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摘要：《发条橙》是美国著名导演斯坦利·库布里克的代表作之一，这部作品是非常经典的暴力美学和荒诞美学风格电影。导演库布里克是许多导演争相模仿的对象，他在《发条橙》中的音乐运用和色彩运用是非常出彩的，而他对镜头语言的掌控更是炉火纯青。整部影片具有深刻的社会意义，体现了导演独特的个人风格和新颖的创作手法。
关键词：《发条橙》 库布里克 创作手法 暴力美学 怪诞美学
《发条橙》是美国导演斯坦利·库布里克所执导的电影，改编自1962年安东尼·伯吉斯的同名小说。这部电影是一部争议非常大的电影，它一上映就被定性为禁片，直到1972年导演库布里克去世才在英国解禁。这是一部非常经典的暴力美学电影，也是一部挑战人类极限的怪诞美学电影，主要讲述了一个男孩在政府的“洗脑”试验后，从一个性暴力者变得对性与暴力厌恶，最终成为道德的牺牲品的过程。
库布里克，美国著名导演，他的代表作有《乱世儿女》《闪灵》《纯金属外壳》《洛麗塔》《发条橙》等。而《发条橙》是他的“未来三部曲”之三，另外两部分别是黑色幽默式喜剧《奇爱博士》和有里程碑意义的《2001：太空漫游》。他的创作天马行空，曾经尝试过各种题材和类型。他的一生都在进行着和艺术有关的创造和尝试，他是许多的导演争相模仿的对象，是一个时代的标志。他并不是一位高产的导演，但他的每一部作品都在电影史上受到极大的瞩目与称道。
电影的片名是“发条橙”，其实这个名字与电影并没有直接的联系，所以导演为电影取这个名字并不仅仅是与小说同步，其内涵可谓是意寓深刻。“发条”是一种坚硬的金属，代表着规矩和操控。“橙”是一种甜美的水果，鲜嫩多汁。将这两者相结合，究其根本就是一种荒诞的逻辑组合。而整部影片就是荒诞的，导演塑造了一个荒诞的世界，每一个人物都是荒诞的，这样的一群人共同编织了一个荒诞的故事。而主人公Alex就是一个如“发条橙”一般的存在，他原本是一个鲜活的水果，无拘无束，思想丰富。因错手杀人，在政府的“洗脑”之下，丧失了反抗的能力，如被上了发条一样，只剩下被操控、被拘束的命运。正如小说《发条橙》的作者伯吉斯对于“发条橙”的解释一样：“把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”这句话非常隐晦地说出了国家权力与个人权利之间微妙的关系。
库布里克在《发条橙》中人物的塑造有两个鲜明的特点：反常规人物形象与人物的风格化表演。“平凡的人物在不协调的环境中脱离了人性的常态，这是库布里克设置人物的出发点。” Alex是一个非常奇特的人物，他将人性的欲望全部爆发了出来，如性、暴力、冷漠、好斗、自私等，观众在观看电影的时候，会非常轻易地发现Alex是整部影片的主人公，他具有一种独特的魅力，使其他人物黯然失色，但又不是非常的亲民，总有一种若即若离的疏远感，让人畏惧。这就是Alex的魅力，也是导演的高妙之处。
除去人物塑造，演员的表演也与普通的电影不同。《发条橙》中的每一个场景都像是话剧舞台。Alex奇特的出场方式，夸张的打斗动作，犹如舞台剧台词般的对话，丰富的表情与肢体动作，这些都与普通电影不同，因而这也是库布里克电影独有的风格化表演。
电影中有许多的意象，片名“发条橙”是最为突出的一项，还有一项就是贝多芬的《第九交响曲》。导演库布里克对古典音乐的理解力与运用能力是非常出色的，而且他可以将音乐的调遣发挥到极致。从《奇爱博士》开始，导演真正将音乐作为一个文化参考，比如电影《2001：太空漫游》，他已经成熟地运用了《蓝色多瑙河》这一古典音乐。而在《发条橙》中，音乐的运用更是有了一个质的飞跃。每当Alex进行暴力事件的时候，贝多芬的《第九交响曲》就会响起，两者的反差是极大的，人们在观影的时候会有一种极为强烈的内心反差，有人认为这是对高尚的古典音乐的一种亵渎，但其实并不尽然。这是一种非常常用的导演手法，也是一种基本的音画关系，称作音画对立。
如果仅仅是以音画对立的形式来体现《第九交响曲》就太过于普通了，库布里克的高明之处就在于将主人公Alex设定为一个狂热的贝多芬迷。他的家里到处贴着贝多芬的海报，放着非常多的唱片。他在每一次作恶时，《第九交响曲》都会浮现在他的脑海中或者在口头哼唱，这令人对Alex的心理状态有一种说不清道不明的情愫。导演如此别具匠心，更是将影片上升到了更高的层次。不置可否，《第九交响曲》是美的，是高尚的，Alex很显然也知道它是美的，但他为什么在做出邪恶的事情时会哼唱这样高尚的乐曲呢？这让人非常容易联想到《这个杀手不太冷》中的大反派缉毒警察，他在杀人时高呼：“我爱莫扎特！”这并不单单是一种病态，两个人物的原型是可以追溯的，他就是臭名昭著的希特勒。而导演库布里克也曾指明，他认为“高等文化和社会影响是关乎道德的”这一观点是错误的，因为包括希特勒在内的许多纳粹高层是非常喜欢古典音乐的，但音乐并没有让他们变得高尚。
如果说库布里克在音乐审美上有着超于常人的敏锐，应该没有人会否认这一观点。他选择贝多芬的《第九交响曲》并不仅仅因为这是一首优美的古典音乐，而且因为贝多芬个人的特殊性。贝多芬在音乐界是特立独行的，他追求个性和绝对自由。就以《第九交响曲》为例，这首交响曲的出现曾经引发了一大轰动，因为他在第四乐章中加入了人声合唱，这就是一种史无前例的创举。就此而言，Alex对贝多芬的迷恋从侧面来看也是一种反叛精神的作祟，他希望在自己的人生中加点料，这也为影片接下来的发展进行了铺垫。
音乐在库布里克的电影中是处于一个举足轻重的地位的。整部影片中充斥着大量的音乐，每一首都是导演的匠心独运，这是库布里克电影中一个绝对不容忽视的创作手法。
整部影片除了音乐的讨巧之外，色彩的运用也是非常出彩的。《发条橙》的片头就让人觉得眼前一亮。满屏幕的红色，没有丝毫缝隙，整整维持了30秒，之后瞬间转为蓝色，维持了5秒，当再次变回红色，电影开始。红蓝色是强烈的对比色，给人的视觉冲击是极强的，瞬间调动人的感官感觉。红色让人联想到血，蓝色则是令人非常的平静，两种颜色交替出现，其实是电影一条主线的体现：欲望与道德的对抗。这是导演非常巧妙的安排，让观众在正式画面还没有出现的时候就增加了心理暗示，再加上极其压抑的背景音乐，定音鼓低沉的基音，使得整部影片的主体基调表露无遗。而片尾与片头如出一辙的满屏单一色调，但并不仅仅局限于红蓝色，加入了粉色和绿色，配着《雨中曲》，将其怪诞的风格一直延续到影片的完全落幕。 电影的正式开始，是一张脸的特写，一张笑着的脸，戴着圆顶黑礼帽，右眼的上下方贴着夸张的假睫毛、手里拿着牛奶一身白衣的男主角Alex。他目视着镜头，似笑非笑的表情，他的表情就像是在欣赏自己。在他的身边坐着三个他的朋友，四个人服装极其的统一，都是白色，联系到之后的情节，四个人所做的事情与纯洁的白色截然相反，他们自以为的替天行道其实是非常令人厌恶的黑暗势力。这里与希特勒的思想是有着相似之处的。希特勒对于军服的要求是极高的，要款式和剪裁美观，这样可以吸引广大青年的加入，尽管他所做的事情是极其没有人性的。电影中服装的颜色也是一种大胆的尝试，但导演在这里也是有私心的，他在四个人白色的衣服上添加了眼球、血浆等饰品，几个人的裤子突出了生殖器的部位，前者是暴力美学，后者是怪诞美学，林林总总，在细节处突出了電影的特性。
影片中处处充斥着暴力美学：Alex带着三个死党殴打街边的流浪汉，在“洗脑”后却被流浪汉群殴；闯进作家家里，殴打作家并强奸他的妻子，在“洗脑”后被作家关在房间里强迫他听《第九交响曲》；四个人因为意见不合，Alex殴打队友，但到了影片的后部，他的队友当上了警察，对他以牙还牙。这是影片中实打实的硬暴力，也是一种导演风格的体现：叙事结构的重复。这些场景让人们在观影时会产生一定的心理冲击。但库布里克并没有将视线仅仅停留于此，他将软暴力也表现了出来。软暴力体现在政府“洗脑”成功后对他的抛弃，亲人的惺惺作态，但当他自杀未遂后，政府又以救世主的姿态嘘寒问暖，这不可不谓是一个天衣无缝的假象。这一手法在潜移默化中慢慢侵入观影者的思想，前者是一种发泄式的暴力，后者是一种戏谑的复仇阴谋，二者的螺旋式结合是导演的另一种超前的创作手法。
而怪诞美学的体现更是无处不在：开场时充满性暗示的超现实风格奶吧；四个人突出生殖部位的服装；无所顾忌的强奸与性交镜头；用大型男性生殖器雕塑打死养猫的女主人；在进行强奸时唱着《雨中曲》；房间中夸张的女性裸露生殖部位的壁画；欢快音乐中放着纳粹的影像等，然而最为具有代表性的就是片名“发条橙”。片中种种不加掩饰的性暴露，令观影者会产生些许不适，而影片用怪诞的手法将矛头直指社会意识形态的扭曲，政府看似温柔的“洗脑”活动，其本质就是赤裸裸的精神“强奸”。这就是贯穿全片的怪诞手法，也是库布里克开创的先河。
影片是由无数的镜头组成的，而导演对本片的镜头运用是非常可圈可点的。最为明显的应该是升格镜头和降格镜头的运用，在描写打斗镜头时，大多使用升格，例如Alex带着小伙伴殴打另一帮准备强奸一个女孩的小队伍Billy-Boys，两队人的恶战中，尘土飞扬，桌椅乱飞，升格的效果放慢了一切，反而有一种别样的心理冲击，暴力的动作也有了美感，这里就是暴力美学的一处体现。而在描写性爱场景时，反而运用了降格，Alex带着两个女孩回家白日宣淫，人物像是玩偶一般以极快的速度运动着，减少了观众在观看这样镜头的不适感，增加了整部影片的荒诞色彩。
除了非常有代表性的升格降格镜头，还有一个镜头不得不说。就是开场的第一个运动镜头。这一个镜头从Alex的特写拉伸到整个奶吧的全景。既变焦又拉镜头，将个体与整体的关系表达得非常清楚。这
是库布里克电影中镜头运用的另一大特点：运动镜头的抒情性与叙事性。它不仅表达了画面的关系，也以一个旁观者的冷漠姿态客观地观察着影片中人物的一举一动。
库布里克创作《发条橙》的意义在于对社会意识形态的批判，还带着一种灭绝人性的倾向。库布里克非常像一个无政府主义者，他对于影片中人物的自由，展现得非常多，可见他是不受拘束的。《发条橙》中的主人公Alex是“垮掉的一代”的代表，他们迷恋嬉皮士、暴力和性，个性冷漠、懦弱，追求复古，非常矛盾。影片中对于暴力的表达从个体性施暴发展为集体性施暴，从“硬暴力”发展为“软暴力”，这归根到底是社会风气的展现。导演在塑造Alex这个人时，引起了许多人的共鸣，人们追求自由，但政府只限制自由，二者从来没有达成平衡，所以前者只能屈服。国家体制的道德约束让大家都经历了“洗脑”，反抗的结果就是灭亡。
电影《发条橙》在电影界以一个特殊的地位存在着，它不同于以往电影的委婉，非常直截了当，有着反常规的人物设置，风格化的表演，重复性的叙事结构，富有深意的意象设置和镜头的独特运用等。这就是库布里克这个从来不按套路出牌的导演所拍摄的电影的真实写照。《发条橙》向世界展示了他的才能，但也就是他大胆的思维和独到的手法成就了《发条橙》。
参考文献：
[1]王园.库布里克及其作品研究——以“未来三部曲”为例[J].中外文艺，2009 （1）.
[2]张天夫.斯坦利·库布里克——以影片《发条橙》为例浅析[N].艺术科技， 2014.3.1.
[3]王丛.泛暴力时代的“文明病态”警示——析库布里克电影《发条橙》[J].电影评介，2013—24.
[4]张献华. 库布里克电影艺术研究[N].2011.S1.
作者：付 嫱，就读于中国劳动关系学院戏剧影视文学专业，研究方向：戏剧、戏曲、影视理论及相关文学创作。
编辑：李 珂E-mail：mzxslk@163.com
关键词：《发条橙》 库布里克 创作手法 暴力美学 怪诞美学
《发条橙》是美国导演斯坦利·库布里克所执导的电影，改编自1962年安东尼·伯吉斯的同名小说。这部电影是一部争议非常大的电影，它一上映就被定性为禁片，直到1972年导演库布里克去世才在英国解禁。这是一部非常经典的暴力美学电影，也是一部挑战人类极限的怪诞美学电影，主要讲述了一个男孩在政府的“洗脑”试验后，从一个性暴力者变得对性与暴力厌恶，最终成为道德的牺牲品的过程。
库布里克，美国著名导演，他的代表作有《乱世儿女》《闪灵》《纯金属外壳》《洛麗塔》《发条橙》等。而《发条橙》是他的“未来三部曲”之三，另外两部分别是黑色幽默式喜剧《奇爱博士》和有里程碑意义的《2001：太空漫游》。他的创作天马行空，曾经尝试过各种题材和类型。他的一生都在进行着和艺术有关的创造和尝试，他是许多的导演争相模仿的对象，是一个时代的标志。他并不是一位高产的导演，但他的每一部作品都在电影史上受到极大的瞩目与称道。
电影的片名是“发条橙”，其实这个名字与电影并没有直接的联系，所以导演为电影取这个名字并不仅仅是与小说同步，其内涵可谓是意寓深刻。“发条”是一种坚硬的金属，代表着规矩和操控。“橙”是一种甜美的水果，鲜嫩多汁。将这两者相结合，究其根本就是一种荒诞的逻辑组合。而整部影片就是荒诞的，导演塑造了一个荒诞的世界，每一个人物都是荒诞的，这样的一群人共同编织了一个荒诞的故事。而主人公Alex就是一个如“发条橙”一般的存在，他原本是一个鲜活的水果，无拘无束，思想丰富。因错手杀人，在政府的“洗脑”之下，丧失了反抗的能力，如被上了发条一样，只剩下被操控、被拘束的命运。正如小说《发条橙》的作者伯吉斯对于“发条橙”的解释一样：“把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”这句话非常隐晦地说出了国家权力与个人权利之间微妙的关系。
库布里克在《发条橙》中人物的塑造有两个鲜明的特点：反常规人物形象与人物的风格化表演。“平凡的人物在不协调的环境中脱离了人性的常态，这是库布里克设置人物的出发点。” Alex是一个非常奇特的人物，他将人性的欲望全部爆发了出来，如性、暴力、冷漠、好斗、自私等，观众在观看电影的时候，会非常轻易地发现Alex是整部影片的主人公，他具有一种独特的魅力，使其他人物黯然失色，但又不是非常的亲民，总有一种若即若离的疏远感，让人畏惧。这就是Alex的魅力，也是导演的高妙之处。
除去人物塑造，演员的表演也与普通的电影不同。《发条橙》中的每一个场景都像是话剧舞台。Alex奇特的出场方式，夸张的打斗动作，犹如舞台剧台词般的对话，丰富的表情与肢体动作，这些都与普通电影不同，因而这也是库布里克电影独有的风格化表演。
电影中有许多的意象，片名“发条橙”是最为突出的一项，还有一项就是贝多芬的《第九交响曲》。导演库布里克对古典音乐的理解力与运用能力是非常出色的，而且他可以将音乐的调遣发挥到极致。从《奇爱博士》开始，导演真正将音乐作为一个文化参考，比如电影《2001：太空漫游》，他已经成熟地运用了《蓝色多瑙河》这一古典音乐。而在《发条橙》中，音乐的运用更是有了一个质的飞跃。每当Alex进行暴力事件的时候，贝多芬的《第九交响曲》就会响起，两者的反差是极大的，人们在观影的时候会有一种极为强烈的内心反差，有人认为这是对高尚的古典音乐的一种亵渎，但其实并不尽然。这是一种非常常用的导演手法，也是一种基本的音画关系，称作音画对立。
如果仅仅是以音画对立的形式来体现《第九交响曲》就太过于普通了，库布里克的高明之处就在于将主人公Alex设定为一个狂热的贝多芬迷。他的家里到处贴着贝多芬的海报，放着非常多的唱片。他在每一次作恶时，《第九交响曲》都会浮现在他的脑海中或者在口头哼唱，这令人对Alex的心理状态有一种说不清道不明的情愫。导演如此别具匠心，更是将影片上升到了更高的层次。不置可否，《第九交响曲》是美的，是高尚的，Alex很显然也知道它是美的，但他为什么在做出邪恶的事情时会哼唱这样高尚的乐曲呢？这让人非常容易联想到《这个杀手不太冷》中的大反派缉毒警察，他在杀人时高呼：“我爱莫扎特！”这并不单单是一种病态，两个人物的原型是可以追溯的，他就是臭名昭著的希特勒。而导演库布里克也曾指明，他认为“高等文化和社会影响是关乎道德的”这一观点是错误的，因为包括希特勒在内的许多纳粹高层是非常喜欢古典音乐的，但音乐并没有让他们变得高尚。
如果说库布里克在音乐审美上有着超于常人的敏锐，应该没有人会否认这一观点。他选择贝多芬的《第九交响曲》并不仅仅因为这是一首优美的古典音乐，而且因为贝多芬个人的特殊性。贝多芬在音乐界是特立独行的，他追求个性和绝对自由。就以《第九交响曲》为例，这首交响曲的出现曾经引发了一大轰动，因为他在第四乐章中加入了人声合唱，这就是一种史无前例的创举。就此而言，Alex对贝多芬的迷恋从侧面来看也是一种反叛精神的作祟，他希望在自己的人生中加点料，这也为影片接下来的发展进行了铺垫。
音乐在库布里克的电影中是处于一个举足轻重的地位的。整部影片中充斥着大量的音乐，每一首都是导演的匠心独运，这是库布里克电影中一个绝对不容忽视的创作手法。
整部影片除了音乐的讨巧之外，色彩的运用也是非常出彩的。《发条橙》的片头就让人觉得眼前一亮。满屏幕的红色，没有丝毫缝隙，整整维持了30秒，之后瞬间转为蓝色，维持了5秒，当再次变回红色，电影开始。红蓝色是强烈的对比色，给人的视觉冲击是极强的，瞬间调动人的感官感觉。红色让人联想到血，蓝色则是令人非常的平静，两种颜色交替出现，其实是电影一条主线的体现：欲望与道德的对抗。这是导演非常巧妙的安排，让观众在正式画面还没有出现的时候就增加了心理暗示，再加上极其压抑的背景音乐，定音鼓低沉的基音，使得整部影片的主体基调表露无遗。而片尾与片头如出一辙的满屏单一色调，但并不仅仅局限于红蓝色，加入了粉色和绿色，配着《雨中曲》，将其怪诞的风格一直延续到影片的完全落幕。 电影的正式开始，是一张脸的特写，一张笑着的脸，戴着圆顶黑礼帽，右眼的上下方贴着夸张的假睫毛、手里拿着牛奶一身白衣的男主角Alex。他目视着镜头，似笑非笑的表情，他的表情就像是在欣赏自己。在他的身边坐着三个他的朋友，四个人服装极其的统一，都是白色，联系到之后的情节，四个人所做的事情与纯洁的白色截然相反，他们自以为的替天行道其实是非常令人厌恶的黑暗势力。这里与希特勒的思想是有着相似之处的。希特勒对于军服的要求是极高的，要款式和剪裁美观，这样可以吸引广大青年的加入，尽管他所做的事情是极其没有人性的。电影中服装的颜色也是一种大胆的尝试，但导演在这里也是有私心的，他在四个人白色的衣服上添加了眼球、血浆等饰品，几个人的裤子突出了生殖器的部位，前者是暴力美学，后者是怪诞美学，林林总总，在细节处突出了電影的特性。
影片中处处充斥着暴力美学：Alex带着三个死党殴打街边的流浪汉，在“洗脑”后却被流浪汉群殴；闯进作家家里，殴打作家并强奸他的妻子，在“洗脑”后被作家关在房间里强迫他听《第九交响曲》；四个人因为意见不合，Alex殴打队友，但到了影片的后部，他的队友当上了警察，对他以牙还牙。这是影片中实打实的硬暴力，也是一种导演风格的体现：叙事结构的重复。这些场景让人们在观影时会产生一定的心理冲击。但库布里克并没有将视线仅仅停留于此，他将软暴力也表现了出来。软暴力体现在政府“洗脑”成功后对他的抛弃，亲人的惺惺作态，但当他自杀未遂后，政府又以救世主的姿态嘘寒问暖，这不可不谓是一个天衣无缝的假象。这一手法在潜移默化中慢慢侵入观影者的思想，前者是一种发泄式的暴力，后者是一种戏谑的复仇阴谋，二者的螺旋式结合是导演的另一种超前的创作手法。
而怪诞美学的体现更是无处不在：开场时充满性暗示的超现实风格奶吧；四个人突出生殖部位的服装；无所顾忌的强奸与性交镜头；用大型男性生殖器雕塑打死养猫的女主人；在进行强奸时唱着《雨中曲》；房间中夸张的女性裸露生殖部位的壁画；欢快音乐中放着纳粹的影像等，然而最为具有代表性的就是片名“发条橙”。片中种种不加掩饰的性暴露，令观影者会产生些许不适，而影片用怪诞的手法将矛头直指社会意识形态的扭曲，政府看似温柔的“洗脑”活动，其本质就是赤裸裸的精神“强奸”。这就是贯穿全片的怪诞手法，也是库布里克开创的先河。
影片是由无数的镜头组成的，而导演对本片的镜头运用是非常可圈可点的。最为明显的应该是升格镜头和降格镜头的运用，在描写打斗镜头时，大多使用升格，例如Alex带着小伙伴殴打另一帮准备强奸一个女孩的小队伍Billy-Boys，两队人的恶战中，尘土飞扬，桌椅乱飞，升格的效果放慢了一切，反而有一种别样的心理冲击，暴力的动作也有了美感，这里就是暴力美学的一处体现。而在描写性爱场景时，反而运用了降格，Alex带着两个女孩回家白日宣淫，人物像是玩偶一般以极快的速度运动着，减少了观众在观看这样镜头的不适感，增加了整部影片的荒诞色彩。
除了非常有代表性的升格降格镜头，还有一个镜头不得不说。就是开场的第一个运动镜头。这一个镜头从Alex的特写拉伸到整个奶吧的全景。既变焦又拉镜头，将个体与整体的关系表达得非常清楚。这
是库布里克电影中镜头运用的另一大特点：运动镜头的抒情性与叙事性。它不仅表达了画面的关系，也以一个旁观者的冷漠姿态客观地观察着影片中人物的一举一动。
库布里克创作《发条橙》的意义在于对社会意识形态的批判，还带着一种灭绝人性的倾向。库布里克非常像一个无政府主义者，他对于影片中人物的自由，展现得非常多，可见他是不受拘束的。《发条橙》中的主人公Alex是“垮掉的一代”的代表，他们迷恋嬉皮士、暴力和性，个性冷漠、懦弱，追求复古，非常矛盾。影片中对于暴力的表达从个体性施暴发展为集体性施暴，从“硬暴力”发展为“软暴力”，这归根到底是社会风气的展现。导演在塑造Alex这个人时，引起了许多人的共鸣，人们追求自由，但政府只限制自由，二者从来没有达成平衡，所以前者只能屈服。国家体制的道德约束让大家都经历了“洗脑”，反抗的结果就是灭亡。
电影《发条橙》在电影界以一个特殊的地位存在着，它不同于以往电影的委婉，非常直截了当，有着反常规的人物设置，风格化的表演，重复性的叙事结构，富有深意的意象设置和镜头的独特运用等。这就是库布里克这个从来不按套路出牌的导演所拍摄的电影的真实写照。《发条橙》向世界展示了他的才能，但也就是他大胆的思维和独到的手法成就了《发条橙》。
参考文献：
[1]王园.库布里克及其作品研究——以“未来三部曲”为例[J].中外文艺，2009 （1）.
[2]张天夫.斯坦利·库布里克——以影片《发条橙》为例浅析[N].艺术科技， 2014.3.1.
[3]王丛.泛暴力时代的“文明病态”警示——析库布里克电影《发条橙》[J].电影评介，2013—24.
[4]张献华. 库布里克电影艺术研究[N].2011.S1.
作者：付 嫱，就读于中国劳动关系学院戏剧影视文学专业，研究方向：戏剧、戏曲、影视理论及相关文学创作。
编辑：李 珂E-mail：mzxslk@163.com