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摘要：随着时代的发展，人类的科技水平大大提高带来了生产力的提高，从而改变了人们的生活，促进生活水平不断提高，带来了人类在思想上的不断革新，从文艺复兴时期将解剖学，透视学引入绘画领域，再到印象派将光学原理引入到了油画，随着思想观念的进步，人们对于绘画的审美观念也随之发生了变化，而平面化风格正是在审美变化发展过程中必然出现的环节，甚至成为画家的代表风格。平面化风格以其独特的构图以及造型风格，在艺术史上占据了独特的地位。
关键词：油画创作;平面化;运用
油画的平面化风格是创作者为了在作品中表达自身特殊的情感以及对于画面构成的需要而采取的一种绘画风格。平面化风格不仅讲究画面的形式美，而且通过平面变形的方式改变画面构成，削弱画面中明暗的关系，并且对于画面中的重点部分进行夸张化的处理。而平面化分为主管平面化处理和客观平面化处理，客观平面化主要在二十世纪之前的绘画风格中经常见到，例如马奈的作品《草地上的午餐》，《吹笛少年》等。客观平面化不仅仅是线条与平面的结合，而是通过色彩的堆积表达出物体的体积与厚度，而主管平面化大多出现在二十世纪后出现的艺术流派中，例如野兽派的马蒂斯，表现主义的蒙克，毕加索等画家，主观平面化风格主要是通过画家的主观意愿，通过对于画面的造型，色彩，构图等方面进行主观安排。平面化风格在油画中摒弃了画面的立体性，从形成更加平面化的风格，增强了画面的装饰效果和趣味性。
在十九世纪末到二十世纪初期，由于光学引入到了绘画领域，色彩在绘画中的地位进一步提高，从马奈开始的印象派便出现了平面化风格的趋势，到新印象主义的修拉更是将平面化风格进一步发展，修拉通过“色彩分离法”开创了油画中的点彩法，抛弃了画面中的光影明暗的感受，反而通过色彩来表达物体的形象，而相比较与之前的印象主义画家，修拉通过对于色彩的分析，表达出的是一种更加客观真实的世界。同时，修拉在构图上采用了散点透视而并非之前西方油画从文艺复兴开始便常用的焦点透视法，散点透视法的使用，更加强化了画面的平面化风格。而到了后印象主義时期，梵高在自己做品中更加突出了主观平面化的风格，例如在梵高的《星空》、《向日葵》等作品中，梵高通过对于自然景观的描绘，在画面上进行主观描绘，形成了平面化的效果，通过平面化的表现，在画面上形成了一种强烈的动感，表达出梵高对于艺术的热情和对于生命的热爱。到了二十世纪，野兽派的马蒂斯摒弃了传统绘画的那种三维立体的真实感，利用色彩与平涂的方式来表达自身的艺术观点，表现出艺术家个人的情感与思想，而以毕加索为代表的立体主义，通过对于画面中的形象通过平面化的处理方式进行表现，表达出物体的体积，之后毕加索受到了非洲雕塑等方面的影响，利用简洁的线条和更加分离，简洁抽象的方式来表达画面，而这种平面化的表现方式对于表现主义以及之后出现抽象主义产生了深远的影响。到了抽象主义，尤其是以蒙得里安为代表的冷抽象派，主张摒弃画面中的形象，单纯的利用色彩来对于画面进行表达，这一艺术主张，不仅是极大的扩展了艺术的视野与可能性，而且对于平面化风格带来了极大的发展。
在当代中国，平面化风格在油画中的创作同样也是蓬勃发展，首先是中国本土的艺术，中国画本身便是一种平面化风格的绘画，而且，通过对于西方油画的学习，平面化风格在中国出现了极大的发展，例如林风眠先生在学习西方油画之后，立足于中国本土的艺术风格，发展出了具有中国味道的油画作品，带有极强的民族气质与装饰效果，并且深刻影响了他的学生吴冠中，吴冠中的油画作品中，利用平面化的手法来表现中国的徽派建筑，通过平面化的表达利用油画中表达出独特的中国味道。而在当代中国绘画中，以方力均、岳敏君、曾梵志等为代表的一批画家更是平面化风格油画在当代中国的代表，其中方力均的“光头泼皮”系列在绘画语言上运用了一些版画方面的手法，通过对于中国传统年画的借鉴，令画面呈现出平面化的特点。同时，岳敏君的“笑面人”系列，曾梵志的“面具”系列作品在具有以中国本土土壤孕育出的平面化风格的油画。
作者简介：
赵地灵（1989.5-），男，汉，黑龙江省哈尔滨市，中央美术学院硕士研究生，黑龙江省画院专职画家，创作方向：油画创作。
关键词：油画创作;平面化;运用
油画的平面化风格是创作者为了在作品中表达自身特殊的情感以及对于画面构成的需要而采取的一种绘画风格。平面化风格不仅讲究画面的形式美，而且通过平面变形的方式改变画面构成，削弱画面中明暗的关系，并且对于画面中的重点部分进行夸张化的处理。而平面化分为主管平面化处理和客观平面化处理，客观平面化主要在二十世纪之前的绘画风格中经常见到，例如马奈的作品《草地上的午餐》，《吹笛少年》等。客观平面化不仅仅是线条与平面的结合，而是通过色彩的堆积表达出物体的体积与厚度，而主管平面化大多出现在二十世纪后出现的艺术流派中，例如野兽派的马蒂斯，表现主义的蒙克，毕加索等画家，主观平面化风格主要是通过画家的主观意愿，通过对于画面的造型，色彩，构图等方面进行主观安排。平面化风格在油画中摒弃了画面的立体性，从形成更加平面化的风格，增强了画面的装饰效果和趣味性。
在十九世纪末到二十世纪初期，由于光学引入到了绘画领域，色彩在绘画中的地位进一步提高，从马奈开始的印象派便出现了平面化风格的趋势，到新印象主义的修拉更是将平面化风格进一步发展，修拉通过“色彩分离法”开创了油画中的点彩法，抛弃了画面中的光影明暗的感受，反而通过色彩来表达物体的形象，而相比较与之前的印象主义画家，修拉通过对于色彩的分析，表达出的是一种更加客观真实的世界。同时，修拉在构图上采用了散点透视而并非之前西方油画从文艺复兴开始便常用的焦点透视法，散点透视法的使用，更加强化了画面的平面化风格。而到了后印象主義时期，梵高在自己做品中更加突出了主观平面化的风格，例如在梵高的《星空》、《向日葵》等作品中，梵高通过对于自然景观的描绘，在画面上进行主观描绘，形成了平面化的效果，通过平面化的表现，在画面上形成了一种强烈的动感，表达出梵高对于艺术的热情和对于生命的热爱。到了二十世纪，野兽派的马蒂斯摒弃了传统绘画的那种三维立体的真实感，利用色彩与平涂的方式来表达自身的艺术观点，表现出艺术家个人的情感与思想，而以毕加索为代表的立体主义，通过对于画面中的形象通过平面化的处理方式进行表现，表达出物体的体积，之后毕加索受到了非洲雕塑等方面的影响，利用简洁的线条和更加分离，简洁抽象的方式来表达画面，而这种平面化的表现方式对于表现主义以及之后出现抽象主义产生了深远的影响。到了抽象主义，尤其是以蒙得里安为代表的冷抽象派，主张摒弃画面中的形象，单纯的利用色彩来对于画面进行表达，这一艺术主张，不仅是极大的扩展了艺术的视野与可能性，而且对于平面化风格带来了极大的发展。
在当代中国，平面化风格在油画中的创作同样也是蓬勃发展，首先是中国本土的艺术，中国画本身便是一种平面化风格的绘画，而且，通过对于西方油画的学习，平面化风格在中国出现了极大的发展，例如林风眠先生在学习西方油画之后，立足于中国本土的艺术风格，发展出了具有中国味道的油画作品，带有极强的民族气质与装饰效果，并且深刻影响了他的学生吴冠中，吴冠中的油画作品中，利用平面化的手法来表现中国的徽派建筑，通过平面化的表达利用油画中表达出独特的中国味道。而在当代中国绘画中，以方力均、岳敏君、曾梵志等为代表的一批画家更是平面化风格油画在当代中国的代表，其中方力均的“光头泼皮”系列在绘画语言上运用了一些版画方面的手法，通过对于中国传统年画的借鉴，令画面呈现出平面化的特点。同时，岳敏君的“笑面人”系列，曾梵志的“面具”系列作品在具有以中国本土土壤孕育出的平面化风格的油画。
作者简介：
赵地灵（1989.5-），男，汉，黑龙江省哈尔滨市，中央美术学院硕士研究生，黑龙江省画院专职画家，创作方向：油画创作。