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【摘 要】我国美术教学中的中国画教学现状不尽如人意，一是把对中国画的“教”和“学”局限于单纯的技法训练与照本临摹之中，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子；二是缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则的实践和应用；三是对中国画概念的误导和忽视，造成学生对中国画的本质与内涵的模糊，从而使教学目标得不到很好的贯彻落实。
【关键词】中国画教学 写意 造型 探究
【中图分类号】G652 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2014）02-0022-02
新课改美术教学基本理念强调，应促使学生形成基本的美术素养，激发兴趣，提高能力。目前，我国美术教学中的中国画教学现状不尽如人意，一是把对中国画的“教”和“学”局限于单纯的技法训练与照本临摹之中，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子；二是缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则的实践和应用；三是对中国画概念的误导和忽视，造成学生对中国画的本质与内涵的模糊，从而使教学目标得不到很好的贯彻落实。本文就如何改变这种现状，从中国画“写意”造型教学的角度略抒己见。
一、中国画的独特与伟大
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画；从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟；从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”，“不求形似”，“以形写神”的特殊画风。
这种更赋予“情”、“理”、“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。
二、中国画的“写意”造型
作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维方式。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。
“意象”思维把“意”，即人的意识，意志、意念、主观，与“象”，即客观物象，宇宙万物，看成是一个互通共识的有机体，将“事物”、“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。“黑白成象”、“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合一”的境界。这种思维方式与认识特别强调人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。中国画的“写意”造型正是依此而创立的。
以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”——这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。
三、让学生掌握“写意”造型观
培养“意象”思维，掌握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目标的关键。我们在此倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。但技法形式如脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。
因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾御技法，才能使中国画教学的目标得以正确贯彻和实施。我们认为，中国画的“写意”造型教学应采取以下措施：
（一）培养学生的意象思维和写意艺术观
在中国画“写意”造型教学中，应促使学生的意象思维和写意艺术观的养成。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。兴趣是学习的基本动力之一，有了兴趣学生自然会努力去了解、学习、探究。在中国画的“写意”造型教学中，要充分发挥中国画特有的魅力，使学生获得情感认知，促使学生的意象思维和写意性艺术观的养成。
（二）渗透中国传统文化
在中国画“写意”造型教学中，应渗透中国传统文化。如前所述，中国画本身就是中国传统人文思想的一种载体。中国古典文学所表现出的哲学、思想、人文内涵无不深深影响着中国画。可以说文学和绘画有着千丝万缕、密不可分的联系，两者的思想、内涵有相通之处，只是表现形式不同而已。一般来说，文学的表现比绘画更为直接，更容易被人们理解，而绘画本身的特点决定了人们对绘画的理解较为困难，因此，在中国画“写意”造型教学中，教师应注重对中国传统文化的渗透，让学生通过文学等形式，了解中华民族的传统的人文思想，以提高学生的意象思维和写意造型的能力。
（三）采取灵活多样的教学方法
在中国画“写意”造型教学中，应采取灵活多样的教学方法。中国画教学中的“写意”造型，应采用灵活多样的教学方法，如联系生活情感、贴近感受自然、组织交流评析活动等，让学生体味人文精神和情感审美，提高教学实效。
中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉。在中国画教学中，教师应结合美术新课标要求，结合中国画的特点，更新美术教育观念，注重对学生意象思维与写意性艺术观的培养，才能培养出高素养的、有发展潜力的中国画爱好者、鉴赏者、和画家。
【参考文献】
[1]徐建融.《中国绘画》.上海外语教育出版社，1999年版。
[2]陈师曾.《中国绘画史》.中国人民大学出版社，2004年版。
[3]姚 亮.《浅谈面向21世纪的中小学美术教育、教学的改革》.中国美术教育，1996年第2期。
【关键词】中国画教学 写意 造型 探究
【中图分类号】G652 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2014）02-0022-02
新课改美术教学基本理念强调，应促使学生形成基本的美术素养，激发兴趣，提高能力。目前，我国美术教学中的中国画教学现状不尽如人意，一是把对中国画的“教”和“学”局限于单纯的技法训练与照本临摹之中，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子；二是缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则的实践和应用；三是对中国画概念的误导和忽视，造成学生对中国画的本质与内涵的模糊，从而使教学目标得不到很好的贯彻落实。本文就如何改变这种现状，从中国画“写意”造型教学的角度略抒己见。
一、中国画的独特与伟大
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画；从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟；从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”，“不求形似”，“以形写神”的特殊画风。
这种更赋予“情”、“理”、“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。
二、中国画的“写意”造型
作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维方式。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。
“意象”思维把“意”，即人的意识，意志、意念、主观，与“象”，即客观物象，宇宙万物，看成是一个互通共识的有机体，将“事物”、“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。“黑白成象”、“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合一”的境界。这种思维方式与认识特别强调人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。中国画的“写意”造型正是依此而创立的。
以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”——这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。
三、让学生掌握“写意”造型观
培养“意象”思维，掌握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目标的关键。我们在此倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。但技法形式如脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。
因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾御技法，才能使中国画教学的目标得以正确贯彻和实施。我们认为，中国画的“写意”造型教学应采取以下措施：
（一）培养学生的意象思维和写意艺术观
在中国画“写意”造型教学中，应促使学生的意象思维和写意艺术观的养成。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。兴趣是学习的基本动力之一，有了兴趣学生自然会努力去了解、学习、探究。在中国画的“写意”造型教学中，要充分发挥中国画特有的魅力，使学生获得情感认知，促使学生的意象思维和写意性艺术观的养成。
（二）渗透中国传统文化
在中国画“写意”造型教学中，应渗透中国传统文化。如前所述，中国画本身就是中国传统人文思想的一种载体。中国古典文学所表现出的哲学、思想、人文内涵无不深深影响着中国画。可以说文学和绘画有着千丝万缕、密不可分的联系，两者的思想、内涵有相通之处，只是表现形式不同而已。一般来说，文学的表现比绘画更为直接，更容易被人们理解，而绘画本身的特点决定了人们对绘画的理解较为困难，因此，在中国画“写意”造型教学中，教师应注重对中国传统文化的渗透，让学生通过文学等形式，了解中华民族的传统的人文思想，以提高学生的意象思维和写意造型的能力。
（三）采取灵活多样的教学方法
在中国画“写意”造型教学中，应采取灵活多样的教学方法。中国画教学中的“写意”造型，应采用灵活多样的教学方法，如联系生活情感、贴近感受自然、组织交流评析活动等，让学生体味人文精神和情感审美，提高教学实效。
中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉。在中国画教学中，教师应结合美术新课标要求，结合中国画的特点，更新美术教育观念，注重对学生意象思维与写意性艺术观的培养，才能培养出高素养的、有发展潜力的中国画爱好者、鉴赏者、和画家。
【参考文献】
[1]徐建融.《中国绘画》.上海外语教育出版社，1999年版。
[2]陈师曾.《中国绘画史》.中国人民大学出版社，2004年版。
[3]姚 亮.《浅谈面向21世纪的中小学美术教育、教学的改革》.中国美术教育，1996年第2期。