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肖芳凯.醉花阴展览于2014年4月17日下午5点在北京桥舍画廊开幕。展览由赵力策展，持续至5月31日。
在他本次展览的作品中，光源总是不固定的，受光的部分不是自然阳光中的所谓“阳面”，也不是古典绘画中的冷暖关系，却是为了突出画面叙事重心的刻意设计。肖芳凯甚至采用了“逆光”的光源，让大部分景物沉浸在阴影之中。事实上，画家的光影戏法更像是舞台性的戏剧手段，其目的就是打破现实中的园林逻辑，通过自由地整合形成可控制的画面层次，进而对应于观赏者的“入境”转化成情绪化的、有感染力的情绪空间。“笔法”，已从创作手法提升为创作方式，它不再是纯然的技术手段而是创作力的核心内容，是情绪、精神、生命的流动痕迹。正如肖芳凯稍早的作品，画家对于“笔法”的认识仍停留在“绘画性”的表述层面，即“笔法”是实现和服务“绘画性”的方式手段。如今，肖芳凯开始关注“笔法”自身的独立价值，由此并积极引入了中国传统绘画中的“笔法”观念。所谓的“积极性”，恰恰不是肖芳凯照抄照搬中国文人画传统或者进行“以书入画”的浅层尝试，而是画家将“笔法”理解为自我创作的核心负载，强调的是从“内心”到“画笔”再到“笔底画面”的畅快传递，强调的是破除法则和真情流露而不是引入法则却被法则所束缚。色彩，也出人意料地活跃起来，与笔法相得益彰地形成了斑驳陆离又微妙变化的感受。从一开始肖芳凯就大量使用中间色调，在“荒败”园林的创作期更推崇近乎黑白灰的单纯画面，画家意图借助这样的颜色关系暗示出历史和记忆，激发观赏者的“怀古”之思绪。然而在经过“怀古”、“思古”的阶段之后，肖芳凯意图建构起面向未来的视觉意义，亦如画家关于“逆光”表达中所流露出的那种期待和盼望，于是当我们视线移动的时候，画面的各种复杂关系和各种微妙感受总是令人陶醉，并引发出了在场的欣慰和美好的寄予。
在他本次展览的作品中，光源总是不固定的，受光的部分不是自然阳光中的所谓“阳面”，也不是古典绘画中的冷暖关系，却是为了突出画面叙事重心的刻意设计。肖芳凯甚至采用了“逆光”的光源，让大部分景物沉浸在阴影之中。事实上，画家的光影戏法更像是舞台性的戏剧手段，其目的就是打破现实中的园林逻辑，通过自由地整合形成可控制的画面层次，进而对应于观赏者的“入境”转化成情绪化的、有感染力的情绪空间。“笔法”，已从创作手法提升为创作方式，它不再是纯然的技术手段而是创作力的核心内容，是情绪、精神、生命的流动痕迹。正如肖芳凯稍早的作品，画家对于“笔法”的认识仍停留在“绘画性”的表述层面，即“笔法”是实现和服务“绘画性”的方式手段。如今，肖芳凯开始关注“笔法”自身的独立价值，由此并积极引入了中国传统绘画中的“笔法”观念。所谓的“积极性”，恰恰不是肖芳凯照抄照搬中国文人画传统或者进行“以书入画”的浅层尝试，而是画家将“笔法”理解为自我创作的核心负载，强调的是从“内心”到“画笔”再到“笔底画面”的畅快传递，强调的是破除法则和真情流露而不是引入法则却被法则所束缚。色彩，也出人意料地活跃起来，与笔法相得益彰地形成了斑驳陆离又微妙变化的感受。从一开始肖芳凯就大量使用中间色调，在“荒败”园林的创作期更推崇近乎黑白灰的单纯画面，画家意图借助这样的颜色关系暗示出历史和记忆，激发观赏者的“怀古”之思绪。然而在经过“怀古”、“思古”的阶段之后，肖芳凯意图建构起面向未来的视觉意义，亦如画家关于“逆光”表达中所流露出的那种期待和盼望，于是当我们视线移动的时候，画面的各种复杂关系和各种微妙感受总是令人陶醉，并引发出了在场的欣慰和美好的寄予。