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摘要：英国19世纪英国作家哈代是以小说成就享誉文坛的。在诗歌创作中哈代也追求自己的艺术风格。结合传统诗歌的优美形式与现代主义的哲理反思，哈代写出了融汇着思想性与艺术性的完美巨作。本文将从哈代浪漫主义诗歌的基础上，探讨哈代的人生观的哲理反思所带给他诗歌的魅力。
关键词：浪漫主义； 人生； 现代
英国作家托马斯 哈代（Thomas Hardy，1840—1928）“不仅是位才气横溢的小说家，而且是个思想深沉的诗人，”哈代在传统的浪漫主义诗歌基础上，发展了新一代的诗歌，他是英国诗坛上新旧世纪之交承上启下的诗人。他的诗表达了他对生活的感受以及对人生意义和宇宙规律的思考与探索，特别是他哲理诗所表现的主观愿望与天意之间不可调和的矛盾以及由此而产生的悲剧色彩。同时，现代主义的种子在哈代式的浪漫主义土壤中萌芽，并在世纪交替之际产生了融现代情愫于浪漫主义的伟大诗篇。
《黑暗中的鸫鸟》（The Darkling Thrush）便是完美体现这一结合的杰作。在诗的第一节中，哈代以浪漫的笔墨把19世纪末的英国乃至整个欧洲描绘成凄凉萧瑟的冬日，营造处悲凉的氛围.“Frostwasspectregrey” “winter’s dreg”幽灵般的寒霜，冬日的沉渣都体现了那个残冬的萧索凄凉，憔悴不堪的 “eye of day” “the tangledbine-stems” “broken lyres”，寒气中纠缠的藤蔓，宛如生命里交织的坎坷、纷扰。取藤之形喻为弦，本该奏出生命的乐章，却又有 “broken”（断）的修饰，这都透露着一种凄凉而死寂的无奈。第二节中，诗人把19世纪比作 “corpse” “death-lament”陆地的轮廓被喻为斜卧着的世纪的尸体，阴沉的天穹则被喻为世纪的墓室，风的吹动则为不息的痛哭。这些用于描绘萧索的隆冬黄昏时分凄凉景象的比喻烘托出一片死亡与腐败的氛围。在诗的第三、四节中，哈代用阴郁沉重的浪漫主义表现手法，借鸫鸟的歌唱，倾吐心中泯灭的希望，突然迸发出的鸫鸟的欢快歌声打破了死一样的沉寂，虽然它是 “frail” “gaunt” “small”但还是给冬日的苍凉画面增添了欢欣的一抹红晕，诗人的心灵被猛烈地撞击着，看来似乎诗人从鸫鸟的歌唱中听到了一丝希望。它开始思考是什么使鸟儿在如此黑暗的冬日欣喜若狂？希望在哪里？然而，它不得不承认他感觉不出希望来自何方，更看不出它欢快高歌的客观理由，希望的一线之光也由此复归暗淡，即将到来的20世纪会不会给人带来希望，处于世纪之初的哈代感到迷惘和困惑。
这首诗以 “I”开头又以 “I”结尾，鲜明的打上了我的烙印。全诗始终执着于我的情感所引发的经验效果，诗人自己与自然景物的直接联系贯穿全诗。此外，诗歌在语言方面同样具有极大感染力，诗中以长元音、双元音/I:/、/ei/、/ai/居多，且多鼻音/n/。所有这些音节都使节奏沉重而缓慢，与诗歌的意义密切配合。全诗充满了忧患意识，欣悦和痛楚、期翼和无望交织在一起，即使有欢悦的调子，也只是诗人痛苦和忧郁的一种稀释，体现了哈代在对人类未来深切关注以及对人类命运苦苦思索时的悲观情绪。
全诗情景交融，笔触细腻，娴熟的运用了传统的ababcdcd式的简单韵脚和规则的音步，产生一种如诉如泣的音韵效果，把强烈的感情描绘的富于律动感，堪称浪漫主义的不朽之作。哈代在诗中对人类的深刻关注以及对人类命运地苦苦思索时流露出地悲观和近乎于绝望的现代情绪，并不代表他是位“悲观诗人”。《黑暗中的鸫鸟》一只衰老的鸫鸟，瘦小干瘪，羽毛凌乱，气息奄奄已濒临死亡，但是在暮色苍茫中，它却不惜抖擞着全身力气唱一曲黄昏之歌的热情，这都表现了哈代对于希望的渴求。而《黑暗中的鸫鸟》之所以具有永久魅力，或许就是因为它有广阔的思想又有浓郁的诗情，也正是思想与艺术的完美结合使其获得了双重力量。
19世纪科学技术的发展从根本上动摇了上帝的神学地位，失去上帝关怀的生存显得荒诞与虚无。在痛苦的思索之后，它终于认识到上帝并不存在，随着宗教信仰的失落，面对着人的意愿与命运之间的不可调和的矛盾冲突，哈代在哲学的范畴内苦苦冥想，索求人生的真谛。哈代在《偶然》一诗中带着愤怒向苍天发问：为什么播下美好希望从未实现/——纯粹的偶然遮住了阳光雨露，掷塞子时不掷欢欣却掷出悲叹/这些盲目的裁判本来能在我旅途/播撒幸福，比不播撒痛苦更难。这种“偶然”的力量是非常强大的，人类是其玩弄的对象，人无力战胜它，只能任其“遮住阳光雨露”，“掷出悲叹”与“播撒苦难”，人类痛苦的根源来自于“纯粹的偶然”，“掷塞子的时运”以及“盲目裁判”。
诗歌处处表现了生命中的矛盾，诗人视生命为朝圣之旅，然而生活却充满了枯萎的幸福蓓蕾，这无疑是迎面而来的“沉痛一击，全诗回荡着诗人对宇宙的愤怒质问。诗人面对残酷的现实，总是产生痛苦的愿望和忧虑的期待，对于宇宙的愤怒与质问，探索生命矛盾的对立而得不到答案，于是到大自然中寻找慰藉。《自然得疑问》（Nature’s Questioning），既是人或物对自然得疑问，也是自然对坛坛众生的发问。 Nature 和 Questioning 可形成主谓或是动宾关系，哈代也正是凭借这种摸棱两可的语言体现了人类对自然社会的困惑，以及自然对人类所发生变化的疑问，这种发问是相互的，诗的开头描述了人与自然的对视：
When I look forth at dawing , pool
Field , flock and lonely tree
All seem to gaze at me
Like chastened children sitting silent in a school
诗人寻找着人为的世界中所没有的精神生活的灵魂，希望在大自然中寻得精神得归宿，得到心灵得慰藉，用他纯洁得心灵，寻找原本属于人类的最纯洁的心—爱，希望人们从自然中得到启迪，以坚忍的态度对待生存的痛苦，并期待着世界充满爱的阳光雨露。
哈代的生命哲理诗给我们留下了深刻的印象，他的诗歌带又明显的个人魅力：纯洁、高尚与真诚。哈代面对生命最黑暗的一面，所具有的坚忍与期望，体现了诗人真诚和人格的完满。哈代的悲剧意识并没有引导我们走向彻底的绝望，相反，它使我们看到人生如悲剧酒神的智慧。他的诗歌不仅滋润了我们的心灵，同时给我们提供了某种实用生活哲学，“所谓的悲观主义是唯一不会使人感到失望的人生观。因为面对了生命中最糟糕的情况，当境况改善的时候，生活便有了孩子在游戏中的感觉。”哈代的诗歌通过运用冷峻的智慧和温热的心灵于艺术张力，透过完美而独特的意象，把诗转化为一支温柔而具震撼力的生命之歌。也可以说他的诗歌具有思想与艺术完美结合的永久魅力。
参考文献
[1] 外国文学评论.1999.3
[2] 外国教学.2000.3
关键词：浪漫主义； 人生； 现代
英国作家托马斯 哈代（Thomas Hardy，1840—1928）“不仅是位才气横溢的小说家，而且是个思想深沉的诗人，”哈代在传统的浪漫主义诗歌基础上，发展了新一代的诗歌，他是英国诗坛上新旧世纪之交承上启下的诗人。他的诗表达了他对生活的感受以及对人生意义和宇宙规律的思考与探索，特别是他哲理诗所表现的主观愿望与天意之间不可调和的矛盾以及由此而产生的悲剧色彩。同时，现代主义的种子在哈代式的浪漫主义土壤中萌芽，并在世纪交替之际产生了融现代情愫于浪漫主义的伟大诗篇。
《黑暗中的鸫鸟》（The Darkling Thrush）便是完美体现这一结合的杰作。在诗的第一节中，哈代以浪漫的笔墨把19世纪末的英国乃至整个欧洲描绘成凄凉萧瑟的冬日，营造处悲凉的氛围.“Frostwasspectregrey” “winter’s dreg”幽灵般的寒霜，冬日的沉渣都体现了那个残冬的萧索凄凉，憔悴不堪的 “eye of day” “the tangledbine-stems” “broken lyres”，寒气中纠缠的藤蔓，宛如生命里交织的坎坷、纷扰。取藤之形喻为弦，本该奏出生命的乐章，却又有 “broken”（断）的修饰，这都透露着一种凄凉而死寂的无奈。第二节中，诗人把19世纪比作 “corpse” “death-lament”陆地的轮廓被喻为斜卧着的世纪的尸体，阴沉的天穹则被喻为世纪的墓室，风的吹动则为不息的痛哭。这些用于描绘萧索的隆冬黄昏时分凄凉景象的比喻烘托出一片死亡与腐败的氛围。在诗的第三、四节中，哈代用阴郁沉重的浪漫主义表现手法，借鸫鸟的歌唱，倾吐心中泯灭的希望，突然迸发出的鸫鸟的欢快歌声打破了死一样的沉寂，虽然它是 “frail” “gaunt” “small”但还是给冬日的苍凉画面增添了欢欣的一抹红晕，诗人的心灵被猛烈地撞击着，看来似乎诗人从鸫鸟的歌唱中听到了一丝希望。它开始思考是什么使鸟儿在如此黑暗的冬日欣喜若狂？希望在哪里？然而，它不得不承认他感觉不出希望来自何方，更看不出它欢快高歌的客观理由，希望的一线之光也由此复归暗淡，即将到来的20世纪会不会给人带来希望，处于世纪之初的哈代感到迷惘和困惑。
这首诗以 “I”开头又以 “I”结尾，鲜明的打上了我的烙印。全诗始终执着于我的情感所引发的经验效果，诗人自己与自然景物的直接联系贯穿全诗。此外，诗歌在语言方面同样具有极大感染力，诗中以长元音、双元音/I:/、/ei/、/ai/居多，且多鼻音/n/。所有这些音节都使节奏沉重而缓慢，与诗歌的意义密切配合。全诗充满了忧患意识，欣悦和痛楚、期翼和无望交织在一起，即使有欢悦的调子，也只是诗人痛苦和忧郁的一种稀释，体现了哈代在对人类未来深切关注以及对人类命运苦苦思索时的悲观情绪。
全诗情景交融，笔触细腻，娴熟的运用了传统的ababcdcd式的简单韵脚和规则的音步，产生一种如诉如泣的音韵效果，把强烈的感情描绘的富于律动感，堪称浪漫主义的不朽之作。哈代在诗中对人类的深刻关注以及对人类命运地苦苦思索时流露出地悲观和近乎于绝望的现代情绪，并不代表他是位“悲观诗人”。《黑暗中的鸫鸟》一只衰老的鸫鸟，瘦小干瘪，羽毛凌乱，气息奄奄已濒临死亡，但是在暮色苍茫中，它却不惜抖擞着全身力气唱一曲黄昏之歌的热情，这都表现了哈代对于希望的渴求。而《黑暗中的鸫鸟》之所以具有永久魅力，或许就是因为它有广阔的思想又有浓郁的诗情，也正是思想与艺术的完美结合使其获得了双重力量。
19世纪科学技术的发展从根本上动摇了上帝的神学地位，失去上帝关怀的生存显得荒诞与虚无。在痛苦的思索之后，它终于认识到上帝并不存在，随着宗教信仰的失落，面对着人的意愿与命运之间的不可调和的矛盾冲突，哈代在哲学的范畴内苦苦冥想，索求人生的真谛。哈代在《偶然》一诗中带着愤怒向苍天发问：为什么播下美好希望从未实现/——纯粹的偶然遮住了阳光雨露，掷塞子时不掷欢欣却掷出悲叹/这些盲目的裁判本来能在我旅途/播撒幸福，比不播撒痛苦更难。这种“偶然”的力量是非常强大的，人类是其玩弄的对象，人无力战胜它，只能任其“遮住阳光雨露”，“掷出悲叹”与“播撒苦难”，人类痛苦的根源来自于“纯粹的偶然”，“掷塞子的时运”以及“盲目裁判”。
诗歌处处表现了生命中的矛盾，诗人视生命为朝圣之旅，然而生活却充满了枯萎的幸福蓓蕾，这无疑是迎面而来的“沉痛一击，全诗回荡着诗人对宇宙的愤怒质问。诗人面对残酷的现实，总是产生痛苦的愿望和忧虑的期待，对于宇宙的愤怒与质问，探索生命矛盾的对立而得不到答案，于是到大自然中寻找慰藉。《自然得疑问》（Nature’s Questioning），既是人或物对自然得疑问，也是自然对坛坛众生的发问。 Nature 和 Questioning 可形成主谓或是动宾关系，哈代也正是凭借这种摸棱两可的语言体现了人类对自然社会的困惑，以及自然对人类所发生变化的疑问，这种发问是相互的，诗的开头描述了人与自然的对视：
When I look forth at dawing , pool
Field , flock and lonely tree
All seem to gaze at me
Like chastened children sitting silent in a school
诗人寻找着人为的世界中所没有的精神生活的灵魂，希望在大自然中寻得精神得归宿，得到心灵得慰藉，用他纯洁得心灵，寻找原本属于人类的最纯洁的心—爱，希望人们从自然中得到启迪，以坚忍的态度对待生存的痛苦，并期待着世界充满爱的阳光雨露。
哈代的生命哲理诗给我们留下了深刻的印象，他的诗歌带又明显的个人魅力：纯洁、高尚与真诚。哈代面对生命最黑暗的一面，所具有的坚忍与期望，体现了诗人真诚和人格的完满。哈代的悲剧意识并没有引导我们走向彻底的绝望，相反，它使我们看到人生如悲剧酒神的智慧。他的诗歌不仅滋润了我们的心灵，同时给我们提供了某种实用生活哲学，“所谓的悲观主义是唯一不会使人感到失望的人生观。因为面对了生命中最糟糕的情况，当境况改善的时候，生活便有了孩子在游戏中的感觉。”哈代的诗歌通过运用冷峻的智慧和温热的心灵于艺术张力，透过完美而独特的意象，把诗转化为一支温柔而具震撼力的生命之歌。也可以说他的诗歌具有思想与艺术完美结合的永久魅力。
参考文献
[1] 外国文学评论.1999.3
[2] 外国教学.2000.3