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艺术与生命意境
——宗白华美学思想探析
⊙何 咪[贵州大学， 贵阳 550025]
摘 要：艺术，既具有美的认识和写照，又离不开生命主体的感受和体悟，更进一步，是一种生命的感触、凝练，以及体察。艺术与生命二者之间，不是分离而是结合，不是割裂而是交融，只有将艺术与生命进行深度的构造与融合，才能产生惊叹的艺术，迸发生命的灵动，并在生命主体与艺术的交融中得以凝练、提高和升华。宗白华的美学思想不仅有着对艺术的探讨和追求，同时也蕴含着浓郁的生命意境。在他看来，艺术决然不是简单地“模仿自然”，而是蕴藏生命主体情感和想象的“精神化”创造，艺术在禀赋精神与理想的基础上得以创造发展，昭示出生命的逸动、灵觉，同样也承载、衬托了深刻的生命意境。
关键词：宗白华 艺术 美 生命意境
宗白华美学思想的阐发不只关注于对艺术的写照，还透视出对人的精神世界以及生命质核的探索，从自然的摹状到情感的流露，从艺术的表现到人格的抒发，从美的生发到生命的追问……无不预示着心灵、生命的朝向，或者，经由对艺术的感触，由浅入深，逐渐过渡到深度的生命思索之中，并试图在艺术与生命之间探索两相交融的途径与形式，促进艺术表现的提升以及生命意境的升华。触及美与艺术的认识、创造，只要从其表象流露更进一步，不难发现，美与艺术不仅关涉对自然的描绘和摹写，也是生命主体的情感表露与精神创造，“是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动”{1}。当艺术超脱技艺的框架而与生命主体深度交融并得到体察和凸显之时，艺术就由此获得了一种灵动的气息，彰显出精神的魂灵与生命的意境。
一、艺术的表现
自然总是难以捉摸却又令人惊奇，并透出无限魅力，而人的主体性也在对自然的感受中渐次流露。宗白华说过：“大自然有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切‘美’的源泉。”{2}在这里，宗白华化用“活力”以体现自然的鲜活气息与勃勃生机，此种“活力”不仅在于对自然的赞叹，也为艺术的发展提供了指引，若没有这种自然的“活力”，就没有绚烂多姿的世界，美与艺术也就失去了发展、创造的可能。美与艺术的诞生、表现、发展需要两个方面的支撑：一则是自然的审美来源；一则是人的精神艺术创造。剖析美与艺术，断然不能将人与自然进行割裂、分离，只有通过二者的交融互动才能生出万化之美与艺术。
自然的审美来源。自然的丰富性、多样性基于宇宙的创生以及万物的纷繁生现，不管是山川幽谷，还是江河日月；不管是花开草长，还是莺飞鱼跃；不管是春燕秋叶，还是夏蝉冬雪；不管是山村渡头，还是苍茫原野……或动或静，若生若寂，都是自然的决然生成和构造，形成了磅礴浩荡的景观。姿态各异的景观，交相辉映，成为一种“本自天成”的点缀，就使得自然本身凸显出一种别致。当人观诸自然，目视耳听，身触神会，自然的形色气息即刻浮现眼前，不禁令人赞叹自然的鬼斧神工，并被自然所深深震撼与慑服。诚如宗白华所说的那样：“所以美与美术的特点是在‘形式’、在‘节奏’，而它所表现的是生命的内核，是生命内部最深的動，是至动而有条理的生命情调。”{3}存在于自然中的万物，只是依其本然天成的状态和面目，枯荣兴衰，更替变化，都有其所以遵循的规律、条理，因其饱含浓郁的“生命情调”，才造化出自然如此生动的画卷和图景。但是，自然万物并不是孤立存在，其所遵循的规律、条理也非禁锢藩篱，相反，自然万物却因其所具有的生生不息的特性而造化无穷，只是一物便能生出种种状貌，比诸自然当变化出缤纷景象，这就使得人们从审美体验、审美情趣的层面去观察、认识自然，有的放矢。如此，本于自然的外在赋予和生成，便是艺术对于人而言能够被观察、认识、描摹的来源，自然万象的形态构造也成为艺术得以搭架和呈现的重要基石。
艺术如果失却自然的来源，将会流于枯寂之沼、无根之地。试看历史以来的诸多人类艺术，虽在漫长的发展过程中，经过认识的不断加深，得以逐渐突破原初简单的自然刻画或缘由认识粗浅所形成的掣肘，人的主体性得到逐步凸显，但这丝毫不能掩盖和抹杀自然作为审美来源的事实，如果将自然从艺术中剥离，自然之“美”且不能显示出来，艺术又将何去何从？应当看到，自然作为审美来源以及艺术赖以摹写的支撑，固然是艺术的重要奠基，然而，艺术的完全呈现，并非只是对自然的复刻，而是融合着人的情感、精神的积极发现与创造，是人与环境相感相融时的“波动”。尽管自然中的其他生命能够自主地进行种种“构造”，如鸟儿衔巢、蜜蜂筑窝、鱼儿寻居、蚂蚁造穴……但鸟儿、蜜蜂、鱼儿、蚂蚁始终还是出于动物本能，它们且自顾按照本来的生命轨迹进行“构造”，何曾诉诸艺术？又岂进行过思索和追问？这样就意味着艺术不仅喻于自然，而且与人紧密关联，是人与自然交感的汇通与融合，须得由人予以认识、提炼。
人具有精神灵气，故在认识自然的时候，明显地表现出区别于动物本能的特性。人能够积极主动地对自然万象进行思维加工，形成审美判断，在头脑中生成“美”的意识，进而以是否具备“美”的特性对外物进行评判、衡量。人在各种关乎“美”的思维中，所获得的“美”的知觉和感受或许并非决然一致，这也就让美变得更加充盈和丰富多彩，同样，基于人的差异体察以及不同感受，也产生出迥异的审美体验和审美情趣。人与自然相互关联，且能感受自然的一山一水、一草一木，若登高望远，即能领略自然的无垠辽阔；若闲庭信步，即能品味万物的行迹轮廓。因此，不管是从大处着眼，还是于细微处立足，如果人未失却感受、失却真心，便能对周遭自然有所“捕捉”，并诉诸感觉、精神，迸发出闪烁的灵感和情愫。
如果说自然本身所具有的丰富性为艺术的表现提供了多重来源的话，那么，人所具备的细腻且又复杂的情感便为艺术的表现增添了姿彩，实现艺术在形式表现以及内涵意蕴上的跨越。艺术的跨越与人的发展尤其是精神认识的提升是密不可分的，人能够主动对自然外物进行艺术的处理，或是出于无意的调节，或是出于有意的改造，经由人的意识作用，总能在事物原来的基础上变换出许多新奇花样，也就促使艺术的表现更加灵活生动、变化多姿，“艺术家要模仿自然，并不是真去刻画那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万相的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志，贯注到物质里面制作万形，使物质而精神化。”{4}显然，出于人的意识的作用，意欲表现美的神姿与艺术的妙化，就需要蜕去流于表面形式的简单“刻画”，通过多种形式和技法，使艺术的表现涌现出趣味盎然的灵气与生命。
——宗白华美学思想探析
⊙何 咪[贵州大学， 贵阳 550025]
摘 要：艺术，既具有美的认识和写照，又离不开生命主体的感受和体悟，更进一步，是一种生命的感触、凝练，以及体察。艺术与生命二者之间，不是分离而是结合，不是割裂而是交融，只有将艺术与生命进行深度的构造与融合，才能产生惊叹的艺术，迸发生命的灵动，并在生命主体与艺术的交融中得以凝练、提高和升华。宗白华的美学思想不仅有着对艺术的探讨和追求，同时也蕴含着浓郁的生命意境。在他看来，艺术决然不是简单地“模仿自然”，而是蕴藏生命主体情感和想象的“精神化”创造，艺术在禀赋精神与理想的基础上得以创造发展，昭示出生命的逸动、灵觉，同样也承载、衬托了深刻的生命意境。
关键词：宗白华 艺术 美 生命意境
宗白华美学思想的阐发不只关注于对艺术的写照，还透视出对人的精神世界以及生命质核的探索，从自然的摹状到情感的流露，从艺术的表现到人格的抒发，从美的生发到生命的追问……无不预示着心灵、生命的朝向，或者，经由对艺术的感触，由浅入深，逐渐过渡到深度的生命思索之中，并试图在艺术与生命之间探索两相交融的途径与形式，促进艺术表现的提升以及生命意境的升华。触及美与艺术的认识、创造，只要从其表象流露更进一步，不难发现，美与艺术不仅关涉对自然的描绘和摹写，也是生命主体的情感表露与精神创造，“是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动”{1}。当艺术超脱技艺的框架而与生命主体深度交融并得到体察和凸显之时，艺术就由此获得了一种灵动的气息，彰显出精神的魂灵与生命的意境。
一、艺术的表现
自然总是难以捉摸却又令人惊奇，并透出无限魅力，而人的主体性也在对自然的感受中渐次流露。宗白华说过：“大自然有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切‘美’的源泉。”{2}在这里，宗白华化用“活力”以体现自然的鲜活气息与勃勃生机，此种“活力”不仅在于对自然的赞叹，也为艺术的发展提供了指引，若没有这种自然的“活力”，就没有绚烂多姿的世界，美与艺术也就失去了发展、创造的可能。美与艺术的诞生、表现、发展需要两个方面的支撑：一则是自然的审美来源；一则是人的精神艺术创造。剖析美与艺术，断然不能将人与自然进行割裂、分离，只有通过二者的交融互动才能生出万化之美与艺术。
自然的审美来源。自然的丰富性、多样性基于宇宙的创生以及万物的纷繁生现，不管是山川幽谷，还是江河日月；不管是花开草长，还是莺飞鱼跃；不管是春燕秋叶，还是夏蝉冬雪；不管是山村渡头，还是苍茫原野……或动或静，若生若寂，都是自然的决然生成和构造，形成了磅礴浩荡的景观。姿态各异的景观，交相辉映，成为一种“本自天成”的点缀，就使得自然本身凸显出一种别致。当人观诸自然，目视耳听，身触神会，自然的形色气息即刻浮现眼前，不禁令人赞叹自然的鬼斧神工，并被自然所深深震撼与慑服。诚如宗白华所说的那样：“所以美与美术的特点是在‘形式’、在‘节奏’，而它所表现的是生命的内核，是生命内部最深的動，是至动而有条理的生命情调。”{3}存在于自然中的万物，只是依其本然天成的状态和面目，枯荣兴衰，更替变化，都有其所以遵循的规律、条理，因其饱含浓郁的“生命情调”，才造化出自然如此生动的画卷和图景。但是，自然万物并不是孤立存在，其所遵循的规律、条理也非禁锢藩篱，相反，自然万物却因其所具有的生生不息的特性而造化无穷，只是一物便能生出种种状貌，比诸自然当变化出缤纷景象，这就使得人们从审美体验、审美情趣的层面去观察、认识自然，有的放矢。如此，本于自然的外在赋予和生成，便是艺术对于人而言能够被观察、认识、描摹的来源，自然万象的形态构造也成为艺术得以搭架和呈现的重要基石。
艺术如果失却自然的来源，将会流于枯寂之沼、无根之地。试看历史以来的诸多人类艺术，虽在漫长的发展过程中，经过认识的不断加深，得以逐渐突破原初简单的自然刻画或缘由认识粗浅所形成的掣肘，人的主体性得到逐步凸显，但这丝毫不能掩盖和抹杀自然作为审美来源的事实，如果将自然从艺术中剥离，自然之“美”且不能显示出来，艺术又将何去何从？应当看到，自然作为审美来源以及艺术赖以摹写的支撑，固然是艺术的重要奠基，然而，艺术的完全呈现，并非只是对自然的复刻，而是融合着人的情感、精神的积极发现与创造，是人与环境相感相融时的“波动”。尽管自然中的其他生命能够自主地进行种种“构造”，如鸟儿衔巢、蜜蜂筑窝、鱼儿寻居、蚂蚁造穴……但鸟儿、蜜蜂、鱼儿、蚂蚁始终还是出于动物本能，它们且自顾按照本来的生命轨迹进行“构造”，何曾诉诸艺术？又岂进行过思索和追问？这样就意味着艺术不仅喻于自然，而且与人紧密关联，是人与自然交感的汇通与融合，须得由人予以认识、提炼。
人具有精神灵气，故在认识自然的时候，明显地表现出区别于动物本能的特性。人能够积极主动地对自然万象进行思维加工，形成审美判断，在头脑中生成“美”的意识，进而以是否具备“美”的特性对外物进行评判、衡量。人在各种关乎“美”的思维中，所获得的“美”的知觉和感受或许并非决然一致，这也就让美变得更加充盈和丰富多彩，同样，基于人的差异体察以及不同感受，也产生出迥异的审美体验和审美情趣。人与自然相互关联，且能感受自然的一山一水、一草一木，若登高望远，即能领略自然的无垠辽阔；若闲庭信步，即能品味万物的行迹轮廓。因此，不管是从大处着眼，还是于细微处立足，如果人未失却感受、失却真心，便能对周遭自然有所“捕捉”，并诉诸感觉、精神，迸发出闪烁的灵感和情愫。
如果说自然本身所具有的丰富性为艺术的表现提供了多重来源的话，那么，人所具备的细腻且又复杂的情感便为艺术的表现增添了姿彩，实现艺术在形式表现以及内涵意蕴上的跨越。艺术的跨越与人的发展尤其是精神认识的提升是密不可分的，人能够主动对自然外物进行艺术的处理，或是出于无意的调节，或是出于有意的改造，经由人的意识作用，总能在事物原来的基础上变换出许多新奇花样，也就促使艺术的表现更加灵活生动、变化多姿，“艺术家要模仿自然，并不是真去刻画那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万相的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志，贯注到物质里面制作万形，使物质而精神化。”{4}显然，出于人的意识的作用，意欲表现美的神姿与艺术的妙化，就需要蜕去流于表面形式的简单“刻画”，通过多种形式和技法，使艺术的表现涌现出趣味盎然的灵气与生命。