰是动漫作品中中国风的最好体现方式，如《功夫熊猫2》中的开场就用了皮影的叙事方式，让人眼前一亮。
2.7、民间文化因素对动漫的介入，大大的提升了动漫作品的文化底蕴与价值
在全球化趋势下，中国的动漫人需要创造出属于中国的、具有民族文化内涵的动漫角色。中华民族五千年的文化与历史，为动漫创作提供了宝贵的文化积淀。将民族文化融入动漫创作，将中国的民间故事通过动漫题材生动地演绎出来，并且汲取中国文字、吉祥纹样、民间工艺的精华融入到动漫的编创中，是新时代背景下我国动漫产业的发展趋势，这对于我国动漫产业的发展和中华文化的传播都具有重要而深远的意义。
结束语
在动漫创作中，民间故事类型中的人物形象及人物关系经常是以现时代的语言演化形式出现，不禁让人感受到民间叙事永恒的艺术魅力，也更加符合现代人的文化生活方式，易于接受和传播。动漫艺术的魅力就是借现代技术来传承古典童话的诗意气质，构筑了人类梦幻的栖居地。这种大众文化不仅具有民间文化的丰富与历史传承性，也强调流行和共时性，十足的生活化情景为青少年所钟爱，也给动漫贴上了时尚标签。
参考文献
[1]丁艳.浅谈民间文化在动漫创作中的应用研究[J].大众文艺，2013，23:190-191.
[2]黄华.中国本土文化在动漫创作中的应用探寻[J].剑南文学(经典教苑)，2013，04:160.
[3]古明惠.动漫与民间文化的审美契合[J].新闻界，2011，02:83-85.
关键词：民间文化；动漫创作；应用
中图分类号：A715文献标识码： A
引言
动漫创作的成功离不开与优秀传统的民间文化的结合，纵观世界众多经典动漫，其成功都离不开传承了民族文化。我国的民间文化是一个取之不尽用之不竭的材料宝库，只要在动漫创作的过程中注意挖掘，就能为动漫的创作提供丰富的素材。
1、优秀民间文化对当今动漫创作的意义
1.1、动漫是民间传统文化的重要表现形式之一
动画大师宫崎骏说过“动画是如此纯粹、朴素，可以让我们贯穿想象力来表现的艺术。”就拿宫崎骏大师创作的一些动画来说，它都蕴含了丰富的日本民族文化、历史文化。甚至还有国家运用我国文化的素材进行创作，比如美国的动画电影《花木兰》就是以我国历史上花木兰男扮女装代父从军的传说为原型的。民间文化与想象力的结合，创作出来的动漫艺术，是民间传统文化最为合适的表现形式之一。
1.2、有利于重振中国动漫的辉煌
谈到国内的动画产业，绕不过《喜羊羊与灰太狼》，这部作品可以说是国内原创动画吹起反击欧美和日本动漫的冲锋号，揭开国内的票房风暴的序幕。在国产动画沉寂了一段时间后，2012 年由华强数字动漫有限公司出品的《熊出没》接过了《喜》的大旗，于 2012年 1 月 22 日除夕夜 19:50 热闹开播，当晚连续播出 10 集，之后每晚 9 点到 10 点六集连播。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。在央视开播之前，《熊出没》先后获得意大利海湾卡通节、意大利 Film Festival della Lessinia、亚洲青年动漫大赛、金龙奖、金熊猫奖等诸多国内外大奖的青睐，还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。
目前美国和日本是世界上动漫产业最为发达的国家，研究他们的优秀作品，不难看出，他们在任何动漫创作中都注重了传统文化的运用。比如日本的《火影忍者》是以日本的忍者精神为基础的，《名侦探柯南》则是借助了英国的福尔摩斯，《千与千寻》中蕴含着日本的神话传说、巫术等。美国作为一个年轻的国家，它的动漫创作通常改编于一些名著，《狮子王》是取材于莎士比亚作品《哈姆雷特》，《阿拉丁》是改编于阿拉伯国家关于阿拉丁神灯的传说等等，这些作品都深受全球观众喜爱，无疑是非常成功的作品。这些经验告诉我们，我国的动漫创作向民间文化汲取营养是重振我国动漫辉煌的必然选择。
1.3、有利于中国动漫抗衡全球化的冲击，提升民族软实力
20世纪80年代，国外的动漫开始进入中国市场，从此之后就一发不可收拾，面对着这些美、日优秀动漫的冲击，我国的动漫行业几乎无招架之力。就目前而言，这些动漫不仅占有我国的动漫市场，还占领了其衍生领域，比如服饰、玩具等。如果我国动漫行业不能把这点扭转回来的话，则无法与之抗衡，久而久之中国动漫就会丢失文化阵地。可见，一部优秀的动漫不仅能提高我国的文化传播能力，还能提升民族的软实力。
2005年8月由广东原创动力文化传播有限公司推出的动画片《喜羊羊与灰太狼》电视版，自播出以来便以其独特的童趣和启蒙教育方式，赢得了大众的喜爱，成为了近几年来最受欢迎的国产动画片，荣登动漫节目收视率宝座。除了内地，《喜羊羊与灰太狼》也在香港、台湾以及东南亚地区赢得了广泛的关注和超高的人气。《喜羊羊与灰太狼》占据荧屏4年左右的时间，在全国各大电视台播出近500多集，吸引了不计其数的观众，尤其是，将《喜羊羊与灰太狼》搬上电影荧幕的之后，更是给国内动漫产业打了一剂强心针，投资不足千万的国产动漫电影却赢得了8000万的票房成绩，着实让人兴奋。同时也对国内动漫产业的发展充满了信心。
2、民间文化在动漫创作中的表现形式
2.1、民间文化的主题
我国的民间故事能够作为动漫创作的优秀素材和资源，民间故事具有悠久的历史并且通俗易懂、易于流傳。一般的文学作品都是从一个高度总结和概括的角度演绎生活、分析生活的，而民间故事同样源于生活，却具有种类繁多、灵活生动、丰富多彩的特点。
2.2、民间传统哲学、思想、故事在动漫创作上的体现
动漫创造中的主题表达是最为关键的一部分，其涉及到创作者对某个或几个问题的思考，由于创作者生于中国，长于中国，因此其思考的时候就会带有很强烈的中国传统文化烙印。从我国大多数成功的动漫作品之中可以看到，在作品之中占有主导地位的思想，大部分都是体现出有中国特色的传统哲学、思想价值观等艺术作品。在我国的传统文化之中，百花齐放和百家争鸣的景象更是时有发生，但是总结起来，在我国传统文化上留下浓重一笔的只有儒、释、道三家，其所表达的哲学思想主要就是由: ①整体思维，万物相生共存，贵和谐；②内圣外王，以“仁义”为核心的人生价值观。
2.3、题材选择、角色性格塑造与优秀的民间文化
在动漫创作的过程之中，首先需要面临的问题就是作品的选材，一部好的作品需要有个好的题材基调。从目前世界上动漫发展比较好的国家来看，美国基本上是以正剧和喜剧为主，比如最为人们津津乐道的《唐老鸭》、《猫和老鼠》等等，都以喜剧为基调。同样在日本一般也是以正剧和喜剧为主的，比如《灌篮高手》、《蜡笔小新》等等。而民间文化中的故事形象是极具特色，独一无二的，其表现出的视觉特征也是非常有特点，为此，题材的设计融入民间文化必然印象深刻。人民也会津津乐道。
2.4、折纸艺术
折纸艺术源远流长，作为一项民间艺术它凝聚了民间艺人历代传承的文化与智慧。折纸艺术题材十分的广泛: 天上的鸟儿、水中的鱼儿、植物花卉、地上的兽与现实生活之中的交通工具船等等，日常生活中的篮子、杯子以及水桶等等都是他们创作的对象，丰富的折纸题材为动画创作提供了很丰富的角色元素，它对动画影响可追溯到上个世纪60年代，这种创作艺术为中国首创，在国际动画界曾轰动一时，当时代表作为《巫婆、鳄鱼、小姑娘》与《聪明的鸭子》。
2.5、木偶艺术
近些年来，迪斯尼、梦工厂都创作了不少定格动画，而且这些大片都赢得了不错的票房成绩，最典型的有《小鸡快跑》，更是举世称赞。让人遗憾的是，定格动画技术在中国虽早已成熟，木偶和动漫互为融合、互为促进，这也是事实，但自20世纪90年代后，中国鲜有成熟、完整的定格木偶艺术大片，直到2007年才有木偶片《后羿射日》在扬州开拍。在中国动画整体疲软的今天，大型商业动画片的制作完全可以整体移植传统木偶艺术的特色，或者对传统木偶艺术的特色进行再发掘和改进，为动漫所用。因此笔者认为，在如今的动漫创作中再次融入木偶艺术，定会为观众带来耳目一新的感受。
2.6、剪纸、皮影艺术
中国传统艺术的表现形式是以平面形式为表现手法的剪纸艺术与皮影艺术，在中国文化史上传播着独特的艺术魅力。剪纸艺术历经数千年留下了丰富的风土人情、名胜古迹、剪纸资源与题材、人物、动植物、自然风光以及花鸟虫鱼等等都是其创作素材。这些剪纸资源为动画创作提供了现成的场景设置、人物角色；不仅如此、剪纸艺术还承载了传统故事与古老民俗，为动画创作提供了丰富的创作元素，具有代表性的作品为《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》等等。皮影所反映的人物行当齐全，性格鲜明，有生、小、髯、大、丑等。他们造型各异，面部最为丰富和精致，依影戏中的故事情节、矛盾冲突和中国观众的心理定式，将冲突双方分成正反两派，主要表现在脸部雕刻上，“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形。”而且将人物刻化的环眉凤眼、闭口红唇，“6字”通天鼻，形态抽象简洁又不失典雅。传统剧目中以《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》、《珠宝钗》、《三贤传》等戏被人推崇备至，是皮影戏中的代表作。这些剧本故事曲折、引人入胜，塑造了好多有血有肉、个性鲜明的人物形象。用通俗的语言，把各个阶层不同的人物描写得活灵活现。而其独特的造型特点恰是动漫作品中中国风的最好体现方式，如《功夫熊猫2》中的开场就用了皮影的叙事方式，让人眼前一亮。
2.7、民间文化因素对动漫的介入，大大的提升了动漫作品的文化底蕴与价值
在全球化趋势下，中国的动漫人需要创造出属于中国的、具有民族文化内涵的动漫角色。中华民族五千年的文化与历史，为动漫创作提供了宝贵的文化积淀。将民族文化融入动漫创作，将中国的民间故事通过动漫题材生动地演绎出来，并且汲取中国文字、吉祥纹样、民间工艺的精华融入到动漫的编创中，是新时代背景下我国动漫产业的发展趋势，这对于我国动漫产业的发展和中华文化的传播都具有重要而深远的意义。
结束语
在动漫创作中，民间故事类型中的人物形象及人物关系经常是以现时代的语言演化形式出现，不禁让人感受到民间叙事永恒的艺术魅力，也更加符合现代人的文化生活方式，易于接受和传播。动漫艺术的魅力就是借现代技术来传承古典童话的诗意气质，构筑了人类梦幻的栖居地。这种大众文化不仅具有民间文化的丰富与历史传承性，也强调流行和共时性，十足的生活化情景为青少年所钟爱，也给动漫贴上了时尚标签。
参考文献
[1]丁艳.浅谈民间文化在动漫创作中的应用研究[J].大众文艺，2013，23:190-191.
[2]黄华.中国本土文化在动漫创作中的应用探寻[J].剑南文学(经典教苑)，2013，04:160.
[3]古明惠.动漫与民间文化的审美契合[J].新闻界，2011，02:83-85.