探研新法绘写时代 立传苍生比德如松

来源 :艺术生活快报 | 被引量 : 0次 | 上传用户:qijisama
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  邹立颖 吉林东丰人。毕业于鲁迅美术学院、解放军艺术学院、中央美术学院国画系硕士研究生班。现为中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺委会委员,文化部中国画学会理事,文化部青联美术委员会副主任,中国美术家协会蒋兆和艺术研究会副秘书长,吉林师范大学美术学院双聘教授,吉林艺术学院美术学院特聘教授、硕士研究生导师,中国人民大学邹立颖水墨人物工作室导师,中国长城书画院执行副院长兼艺委会秘书长,海军政治部文艺创作室专业画家,国家一级美术师。
  人物画之端始,见记于秦汉。据传秦始皇粉饰阿房之际就有画工因思家而在宫壁图绘妻子姿容;至汉,宣帝图画功臣列士,不在画者,子孙耻之;明帝别立画官,状经史不明之物、绘典籍难显之容,所图皆为劝诫;魏晋六朝,《毛诗》、《周易》、《春秋》、《孝经》莫不有图,考证名物,多取形似;殆至东晋,顾虎头笔迹紧劲连绵如春蚕吐丝,画人形貌外更重传神,尤妙于品性情思之表现,其时名士崇尚清虚,人多洒落,所图裴楷、谢安皆神明殊胜,建康瓦官寺画维摩诘像,有“清羸示病之容,隐几忘言之状”,启户之际施者填咽,捐钱百万争睹,名冠一时,从此吾国人物绘画形神并重,神采昭彰;唐代“画圣”吴道子以气势胜,行笔磊落,吴带当风,为万世法;北宋文治,士人博才,李公麟画功精湛然恐堕画工之流,白描人物清雅不俗,影响几至有元一代,连复古晋唐的赵孟頫亦不外于是;明际“南陈北崔”高古超拔、曾鲸写真如镜取影,妙得神思;清代扬州、海上诸家世俗趣味日重,而千年古法之骤变莫过于西学东渐后绘画理法相融,近现代画坛诸贤有坚守传统者,有折中取径者,有决意革新者,种种坚持尝试共同构设出现当代人物绘画追索古法与思谋创新的多元表现语境。
  邹君立颖,吉林东丰人氏,性阔达,美风度,尔雅温文,曾在美院和军艺广临历代佳作,师法传统承袭笔墨,广采民风中得心源,绘画功底扎实,写意人物能融合中西,借古开今,亦可挥洒山水,点写花禽,创作之余常做理论总结,所思所感形之文字,简洁明了,一语中的。日前细观其近作,拜读其文章,试将邹君作品以题材分类综观如下:
  一、当代人物作品系列。当代人物画创作,如一味因循古法就难脱传统窠臼,失去时代价值;如仅仅描摹人物则逊色照片影像,徒劳无谓之功,邹君博览有识,自然规避迂腐笨钝,不屑野路狐禅,他在画里提炼形象精神、经营笔墨虚实、在中西造型之间取舍重构,以兼顾中西的艺术风貌聚焦家国民生,反映社会现实,描绘具有生命特质的当代人物图像。清湘大涤子石涛言:“笔墨当随时代,犹诗文风气所转。”邹立颖身处京城繁华,面对层出不穷的各色文化形态,如何创作出无愧于时代、无愧于历史、无愧于人民的作品是他一直思考的问题。察古观今,写生是不二蹊径,通过写生记录活泼泼的生命,而鲜活的百姓民生就是时代的脉搏。他从新疆天山、内蒙草原到富庶江浙、云海之南,行走万水千山,搜尽众生之相:青海塔尔寺、拉萨八廓街,那些信徒转经念读和朝圣膜拜的虔诚是他传达的宗教圣洁;东北记忆的故乡情怀、草原牧民的豪放喜悦、喀什街头的市井生活、南海渔人的谋生之计是他笔端的民生苦乐……士农工商林林种种的苍生形色都是他的创作画稿和艺术母题,诚如其自言:“关注生活,倾听百姓心声,感知对象的心灵是艺术创作的不竭动力。”然其可贵之处非仅为市井百姓写形立传,更在他以画家如椽之笔参与社会事件,心系地震天灾、关注佛首返乡、声援钓鱼宝岛……画里画外都彰显着这位画家悲天悯人的广阔情怀和家国天下的无疆大爱。
  二、主题人物创作系列。俗子凡夫,生尽归腐,形灵俱灭,而世称“三不朽”者,是唯“立德、立功、立言”,此三者虽久不废,百世流芳,故有上古画像“明劝诫,著升沉”,故有孔子与七十二弟子卷轴流世、唐二十四功臣像图凌烟,皆是“千载寂寥,披图可鉴”,这种传统思想价值取向也是邹立颖主题人物系列作品的创作内因。作品涵盖了历史人物、伟人功勋和文艺精英几类选题:历史人物中有高大伟岸、目光凝毅,彰显宏韬伟略的秦始皇像;有英姿飒爽,不逊须眉的戏剧花木兰,该剧是1951年豫剧大师常香玉为抗美援朝捐献“香玉剧社号战斗机”进行义演时的主要剧目,梅兰芳等京剧大师后来也多有演出,《花木兰》这幅作品对人物眼神的传达尤为精彩,并借戏曲装扮对写意赋色做出大胆开拓。伟人功勋系列的主题人物既有毛泽东、邓小平等国家领导人和杨靖宇、肖劲光、林春霖等人民英雄,也有《突击队员》、《中国水兵》、《牧云的男人》等普通将士形象,他们创造的价值有异,贡献不同,但记颂人物功勋,表达社会敬意、弘扬军人精神是这些作品的共同旨归。文艺人物是邹立颖近年的重要画题之一,那些被时代标记的宗师们不仅创作出不可复制的艺术经典,且其高标人格更是后辈膜拜的典范。《五月的风》是“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年”的主题创作,灵感和构思都是在延安大地上蒙养而得,老区人民生活和延安鲁艺展馆陈列使画家对《讲话》精神产生深刻感受,他以梅兰芳、齐白石、老舍、侯宝林以及白毛女等一系列根植于人民内心的人物为形象蓝本,这些被定格为时代特征的艺术经典都是坚持艺术“从群众中来,到群众中去”的原则,与其本人“生活永远是艺术家穿行的实地,优秀作品永远是生活的馈赠”的创作思维不谋而合。画上作者以魏晋绘画流行的榜题形式用宋体工整题跋“为纪念《讲话》发表七十周年制”,绘制严肃,敬意深藏。古往今来,人物画“成教化,助人伦”的同功六籍之用一直是其它绘画门类无可比拟的优长,今天,这或许还将成为其当代性探索的有效出口。邹立颖作品业已为此做出大幕徐开的努力。
  三、传统人物创作系列。邹立颖的传统人物作品多作松下高士,晋唐屏风壁画也偶有“树下人物”图式,艺思巧借或灵犀暗合都是画史寻常,然邹君画中之树皆作高松却可见其矢志言喻的人文精神。常青松柏自唐代张璪、毕宏以来就成为画家笔下宠儿,传为唐末荆浩所作的《笔法记》中以“君子德风”阐释松之品格:“夫木之生,为受其性。松之生也,枉而不曲遇,如密如疎,匪青匪翠,从微自直,萌心不低。势既独高,枝低复偃,倒挂未坠于地下,分层似迭于林间,如君子之德风也。”文尾又作《古松赞》:“不凋不容,惟彼贞松。势高而险,屈节以恭。叶张翠盖,枝盘赤龙。下有蔓草,幽阴蒙茸。如何得生,势近云峰。仰其擢干,偃举千重。巍巍溪中,翠晕烟笼。奇枝倒挂,徘徊变通。下接凡木,和而不同,以贵诗赋,君子之风。风清匪歇,幽音凝空。”松与梅兰竹菊同为画中君子乐见于文人雅士,如各按性论,松独属傲岸,命力顽强,山愈深态愈奇,故有高士常伴,隐者相随。君子之性,寿者之相也。邹君画中反复重构高松雅士,画旨可是如此?
  愚以题材观画多出识读之便,而邹君多年心血着力之处是在绘画本体中造型与笔墨、传统与现代等百年难题。他说,“造型并非是状物,而是写心的理念,笔墨是精神,并非是物质,然而它们永远是驱动水墨人物画艺术前进的双轮。”那么该如何将西方素描造型的写实理念有机融入中国传统写意人物的笔墨表现?探索数载后,他选择加强传统的笔墨节奏与黑白虚实,使得水墨丰沛韵味十足;同时吸纳西方科学的人物结构研究,强化画面经营的形式构成,使得构图充实饱满,笔力气息雄壮厚重。可以说,在中西法度问题上,邹立颖突破了传统人物画的线条造型和文人画的简逸取向,为人物画的造型语言和审美趣味做出了创见性的积极探索,也为当代中国绘画注入了鲜活的生命力,而所有这些又都是建立在中国画笔墨特点和写意精神的本质特征基础上。变不离宗,尤难尤难!
  邹立颖现为海军政治部文艺创作室的国家一级美术师,并兼多种艺术身份。其人富结交,重情义,虽精于画,然才能不限笔端:思维缜密,举重若轻,温和平易,行事周全……常闻人有全才者,难得一遇,自识邹君,方知所谓“两耳不闻窗外事”之人或非专注诗书,而多是寡能托辞。邹君身在军旅,卅余载探索研究,勤勉不怠,本出世之心持笔墨传神,做济世之事为苍生立传,以绘画之小技行人文之大道,凡事责不旁贷,为人和而不同。君子于世,安然如松,势近云峰,屈节以恭,德风德风!
  甲午正月,关东渐暖。聊以浅思品读邹君,见教方家。
其他文献
展览时间:2014年5月14日至6月25日  展览地点:北京市朝阳区望京广顺北大街爱慕大厦C座二层爱慕美术馆  在“溃夜”中,那些空旷的街头、无边的灰暗、模糊不明的灯光、失落孤寂的行人,满是冰冷荒凉,只有商业灯箱里闪着的欲望之光还保留着一丝温暖。透过后视镜或者玻璃窗,我们的视线中心是充斥着欲望与消费之后的狼藉,相拥在一起的裸体男女周围,不合逻辑的堆砌着杂碎的废弃物。符号化了的人与路边腐烂的垃圾并无
期刊
1985年出生,湖北人。2003年至2007年就读于天津美术学院中国画系。2008年9月考入天津美术学院中国画系工笔花鸟研究生。现为中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、天津市美术家协会会员、闽南工笔画院画家、东山画院画家。  《艺术沙龙》:相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信,手书信件在当下已具有了别样意义。如今,您还会提笔写信吗?  李 娇:写信确实是没有过了,不过一些
期刊
1974年出生,安徽萧县人。1995年考入南开大学东方艺术系中国画专业,先后获美术学专业文学学士、硕士学位。2007年考入中国艺术研究院研究生院攻读艺术学博士学位,师从范曾先生研究中国诗学、画论及中国画创作。2010年获博士学位,博士论文《泼墨画研究》获2010年中国艺术研究院优秀博士论文。现工作于北京建筑大学美术教研室。  《艺术沙龙》:您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作?  颛孙恩扬
期刊
1988年出生,台湾台北人。2009年日本国立筑波大学日本画科交换生。毕业于台湾艺术大学书画艺术学系并获学士学位,现就读于台湾艺术大学书画艺术学系硕士班。  《艺术沙龙》:您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗?如何看待“新水墨”的发展?怎样理解中国画的传承与创新?关于时代性,您有什么看法?  吴尚邕:从国小开始接触水墨画,至今加一加也近二十年了,不论是媒材上的特性还是独特的东方传统文化底蕴,对我来说
期刊
Life story: From a plaza to a strange place  This is a forest that appears indistinctly. All the trees, tall and straight, inclined and twisted, show their wonderful postures and compose the image of
期刊
今年北京的天气一改往年一夜入夏的节奏,给了人们一个稍长的春天。这要是在小时候,我肯定已经等不及了,现在却分外珍惜这样的时光,不冷不热一切刚刚好。凑巧,这期杂志的作品风格雅致,在画面上也捕捉不到猛烈碰击的情绪,舒适不做作,也像极了现在的天气。  小时候人们的梦想很大,作家、科学家、画家;长大了梦想却变小了,明白文字不能当饭吃、画画不能当饭吃。在现实的世界里,我们的梦想一步一步地后退,已经不再那么频繁
期刊
由中国摄影家协会、中华人民共和国驻纳米比亚大使馆共同主办的“中国摄影家眼中的纳米比亚”摄影展开幕式于2014年4月7日在中国摄影展览馆举办,展览持续至4月21日。纳米比亚总理观看展览,中国文联党组书记、副主席赵实出席开幕式。  纳米比亚总理哈格.根哥布,中国文联党组书记、副主席赵实,中国文联党组成员、副主席李前光,中国驻纳米比亚大使忻顺康,以及来自社会各界的领导嘉宾出席影展开幕式。  开幕式上,中
期刊
2014年4月11日晚8点,由何畏策展,王华祥学术主持的《西东散步》第二回展在北京酒厂艺术园瑞典西东画廊举办了开幕式。本次展览共展出9名青年艺术家的版画,这些艺术家均来自中央美院版画系,有本科生、硕士研究生、访问学者、进修生、留学生。  “西东散步”的主题暗含了举办该展的画廊致力于西方与东方交流和融合,以及策展人内心希望从容,在散步的节奏中思考生活、艺术的态度,从容不迫才不会随大流,遵循内心的漫步
期刊
肖芳凯.醉花阴展览于2014年4月17日下午5点在北京桥舍画廊开幕。展览由赵力策展,持续至5月31日。  在他本次展览的作品中,光源总是不固定的,受光的部分不是自然阳光中的所谓“阳面”,也不是古典绘画中的冷暖关系,却是为了突出画面叙事重心的刻意设计。肖芳凯甚至采用了“逆光”的光源,让大部分景物沉浸在阴影之中。事实上,画家的光影戏法更像是舞台性的戏剧手段,其目的就是打破现实中的园林逻辑,通过自由地整
期刊
正声雅韵——甲午·新文人画·周亚鸣作品展于2014年5月10日下午三点在北京宝萃斋开幕,展览时间5月1日至5月31日。该展览由王凯策展,共同艺术基金主办,展示新文人画家周亚鸣先生近年创作的山水、花鸟等作品30余幅。周亚鸣先生早在上世纪九十年代初就为人所知,他潜心研究诗词、文学、篆刻、书法,绘画作品传承正脉,题材广泛,涉及花鸟、山水、人物。作品格调高古,清雅,面貌大气,富贵,并有着很深刻的社会、文化
期刊