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摘要：觀音的形象在人们心中代表着拯救遇难众生的人群，是人们心中崇高的信仰之一，为了表达自身对观音的崇敬，人们不断通过文字、画像、塑像等，传承心中的佛教信仰。不同时代的观音瓷雕塑像具有当时的文化特点，明清时期的思想造型、神韵具有当时独特的特点，而且发展进入高潮，涌现出一批批的优秀瓷雕塑像，为我国佛教文化的发展与瓷雕塑像工艺的传播做出了极大的贡献。本文主要研究德化窑在明清时期观音瓷雕塑像的发展与工艺，为我国陶瓷工艺和艺术的发展提供一定的发展。
关键词：德化窑;明清时期;观音瓷雕塑像
引言：
自佛教信仰进入中国后，中国传统的道教信仰受到大量的冲击，但是佛教信仰在中国实现了长远的发展，结合中国的瓷雕塑像工艺，观音的造型变得多样化。陶瓷工艺作为中国传统手工技艺，是中国千年传统文化中的重要部分，随着技艺越来越成熟，陶瓷工艺品具备了极高的文化价值，德化窑所制作的陶艺工艺品因为具有极致的造型和色彩，是中国白瓷中的重要代表，而以观音形象为造型的白瓷工艺品，是德化窑陶瓷作品中的重要体现。
一、中国观音形象转变过程
观音的造型在最初传入中国时具有浓厚的异域特色，但是坐着佛教的本土化，观音的形象也难免发生一定的变化，虽然佛教属于外来的文化信仰，但是在中国民众中具有重要影响，而且为了实现佛教文化的长久发展，本土化是不可避免的。正是因为本土化的佛教文化，观音才成为我国佛教信仰中的主要代表之一，形成了中国特色的观音形象。
（一）由男性化向女性化的形象变化
在印度的佛教文化中，观音的形象是一位男性，通过印度佛教壁画、塑像等，不难发现观音形象在传入中国后的变化。根据中国佛教文化作品的分析，在佛教最初传入中国时，观音的形象是“勇猛丈夫”、“善男子”等，在南北朝时期，观音的形象出现了非常多的变化，在此时期观音的形象变化非常剧烈，甚至已经出现了七种女性形象观音，后期女性向的观音正是受到此时观音造型的影响。进入北宋时期，因为各类女性形象观音作品的传播，这有中国形象的女性观音形象逐渐成熟[1]。
（二）由崇高信仰向平凡救世形象的转换
印度佛教文化在创造观音形象时，主要倾向于崇高的信仰，因此，观音拥有着慈悲的情怀，对贫苦众生进行关注。在传入中国后，观音形象形象逐渐演变为世俗中拯救人民苦难的形象，在北宋时期，善妙公主传说中配以亲和、平凡的形象，随着文化的变迁，观音出现了平凡女性的世俗化形象，失去了佛教文化中具有神话性质的形象。
二、德化窑明清时期观音瓷雕塑像分析
我国做陶瓷的技艺随着时代发展逐渐成熟，手工艺人对陶瓷技术进行不断的改进，从而出现了犹如凝脂般的“象牙白”陶瓷作品，观音形象等我白瓷正是此类陶瓷作品中的重要代表。明清时期德化窑中的观音瓷雕塑像造型多变，手持物多种多样，因此其形象喝寓意也非常丰富，例如：送子观音、白衣观音等等，皆为常见的观音塑像形象。
在嘉靖和万历年代，何朝宗所创造等我观音塑像具有逼真、高雅的特点，塑像整体的线条走向明亮，人物造型精美，陶瓷烤制技艺高超，形成了自己的派系。何朝宗制作的渡海观音立像，人物身姿略微扭转，面带观音慈悲的微笑，衣袖倾下，略带飘逸之姿，整体端庄，又彰显观音的慈悲善良形象，脚踩宝瓶，浮于海浪之上，彰显当时的人文风俗。林朝景作为与何朝宗同时代的塑像名家，所创作的观音坐像与何朝宗明显不同，整体身形更为丰腴，衣物依坐姿而堆叠，发髻高束，面容慈祥，塑像整体瓷净，也是观音塑像的代表之一。
清代的观音塑像在发髻饰品上更为简单，以首都博物馆中观音持经坐像为例，双腿并不是盘膝，而是一坐一斜立的形象，双手搭于膝上，手持经卷，面带微笑，但相较于明朝作品微笑表达不同，整体色彩白净，面容五官与明朝作品相比较，立体感有一定的减弱，头发用簪饰挽成发髻[2]。
三、明清时期德化窑观音慈雕塑像发展原因及常见元素
（一）快速发展原因
关于信仰文化开始发展，主要原因是因为佛教在中国转入时间已久，自明清时期以来，观音文化开始快速传播，因此，人们对观音的形象有了更加清晰的认知，而且随着我国瓷雕塑像记忆不断的发展与成熟，整体的瓷雕塑像质量水平不断提高，且可以进行大批量生产，控制生产成本，因此成为人们手工艺品的代表之一。在我国沿海区域，以渔业为生的人民将观音作为守护神形象，因此，利用瓷雕塑像的方式传播观音形象，从而推动我国的观音瓷雕塑像艺术快速的发展。而且随着我国塑像工艺者不断的涌现，创造出了一批批精良的观音词雕塑像，具有中国特色的观音形象就此不断发展成熟，从而推动我国在观音瓷雕雕塑像方面的快速发展。
（二）观音瓷雕塑像常见元素
明清时期，德化窑中观音塑像的背景元素，常见岩石、海水;祥云、莲花、动物、蒲团等，不同的元素代表着观音形象与象征意义的不同，也展示着观音形象与我国传统文化的融合，而且丰富的元素并没有降低观音瓷雕塑像的质量水平，反而使观音形象更加具有华丽、神话的特色。
四、结束语
虽然佛教信仰并不是我国的传统信仰，但是佛教信仰在中国长久的发展中，已经拥有了完整的体体系，明清德化窑所创造的观音瓷雕塑像，不仅推动佛教文化传播，更为我国陶瓷艺术发展做出重大贡献。通过对观音塑像进行研究，可以更好的分析明清时期的陶瓷技艺水平与特色，从而推动我国传统工艺文化，不断世界舞台终绽放自己的生机
参考文献
[1]陈秋燕.德化窑明清时期观音瓷雕塑像浅析[J].文物鉴定与鉴赏，2019，000（006）：13-15.
[2]曾婉然.浅探明清时期德化窑观音造像背景及审美特征[J].文物鉴定与鉴赏，2019，000（006）：38-39.
关键词：德化窑;明清时期;观音瓷雕塑像
引言：
自佛教信仰进入中国后，中国传统的道教信仰受到大量的冲击，但是佛教信仰在中国实现了长远的发展，结合中国的瓷雕塑像工艺，观音的造型变得多样化。陶瓷工艺作为中国传统手工技艺，是中国千年传统文化中的重要部分，随着技艺越来越成熟，陶瓷工艺品具备了极高的文化价值，德化窑所制作的陶艺工艺品因为具有极致的造型和色彩，是中国白瓷中的重要代表，而以观音形象为造型的白瓷工艺品，是德化窑陶瓷作品中的重要体现。
一、中国观音形象转变过程
观音的造型在最初传入中国时具有浓厚的异域特色，但是坐着佛教的本土化，观音的形象也难免发生一定的变化，虽然佛教属于外来的文化信仰，但是在中国民众中具有重要影响，而且为了实现佛教文化的长久发展，本土化是不可避免的。正是因为本土化的佛教文化，观音才成为我国佛教信仰中的主要代表之一，形成了中国特色的观音形象。
（一）由男性化向女性化的形象变化
在印度的佛教文化中，观音的形象是一位男性，通过印度佛教壁画、塑像等，不难发现观音形象在传入中国后的变化。根据中国佛教文化作品的分析，在佛教最初传入中国时，观音的形象是“勇猛丈夫”、“善男子”等，在南北朝时期，观音的形象出现了非常多的变化，在此时期观音的形象变化非常剧烈，甚至已经出现了七种女性形象观音，后期女性向的观音正是受到此时观音造型的影响。进入北宋时期，因为各类女性形象观音作品的传播，这有中国形象的女性观音形象逐渐成熟[1]。
（二）由崇高信仰向平凡救世形象的转换
印度佛教文化在创造观音形象时，主要倾向于崇高的信仰，因此，观音拥有着慈悲的情怀，对贫苦众生进行关注。在传入中国后，观音形象形象逐渐演变为世俗中拯救人民苦难的形象，在北宋时期，善妙公主传说中配以亲和、平凡的形象，随着文化的变迁，观音出现了平凡女性的世俗化形象，失去了佛教文化中具有神话性质的形象。
二、德化窑明清时期观音瓷雕塑像分析
我国做陶瓷的技艺随着时代发展逐渐成熟，手工艺人对陶瓷技术进行不断的改进，从而出现了犹如凝脂般的“象牙白”陶瓷作品，观音形象等我白瓷正是此类陶瓷作品中的重要代表。明清时期德化窑中的观音瓷雕塑像造型多变，手持物多种多样，因此其形象喝寓意也非常丰富，例如：送子观音、白衣观音等等，皆为常见的观音塑像形象。
在嘉靖和万历年代，何朝宗所创造等我观音塑像具有逼真、高雅的特点，塑像整体的线条走向明亮，人物造型精美，陶瓷烤制技艺高超，形成了自己的派系。何朝宗制作的渡海观音立像，人物身姿略微扭转，面带观音慈悲的微笑，衣袖倾下，略带飘逸之姿，整体端庄，又彰显观音的慈悲善良形象，脚踩宝瓶，浮于海浪之上，彰显当时的人文风俗。林朝景作为与何朝宗同时代的塑像名家，所创作的观音坐像与何朝宗明显不同，整体身形更为丰腴，衣物依坐姿而堆叠，发髻高束，面容慈祥，塑像整体瓷净，也是观音塑像的代表之一。
清代的观音塑像在发髻饰品上更为简单，以首都博物馆中观音持经坐像为例，双腿并不是盘膝，而是一坐一斜立的形象，双手搭于膝上，手持经卷，面带微笑，但相较于明朝作品微笑表达不同，整体色彩白净，面容五官与明朝作品相比较，立体感有一定的减弱，头发用簪饰挽成发髻[2]。
三、明清时期德化窑观音慈雕塑像发展原因及常见元素
（一）快速发展原因
关于信仰文化开始发展，主要原因是因为佛教在中国转入时间已久，自明清时期以来，观音文化开始快速传播，因此，人们对观音的形象有了更加清晰的认知，而且随着我国瓷雕塑像记忆不断的发展与成熟，整体的瓷雕塑像质量水平不断提高，且可以进行大批量生产，控制生产成本，因此成为人们手工艺品的代表之一。在我国沿海区域，以渔业为生的人民将观音作为守护神形象，因此，利用瓷雕塑像的方式传播观音形象，从而推动我国的观音瓷雕塑像艺术快速的发展。而且随着我国塑像工艺者不断的涌现，创造出了一批批精良的观音词雕塑像，具有中国特色的观音形象就此不断发展成熟，从而推动我国在观音瓷雕雕塑像方面的快速发展。
（二）观音瓷雕塑像常见元素
明清时期，德化窑中观音塑像的背景元素，常见岩石、海水;祥云、莲花、动物、蒲团等，不同的元素代表着观音形象与象征意义的不同，也展示着观音形象与我国传统文化的融合，而且丰富的元素并没有降低观音瓷雕塑像的质量水平，反而使观音形象更加具有华丽、神话的特色。
四、结束语
虽然佛教信仰并不是我国的传统信仰，但是佛教信仰在中国长久的发展中，已经拥有了完整的体体系，明清德化窑所创造的观音瓷雕塑像，不仅推动佛教文化传播，更为我国陶瓷艺术发展做出重大贡献。通过对观音塑像进行研究，可以更好的分析明清时期的陶瓷技艺水平与特色，从而推动我国传统工艺文化，不断世界舞台终绽放自己的生机
参考文献
[1]陈秋燕.德化窑明清时期观音瓷雕塑像浅析[J].文物鉴定与鉴赏，2019，000（006）：13-15.
[2]曾婉然.浅探明清时期德化窑观音造像背景及审美特征[J].文物鉴定与鉴赏，2019，000（006）：38-39.