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这个笑容和前途一样灿烂的大男孩，未来对于他而言，还充满着无限可能。已经迈出了第一步，成长是他一直以来保持的状态，目前一切都还离结局太远，在影视里人生体验之路上，对于他来说挑战才刚刚开始。
谈起对杨最初的认知，可能首先会想到他的老爸知名演员杨立新，他本可以多走些捷径，却没想到天性里北京爷们的执拗让他从小远赴国外求学练就了独立和自强，从美国杜克大学戏剧系毕业回国后，他一步一个脚印地走着，在演艺圈里踏踏实实的烙下属于自己的印迹。
《何以笙箫默》中的路远风以及《大丈夫》中的赵康，浓眉清澈的大眼，带着阳光暖意的大男孩，即使不是故事的主线角色，也因为台词功底的深厚以及表现总是能一眼深入人心让人忍不住多看几眼。从最初以“星二代”的身份在娱乐圈崭露头角，到以配角的身份混成“熟脸”，入行7年的杨现已能独当一面，日前的热播剧《匆匆那年》中的陈寻，《小丈夫》中的陆小贝和剧版《致青春》中的陈孝正，以及马上登陆荧屏的中国版《王子咖啡店》中，他都是名副其实的男一号，凭借着自己的勤奋好学，踏实努力才得到了众多机会，让自己一步步地被大众所认识到认可，成为了荧屏的收视新宠。
杨如今的发展，印证了“子承父业”这个说法，当许多人为踏上人艺这个神圣的舞台努力时，他4岁时就在机缘巧合之下站上去了，参演了老版话剧《小井胡同》。从小他就经常出入人艺大院，几乎看遍了所有的经典剧目。杨2008年开始就读于杜克大学戏剧系，与大家想象中略有差别的是，杨在出国读书前其实对表演这件事儿没有什么具体的概念。“我不是一个善于计划的人，上大学之前还没决定学什么，学戏剧、学国际关系都挺好，就是在学校的时候也没想自己一定要走上演员这条路，可是有好奇心，试一下总行吧，然后就这么一路走下来了。”
然而就是这条演艺之路，在外界看来作为一名演员，总是会与鲜花与掌声相伴，而在背后他们的付出却鲜有人知晓，杨就是这样一步一个脚印在向着自己的目标，成为像他父亲一样优秀的演员而不懈努力着。“拍《匆匆那年》时，16集的戏就拍摄了80天，最后10天的时候，每天都会拍将近20小时。因为大家都有股劲，都是年轻演员，就只有一个念头，就是一定要把这部戏给拍好了，真是不遗余力的演，一经常会拍到第二天的4点。记得有一天是3点30分收的工，6点又开始了。《小丈夫》也是，有一天拍戏工作了24小时，我是早上5点从家走的，到第二天6点才收工。”
努力工作、踏实演戏，大概正是这样简单的想法，让他认真地完成了每一次的演出，也将一个个活灵活现的人物展现在了我们面前。好似一个透明体，把整个自己都掏空，然后转变为角色，每一次转变为角色都像是次真诚而华丽的变身。
不惧挑战 戏演人生
作为85后新生代演员中稳扎稳打的一员，近年来杨也在用心诠释每一个角色，即使是困难与挑战并存，也迎头而上，丰富角色类型，精心打磨自己的表演，用实力说话。
“我喜欢我拍过的每一个角色，每演一个就是度过了别人的一个人生。”杨这样向《中国新时代》介绍道自己对于演员这个行业的看法，“我觉得作为一个演员来讲，职业生涯里面会有很多角色，我并不太在意这一个角色所谓讨巧也好或者是费力不讨好，这都是职业的一部分，作为演员不能在乎太多，也不能给自己定式。如果一直演和自己生活接近的角色、总演自己擅长的角色，总待在安全区里这就没什么意思，演戏就要体验不同的人生，这是演员的本分。”演戏人生人戏演，戏演人生人演戏。
“最近我没有接戏，是因为最近找我的戏，都很类型化。看完剧本，得有吸引我的地方，我才会去接。演这部戏得有玩的地方，得有有嚼头的地方，如果一部戏只是白开水，或是自己之前已经喝过，知道什么味道了，平白直叙的，那就没意思，我想我每演一个角色，都让自己学到些东西，让自己再进步一点。”
之前热播的剧版《致青春》对于杨来说就是这样的一次演艺经历。剧中，他颠覆了以往在《小丈夫》和《匆匆那年》中塑造的温文尔雅的贴心暖男形象，饰演沉默寡言、敏感自尊、心思缜密的陈孝正一角。无论人物性格还是生活经历，都与他本人相差甚远，对于这个有可能会被观众骂作“渣男”的角色，杨自己并不排斥或者惧怕，反而觉得这是一次难得的挑战，正是因为深知这会是一个从未接触过的人物，也会是一段难忘的经历，所以即使纠结挣扎，不被人理解，于他而言陈孝正都是一个演起来很过瘾的角色。他说，《匆匆那年》里的陈寻和《致青春》中的陈孝正，他们虽然同是青春剧题材中的角色，但人物性格各方面都截然不同。他放弃了相对来说较为安全的林静一角，毅然决然挑战难演的陈孝正。为了进入状态，他在拍摄期间开始养成喝茶静坐的习惯。慢慢平静下来之后他却发现，如陈孝正般全心专注一件事其实也是不错的，将内心磨砺得如水般平静的他，为观众呈现了一个面若冰霜心含温泉的陈孝正。逆风而上或许会爬得慢些，但是金子都会发光的，期待他挑战更多的角色。
“小鲜肉”外表下的“中青年干部”
生活中阳光和乐天派杨，工作中也给人以温暖、善良的感觉，出道以来迅速被广大网友封为“国民暖男”小鲜肉，然而他在接受采访时却说自己并非小鲜肉，还调侃说，如果非要打一个标签，或许“中青年干部”更适合自己。随着交谈的加深，你就会知道其实比起“小鲜肉”，他的确更有着“中青年干部”的稳重、有担当，有着和许多其他85后演员身上不一样的成熟和老练，从小耳濡目染的艺术氛围以及家教也让他懂得远离喧嚣，追求内心的纯净和理想。
对于“小鲜肉”这个称号他也有着自己的理解，“作为一个演员每个人都会对我有评价，关键是自己对于自己的定位是什么。你得知道自己工作本质是什么，自己应该怎么做，如果就单纯表现帅、嫩、可爱什么的，就失去工作的意义了。”
在马上就要登上荧屏的偶像剧《王子咖啡店》中，杨又挑起了大梁，让人颇为期待。只不过在现如今扎堆的偶像剧中，杨仍然云淡风轻，“我是一个没有偶像剧经验，也没有偶像包袱的人，所以我也没有把偶像剧当成偶像剧来演，那样我会有很大心理负担，很不自由，而且在今后演戏的过程中也会一直想这件事，索性就忘记这是偶像剧好了。”但他表示，随着年龄的成熟，希望能接触更多的角色类型和剧本，不管是什么风格的作品都是一种成长，耐心接受和表现，总会得到大家的认可。
想和父亲同台演出话剧
在杨心里，话剧一直占据着非常重要的位置，“话剧这件事一直在我心里面，话剧跟影视是两个不同的工作结构，话剧从前期到排练然后到巡回演出，周期长，节奏慢，需要让自己慢下来。影视剧是一个快节奏，我想现在还是以影视为主，用这几年的时间先在影视上多积累一些经验，当能够让自己工作节奏慢下来的时候再回到话剧舞台，话剧对于我来说一定是最终要做的事。最终要做什么时候都可以做，为什么不让自己再多沉淀沉淀，积累些更多的经验去做呢？”他甚至表示，自己在职业上最大的梦想就是有一天可以跟父亲一起演一个话剧，“对我来讲没有比这更过瘾的事情了。”
虽然杨早就能够独挑大梁，但他始终直面自己“星二代”的标签，也毫不回避有关父亲杨立新的话题。他说，“观众再怎么喜欢父辈们，这种喜欢也不会转嫁到我们身上，所以还是要靠自己。既定事实我也没有办法改变，我只能说通过自己努力，虽然做不到他那么好，但是也不能做得太差，不给老杨丢脸，也就欣慰了。”
其实这对父子在生活中保持着频密的沟通，“我从我父亲那里受到的最大的影响，就是对这个行业的理解，还有艺术品位吧。我从小跟着他在人艺看话剧，经过这么多年的耳濡目染，所以我在表演上肯定会有他的影子。虽然我们不在一块聊演戏，可是会一块看戏。对工作的态度肯定也会影响我，他是一个对工作极其认真的人，所以这就要求我对待工作也要一丝不苟。”有时候拍戏过程中觉得自己没什么招数了，也会立马向父亲“求救”，“老杨不仅是一个好演员，也是一个特别好的导演，演戏方面有特别好的招数，我如果没招了，会给他打电话问问有没有别的什么处理方式，因为我是他最忠实的‘脑残粉’。”
采访中的杨一直让人有一种错觉，仿佛同时在面对一个没心没肺的大男孩和一个好久不见的发小、亲人。回答很多问题的时候他都无时无刻不展露出他绝对单纯的一面，他没有所谓明星特别擅长的那种自我保护、顾左右而言他。他有的就是随时做好准备，然后给出一个真诚、真实的答案。让我们丝毫感觉不到在眼前的是位明星，反而就好像是许久不见刚归国的朋友，一切随心随性。
这个笑容和前途一样灿烂的大男孩，未来对于他而言，还充满着无限可能。已经迈出了第一步，成长是他一直以来保持的状态，目前一切都还离结局太远，在影视里人生体验之路上，对于他来说挑战才刚刚开始。
谈起对杨最初的认知，可能首先会想到他的老爸知名演员杨立新，他本可以多走些捷径，却没想到天性里北京爷们的执拗让他从小远赴国外求学练就了独立和自强，从美国杜克大学戏剧系毕业回国后，他一步一个脚印地走着，在演艺圈里踏踏实实的烙下属于自己的印迹。
《何以笙箫默》中的路远风以及《大丈夫》中的赵康，浓眉清澈的大眼，带着阳光暖意的大男孩，即使不是故事的主线角色，也因为台词功底的深厚以及表现总是能一眼深入人心让人忍不住多看几眼。从最初以“星二代”的身份在娱乐圈崭露头角，到以配角的身份混成“熟脸”，入行7年的杨现已能独当一面，日前的热播剧《匆匆那年》中的陈寻，《小丈夫》中的陆小贝和剧版《致青春》中的陈孝正，以及马上登陆荧屏的中国版《王子咖啡店》中，他都是名副其实的男一号，凭借着自己的勤奋好学，踏实努力才得到了众多机会，让自己一步步地被大众所认识到认可，成为了荧屏的收视新宠。
杨如今的发展，印证了“子承父业”这个说法，当许多人为踏上人艺这个神圣的舞台努力时，他4岁时就在机缘巧合之下站上去了，参演了老版话剧《小井胡同》。从小他就经常出入人艺大院，几乎看遍了所有的经典剧目。杨2008年开始就读于杜克大学戏剧系，与大家想象中略有差别的是，杨在出国读书前其实对表演这件事儿没有什么具体的概念。“我不是一个善于计划的人，上大学之前还没决定学什么，学戏剧、学国际关系都挺好，就是在学校的时候也没想自己一定要走上演员这条路，可是有好奇心，试一下总行吧，然后就这么一路走下来了。”
然而就是这条演艺之路，在外界看来作为一名演员，总是会与鲜花与掌声相伴，而在背后他们的付出却鲜有人知晓，杨就是这样一步一个脚印在向着自己的目标，成为像他父亲一样优秀的演员而不懈努力着。“拍《匆匆那年》时，16集的戏就拍摄了80天，最后10天的时候，每天都会拍将近20小时。因为大家都有股劲，都是年轻演员，就只有一个念头，就是一定要把这部戏给拍好了，真是不遗余力的演，一经常会拍到第二天的4点。记得有一天是3点30分收的工，6点又开始了。《小丈夫》也是，有一天拍戏工作了24小时，我是早上5点从家走的，到第二天6点才收工。”
努力工作、踏实演戏，大概正是这样简单的想法，让他认真地完成了每一次的演出，也将一个个活灵活现的人物展现在了我们面前。好似一个透明体，把整个自己都掏空，然后转变为角色，每一次转变为角色都像是次真诚而华丽的变身。
不惧挑战 戏演人生
作为85后新生代演员中稳扎稳打的一员，近年来杨也在用心诠释每一个角色，即使是困难与挑战并存，也迎头而上，丰富角色类型，精心打磨自己的表演，用实力说话。
“我喜欢我拍过的每一个角色，每演一个就是度过了别人的一个人生。”杨这样向《中国新时代》介绍道自己对于演员这个行业的看法，“我觉得作为一个演员来讲，职业生涯里面会有很多角色，我并不太在意这一个角色所谓讨巧也好或者是费力不讨好，这都是职业的一部分，作为演员不能在乎太多，也不能给自己定式。如果一直演和自己生活接近的角色、总演自己擅长的角色，总待在安全区里这就没什么意思，演戏就要体验不同的人生，这是演员的本分。”演戏人生人戏演，戏演人生人演戏。
“最近我没有接戏，是因为最近找我的戏，都很类型化。看完剧本，得有吸引我的地方，我才会去接。演这部戏得有玩的地方，得有有嚼头的地方，如果一部戏只是白开水，或是自己之前已经喝过，知道什么味道了，平白直叙的，那就没意思，我想我每演一个角色，都让自己学到些东西，让自己再进步一点。”
之前热播的剧版《致青春》对于杨来说就是这样的一次演艺经历。剧中，他颠覆了以往在《小丈夫》和《匆匆那年》中塑造的温文尔雅的贴心暖男形象，饰演沉默寡言、敏感自尊、心思缜密的陈孝正一角。无论人物性格还是生活经历，都与他本人相差甚远，对于这个有可能会被观众骂作“渣男”的角色，杨自己并不排斥或者惧怕，反而觉得这是一次难得的挑战，正是因为深知这会是一个从未接触过的人物，也会是一段难忘的经历，所以即使纠结挣扎，不被人理解，于他而言陈孝正都是一个演起来很过瘾的角色。他说，《匆匆那年》里的陈寻和《致青春》中的陈孝正，他们虽然同是青春剧题材中的角色，但人物性格各方面都截然不同。他放弃了相对来说较为安全的林静一角，毅然决然挑战难演的陈孝正。为了进入状态，他在拍摄期间开始养成喝茶静坐的习惯。慢慢平静下来之后他却发现，如陈孝正般全心专注一件事其实也是不错的，将内心磨砺得如水般平静的他，为观众呈现了一个面若冰霜心含温泉的陈孝正。逆风而上或许会爬得慢些，但是金子都会发光的，期待他挑战更多的角色。
“小鲜肉”外表下的“中青年干部”
生活中阳光和乐天派杨，工作中也给人以温暖、善良的感觉，出道以来迅速被广大网友封为“国民暖男”小鲜肉，然而他在接受采访时却说自己并非小鲜肉，还调侃说，如果非要打一个标签，或许“中青年干部”更适合自己。随着交谈的加深，你就会知道其实比起“小鲜肉”，他的确更有着“中青年干部”的稳重、有担当，有着和许多其他85后演员身上不一样的成熟和老练，从小耳濡目染的艺术氛围以及家教也让他懂得远离喧嚣，追求内心的纯净和理想。
对于“小鲜肉”这个称号他也有着自己的理解，“作为一个演员每个人都会对我有评价，关键是自己对于自己的定位是什么。你得知道自己工作本质是什么，自己应该怎么做，如果就单纯表现帅、嫩、可爱什么的，就失去工作的意义了。”
在马上就要登上荧屏的偶像剧《王子咖啡店》中，杨又挑起了大梁，让人颇为期待。只不过在现如今扎堆的偶像剧中，杨仍然云淡风轻，“我是一个没有偶像剧经验，也没有偶像包袱的人，所以我也没有把偶像剧当成偶像剧来演，那样我会有很大心理负担，很不自由，而且在今后演戏的过程中也会一直想这件事，索性就忘记这是偶像剧好了。”但他表示，随着年龄的成熟，希望能接触更多的角色类型和剧本，不管是什么风格的作品都是一种成长，耐心接受和表现，总会得到大家的认可。
想和父亲同台演出话剧
在杨心里，话剧一直占据着非常重要的位置，“话剧这件事一直在我心里面，话剧跟影视是两个不同的工作结构，话剧从前期到排练然后到巡回演出，周期长，节奏慢，需要让自己慢下来。影视剧是一个快节奏，我想现在还是以影视为主，用这几年的时间先在影视上多积累一些经验，当能够让自己工作节奏慢下来的时候再回到话剧舞台，话剧对于我来说一定是最终要做的事。最终要做什么时候都可以做，为什么不让自己再多沉淀沉淀，积累些更多的经验去做呢？”他甚至表示，自己在职业上最大的梦想就是有一天可以跟父亲一起演一个话剧，“对我来讲没有比这更过瘾的事情了。”
虽然杨早就能够独挑大梁，但他始终直面自己“星二代”的标签，也毫不回避有关父亲杨立新的话题。他说，“观众再怎么喜欢父辈们，这种喜欢也不会转嫁到我们身上，所以还是要靠自己。既定事实我也没有办法改变，我只能说通过自己努力，虽然做不到他那么好，但是也不能做得太差，不给老杨丢脸，也就欣慰了。”
其实这对父子在生活中保持着频密的沟通，“我从我父亲那里受到的最大的影响，就是对这个行业的理解，还有艺术品位吧。我从小跟着他在人艺看话剧，经过这么多年的耳濡目染，所以我在表演上肯定会有他的影子。虽然我们不在一块聊演戏，可是会一块看戏。对工作的态度肯定也会影响我，他是一个对工作极其认真的人，所以这就要求我对待工作也要一丝不苟。”有时候拍戏过程中觉得自己没什么招数了，也会立马向父亲“求救”，“老杨不仅是一个好演员，也是一个特别好的导演，演戏方面有特别好的招数，我如果没招了，会给他打电话问问有没有别的什么处理方式，因为我是他最忠实的‘脑残粉’。”
采访中的杨一直让人有一种错觉，仿佛同时在面对一个没心没肺的大男孩和一个好久不见的发小、亲人。回答很多问题的时候他都无时无刻不展露出他绝对单纯的一面，他没有所谓明星特别擅长的那种自我保护、顾左右而言他。他有的就是随时做好准备，然后给出一个真诚、真实的答案。让我们丝毫感觉不到在眼前的是位明星，反而就好像是许久不见刚归国的朋友，一切随心随性。
这个笑容和前途一样灿烂的大男孩，未来对于他而言，还充满着无限可能。已经迈出了第一步，成长是他一直以来保持的状态，目前一切都还离结局太远，在影视里人生体验之路上，对于他来说挑战才刚刚开始。