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作者简介：梁德林，广西师范学院文学院教授，中国古代文学专业硕士生导师。
鲁迅先生曾说：“我以为一切好诗，到唐已被做完。”这句话相当有代表性地说明了唐诗在整个中国文学史上独特、崇高的地位。由于唐诗所取得的卓越成就，中国历代出现了许多的唐诗选本，其中清代孙洙（蘅塘退士）选编的《唐诗三百首》是流传较广的一部。所谓“三百首”，是取整数而言，实际上这部书共收录了七十五位诗人（另有无名氏二人）的三百一十首诗。此书按五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句的顺序排列，唐诗的多种形式，尤其是各种形式的代表之作，都在此书中得到精而全的体现。作者自述选编此书，目的是作为私塾课本供儿童诵读，所以，书中选录的大都是通俗易懂、脍炙人口的佳作。由于这部书在文学启蒙中的特殊作用，后人甚至有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的说法。这种说法放在今天看来，或许我们说“熟读唐诗三百首，旁征博引文更佳”是更合适的。下面我们就来看看，有哪些优秀的诗篇，值得我们引用、借鉴，来给我们的作文增色。
书中诗歌：精选
《在狱咏蝉》（骆宾王）
唐高宗仪凤三年（678），“初唐四杰”之一的骆宾王在朝廷担任侍御史。任职期间，骆宾王多次上书直谏，触怒了武则天，被诬以“贪赃”之名，从而蒙受了牢狱之灾。狱中的他满怀悲愤，以蝉自比，写下了此诗。诗人说，秋天到了，阵阵的蝉鸣触动了一名囚徒的思乡愁情。看着秋蝉扇动着的乌黑双翼，就联想到人年少貌美时的黑色鬓发，它与我的满头白发对比鲜明，让人感到悲凉;而听着它发出的声声哀吟，更是让人无法忍受！沉重的露水打湿了秋蝉的薄翼，让它难以飞行;强劲的秋风呼呼地吹着，也淹没了它吟唱的声音。这只秋蝉，没有人相信它居高食洁的品质，而我正如同它一样，因为一有谁能代我向朝廷表白忠心呢？
【原诗】西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？
解读：虽然骆宾王感时伤世地发出“无人信高洁，谁为表予心”的慨叹，但实际上，真正的忠心是永远不会被埋没的，尽管它会被一时一地的黑暗所掩藏，但经过时间、历史的慢慢淘洗，它终归会现出真本色来。骆宾王虽一时被诬，但有诗为证、有史为证，他对国家、对朝廷的耿耿忠心，自然会得到明鉴。以后，我们写到爱国、忠心等题材的时候，可以不再一味地强调这种情感本身，而可以结合这个例子，考虑从时间的见证、历史的考验等角度出发，来赋予这样的主题更深远的意义。
《登幽州台歌》（陈子昂）
唐朝万岁通天元年（696），武则天命建安王武攸宜出征契丹，陈子昂以右拾遗参谋军事。陈子昂满怀报国之志，积极向武攸宜进献计策，然而武攸宜不懂军事，陈子昂的建议始终不被采纳。这时，陈子昂登上今北京西南的幽州台，不禁想起古代那位为了招纳贤才而修筑黄金台的燕昭王，他觉得自己生不逢时，一时感慨，写下了这首千古名作。诗人说，我身处现世，像燕昭王那样的前代贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到;在广阔的宇宙空间里，在悠悠的历史长河中，我显得如此渺小和孤独！英雄无用武之地，怎能不叫人悲怆流泪！
【原诗】前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
解读：他人慨叹生不逢时，只道是“在幽闺自怜”;陈子昂慨叹生不逢时，却能把视野放宽到整个宇宙、整个历史，说“前不见古人，后不见来者”，抒发出一种渴望渺小个体能够在宏大集体中展现作为、渴望短暂一生能够在漫长时空里留下印迹的愿望。这里面包含着的，是一种胸襟、一种气度，是大唐盛世赋予人的时代精神。以往我们在作文中描写豪放的气度、博大的胸怀的时候，尤其在引用古人的事例时，总离不开李白、苏轼等人，实在是乏善可陈。其实换种眼光看陈子昂，看到他与别人面对同样困厄时不一样的心胸和态度，那么就可以引用这样一则别出心裁的素材。
《渡汉江》（宋之问）
唐中宗神龙元年（705），朝廷大臣宋之问被贬为泷州（今广东罗定）参军。这个职位，也就相当于一个小小的地方幕僚。第二年，宋之问遇赦北归，途中经过汉江，一时思乡情切，写下了此诗。诗人写道，自己被贬到偏远岭南的一年间，经历了一个寒冬，又度过了一个春天，其间完全与家人断绝了音信。如今重返中原，能够与家人重逢，本来是令人高兴的事情，可是越靠近家乡，心里越感到害怕一害怕会传来不好的消息。带着这种心情，竟然不敢向来人打听家人的情况。
（《唐诗三百首》中将这首《渡汉江》的作者署名为李频，但一般认为是初唐诗人宋之问所作——作者注。）
【原诗】岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。
解读：诗人在这首诗中，有一处妙笔——不说“近乡情更切，急欲问来人”，反说“近乡情更怯，不敢问来人”，后者虽然看起来迥异于常人，但却是最细微入深的心理活动，诗人思念亲人的情感表现得更真切、更感人。高考作文命题中常出现“智慧”这样的关键词，但同学们别再动辄就写牛顿被苹果砸出了万有引力定律啦，其实宋之问这里的独到诗思，和由此造就的诗美，何尝不是智慧的一次绝妙体现呢？
《金陵酒肆留别》（李白）
李白二十五歲时，“仗剑去国，辞亲远游”，离开故乡四川江油，沿着长江东下，先后游历了洞庭湖、庐山、扬州等地。在一个柳絮飘飞的春天，李白在金陵（今江苏南京）又将踏上旅途，当地的朋友来到一个酒店为他饯行，李白为这份情谊所感动，写下了此诗。他说，在这春风、柳絮、花香、酒意盈贯一室的愉快氛围里，酒店中的侍女为客人压槽取酒，热情地劝客品尝。把酒言欢之际，送别双方依依不舍，频频举杯尽觞。诗人感叹道：朋友，请问一问这东流的长江水，我们离别的情意与之相比谁更悠长呢？
【原诗】风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？
解读：“情感”话题，在历年高考作文命题中屡见不鲜，对我们来说，“友情”又是其中最有内容可写的一个分话题。大家所熟知的李白，就在他的诗歌里为我们提供了这方面的许多经典素材。他的笔下，既有“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》）的依依惜别，又有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）的深深情意，而这一首《金陵酒肆送别》，以“请君试问东流水，别意与之谁短长”一句，写尽友情的珍贵，又是一极好的例子。其实熟悉的作家，也尚有我们不太熟悉的地方，就看你是不是够用心、够细心去发现了。 《望岳》（杜甫）
杜甫二十四岁时，参加科举考试落榜。第二年，他开始到齐赵（今山东、河北一带）漫游。他第一次经过泰山时，写下了此诗。身处泰山山脉的诗人，由衷地抒发了他对泰山的景仰之情：泰山究竟是怎样的呢一你在齐鲁大地，都能看到连绵不断的青翠的山峦。大自然也对泰山情有独钟，竟将神奇与秀丽集中于它的身上：山的南北两面，一面明亮，一面昏暗，就好像一边处在晨晓，一边处在黄昏之中。仔细看山，山峰间有云气升腾，让人心胸激荡起伏。山间有乌飞回，让人直想睁大眼睛，极尽目力，将鸟儿追寻到尽头。诗人感叹：如此钟灵毓秀的泰山，我总有一天会登上你的巅峰，到那个时候俯瞰大地，周围的群山将会变得多么渺小！
【原诗】岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归乌。会当凌绝顶，一览众山小！
解读：“挫折”话题，我们写了很多，好像很难再出新意。其实不然。很多时候我们用的素材，都是主题非常明显的，如爱迪生发明电灯，居里夫人发现镭等，用得多了便意趣全无;实际上，还有很多相关的素材，它们更含蓄、更耐人寻味，也更容易让人耳目一新。如杜甫的这首诗，看似写景，实则是受挫处境下的抒情言志。我们可以看到，写下《望岳》时的杜甫虽不得志，但诗篇中却全不见灰心气馁之色，相反，从“会当凌绝顶，一览众山小”这句诗中，透露出一股意欲“登泰山而小天下”的志气，而这种气概，跟杜甫最终成为大器、成就“诗史”美名是分不开的。如果能看到杜甫的这么一段“心路历程”，相信你在“挫折”素材的积累上，又能添上可贵的一笔。
《送魏万之京》（李颀）
盛唐诗人李颀比魏万（后改名为魏颢）年长，两人是忘年之交。有一年秋天，魏万渡过黄河来到李颀所在地，只住了一夜就要离开，去往京城长安。与好友短暂相聚又匆匆离别，诗人十分伤感，便写下这首诗，寄托思念之情和对友人的期望。他想象着魏万旅途中的所见所闻，如鸿雁南飞时发出的哀鸣，如天上漂泊的白云，如渡过的重重关山，心中不住地惆怅。他预计魏万到达京城的时候，应当已是深秋时节，便设想：在寒气渐生的氛围里，听着京城里阵阵捣衣声，一定更容易让人心生落寞之感吧。诗人最后以长者的身份告诫魏万：到了长安以后，万不要以为长安是行乐所在，便只顾娱乐享受而虚度了年华！
【原诗】朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
解读一：大家都知道俗语“忠言逆耳”，但在表述这样一种观点的时候，可能通常会想到许多忠臣向君主直谏的例子，新意不够。其实这首古诗，真诚、生动，贴近我们的生活，恰好可以弥补我们在这方面素材积累上的缺失。李颀能够对魏万说出“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”这样的话来，实在是出于一片难得的真情，是发自内心地希望魏万获得进步。若是一般的朋友，绝不会像这样直言不讳。
解读二：高考作文命题中常见的“奋斗…‘成功”等话题，似乎渐渐地让大家感到“理屈词穷”了。其实，如果能借鉴这首诗中的名句，以“人生要获得成功，需要这样一种意志：能经得起形形色色的诱惑，珍惜光阴，笃定不移地为自己的理想奋斗”这样的思路来思考，或许能借用经典的魅力，来为这类话题的作文增色。
《渔翁》（柳宗元）
唐宪宗元和元年（806），柳宗元因永贞革新失败，被贬到僻处湘南一隅的永州，任永州司马。政治抱负化为烟云，柳宗元心情抑郁，便寻求心灵的出路，寄情于山水，写下了许多吟咏当地山水景致的出色诗篇，此诗就是其中的一首佳作。诗人看到有这样一位渔翁，夜晚倚西山岩石而居，清晨到湘江边打水，用楚地的竹子生火做饭。待到烟雾散去、太阳升起之后，却看不到渔翁的身影了。忽然听到一阵水上摇橹声回荡在山水之间，再一看，渔翁已划着小船顺流而下。回望天边，只看见岩上白云浮动，它们好像正在无忧无虑地相互追逐。
【原诗】渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。煙销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。
解读：平常读过不少以“善于品味生活…‘善于发现美”为主题的作文，总觉得力道不够，原因往往在于，文章所写的“善于发现美”的人物是处在一个平和、畅达的境遇中，自然不会使意义得到突显。而要是这样的文章换上柳宗元的例子，那境界就完全不一样了。因为，诚如柳宗元，当一个人处在困境之中，处在一个几乎不存在什么“美”的环境中时，还能够欣赏自己所处的环境，还能品味、沉醉于此，就足以说明这个人具有多么难得的情怀。一句话，逆境中的人格美，更显其美。
《近试上张水B》（朱庆馀）
唐文宗宝历二年（826），诗人朱庆馀带上自己的作品去京都长安应试。他在考试前向张籍（时任水部员外郎）呈上自己的作品，希望能得到他的指点。作品呈上去好些天了，仍不见消息。考试日期渐近，朱庆馀很想知道自己的作品写得怎样，但又不好意思直接去问。转念一想，他写下了一首诗，婉曲表明意图：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”诗中所写，是新娘在拜见公婆前，忐忑不安地向新郎询问的一番话：洞房花烛夜已经过去，天亮以后我就要拜见公公婆婆了，不知道我的装扮是否合适，能不能讨得公婆的喜欢？这里实际上是作者的一语双关，他巧妙地探问张籍：即将要考试了，不知道我的作品写得怎么样，是否能够博得考官的青睐？（后话：张籍收到朱庆馀的诗后，心领神会，以《酬朱庆馀》诗回赠：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”诗中将朱庆馀比喻为新妆“明艳”的“越女”，还具有美妙的歌喉，以此回应前诗：优秀如你，完全不必如此紧张，你当然可以成为让公婆满意的媳妇。）
【原诗】洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
解读：朱的赠诗写得好，而张的应和诗回得也妙，可谓珠联璧合，无怪乎这则典故千百年来一直被传为诗坛佳话。“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”之巧妙，正集中体现出唐代文人才子们的情致、雅趣、智慧、幽默。而考生们今后写“情致”“雅趣”“智慧”“幽默”中的任何一个话题，都可以用上这则诗坛佳话做素材了，相信它能让你作文的深刻性和生动性一样不落。 《問刘十九》（白居易）
天色渐暗，大雪将至。如此夜晚，莫如邀上友人，煮酒论诗，把酒言欢，品酒取暖。这不，白居易点燃了古朴趣致的红泥小火炉，一边温着新酿的、面上还泛着酒渣的美酒，一边给好友刘轲写下邀酒词《问刘十九》。他把排行十九的刘轲亲切地称为“刘十九”，说道：“刘十九呀，在如此寒冷雪夜，我在家里布了酒局，外面虽冷，但我屋里煮着酒，可正暖和着呢，能否上我这儿来，痛痛快快地喝上一杯？”
【原诗】绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？
解读：关于美的话题，可能会让不少人感到棘手，因为“美”这样一个名词，总让人觉得高远、宏大、抽象，难以下笔，甚至难以找到恰当的素材来佐证。其实有的时候，“美”是很细小、很简单、很有亲和力的，就像这首诗体现的一样——只是在自己家里喝个小酒的事情，白居易也把它写成了诗，而且写出了意境，“晚来天欲雪，能饮一杯无”，显得那么有温情、有韵味，而诗人能做到这一点，正是因为他懂得：美无处不在，美无大小之分，只要有一颗善于生活的心，就能发现美，发现诗意，发现快乐。下次写“美”的作文时，别忘了这则有趣的小素材哦！
《金缕衣》（无名氏）
金缕衣是指用金线织成的华贵衣服。诗歌以长者的口吻恳切地告诫晚生后辈：目光不要太短浅，别只专注于华丽的服饰，比起华丽的服饰，人的青春年华更值得珍惜。这个道理，就像春天的时候鲜花盛开，就应及时折花欣赏，而不要等到春花落尽才折枝空叹一样。
（《唐诗三百首》将这首诗的作者署名为杜秋娘，实际上应当是已经无法考证出姓名的无名氏所作——作者注。）
【原诗】劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
解读：诗人说“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”给人的感觉，比“少壮不努力，老大徒伤悲”的说法更为动人，这是因为诗人用了形象的比喻，他以“花开”比喻青春年华的美好，以“无花”比喻“少年时”的逝去，以“折花”与“折枝”的对比暗示是否珍惜时间导致的不同后果。可见，通过浅显的事物来说明深刻的哲理，也许可以收到更好的效果。
素材运用点拨
景物描写与感情抒发
唐代诗人在构思写作时非常注意处理景物描写与感情抒发的关系。诗人的创作灵感往往来源于自然景物的变化，他们触景生情，便写出了一首首动人的佳作。他们的作品或景中含情，或情中有景，或情景交融，物我合一。骆宾王在狱中听到一声蝉鸣，便由蝉的高洁联想到自己的冤屈，情不自禁地以蝉自喻，《在狱咏蝉》不仅咏物，更寄托着作者的情操。陈子昂的《登幽州台歌》，以天地的辽阔无边反衬自身的孤独，使生不逢时、怀才不遇的诗人形象深深地印在读者的脑海中。
唐代诗人还非常注意立体地表现景物，注意从听觉、视觉等多方面展现景物的特点，将景物写得有声有色，如柳宗元《渔翁》中的“欵乃一声山水绿”就是典型的例子。
诗歌的感情表达方式是多种多样的。有时可以直抒胸臆，如《金缕衣》连用两个“劝君”告诫读者，但更多的时候是用比兴的手法，通过形象来表达感情。《金缕衣》后两句“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”就是“劝君惜取少年时”的形象化。通过描写人物的行动来暗示人物心理也不失为一种好方法，如杜牧的《秋夕》就采用了这种方法。
在特殊的环境下，人们往往会产生特殊的感情，文学作品如果捕捉到了这种特殊的感情并成功地传达出来，就会使读者产生耳目一新的感觉，宋之问《渡汉江》的“近乡情更怯，不敢问来人”就达到了这样的效果。
鲁迅先生曾说：“我以为一切好诗，到唐已被做完。”这句话相当有代表性地说明了唐诗在整个中国文学史上独特、崇高的地位。由于唐诗所取得的卓越成就，中国历代出现了许多的唐诗选本，其中清代孙洙（蘅塘退士）选编的《唐诗三百首》是流传较广的一部。所谓“三百首”，是取整数而言，实际上这部书共收录了七十五位诗人（另有无名氏二人）的三百一十首诗。此书按五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句的顺序排列，唐诗的多种形式，尤其是各种形式的代表之作，都在此书中得到精而全的体现。作者自述选编此书，目的是作为私塾课本供儿童诵读，所以，书中选录的大都是通俗易懂、脍炙人口的佳作。由于这部书在文学启蒙中的特殊作用，后人甚至有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的说法。这种说法放在今天看来，或许我们说“熟读唐诗三百首，旁征博引文更佳”是更合适的。下面我们就来看看，有哪些优秀的诗篇，值得我们引用、借鉴，来给我们的作文增色。
书中诗歌：精选
《在狱咏蝉》（骆宾王）
唐高宗仪凤三年（678），“初唐四杰”之一的骆宾王在朝廷担任侍御史。任职期间，骆宾王多次上书直谏，触怒了武则天，被诬以“贪赃”之名，从而蒙受了牢狱之灾。狱中的他满怀悲愤，以蝉自比，写下了此诗。诗人说，秋天到了，阵阵的蝉鸣触动了一名囚徒的思乡愁情。看着秋蝉扇动着的乌黑双翼，就联想到人年少貌美时的黑色鬓发，它与我的满头白发对比鲜明，让人感到悲凉;而听着它发出的声声哀吟，更是让人无法忍受！沉重的露水打湿了秋蝉的薄翼，让它难以飞行;强劲的秋风呼呼地吹着，也淹没了它吟唱的声音。这只秋蝉，没有人相信它居高食洁的品质，而我正如同它一样，因为一有谁能代我向朝廷表白忠心呢？
【原诗】西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？
解读：虽然骆宾王感时伤世地发出“无人信高洁，谁为表予心”的慨叹，但实际上，真正的忠心是永远不会被埋没的，尽管它会被一时一地的黑暗所掩藏，但经过时间、历史的慢慢淘洗，它终归会现出真本色来。骆宾王虽一时被诬，但有诗为证、有史为证，他对国家、对朝廷的耿耿忠心，自然会得到明鉴。以后，我们写到爱国、忠心等题材的时候，可以不再一味地强调这种情感本身，而可以结合这个例子，考虑从时间的见证、历史的考验等角度出发，来赋予这样的主题更深远的意义。
《登幽州台歌》（陈子昂）
唐朝万岁通天元年（696），武则天命建安王武攸宜出征契丹，陈子昂以右拾遗参谋军事。陈子昂满怀报国之志，积极向武攸宜进献计策，然而武攸宜不懂军事，陈子昂的建议始终不被采纳。这时，陈子昂登上今北京西南的幽州台，不禁想起古代那位为了招纳贤才而修筑黄金台的燕昭王，他觉得自己生不逢时，一时感慨，写下了这首千古名作。诗人说，我身处现世，像燕昭王那样的前代贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到;在广阔的宇宙空间里，在悠悠的历史长河中，我显得如此渺小和孤独！英雄无用武之地，怎能不叫人悲怆流泪！
【原诗】前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
解读：他人慨叹生不逢时，只道是“在幽闺自怜”;陈子昂慨叹生不逢时，却能把视野放宽到整个宇宙、整个历史，说“前不见古人，后不见来者”，抒发出一种渴望渺小个体能够在宏大集体中展现作为、渴望短暂一生能够在漫长时空里留下印迹的愿望。这里面包含着的，是一种胸襟、一种气度，是大唐盛世赋予人的时代精神。以往我们在作文中描写豪放的气度、博大的胸怀的时候，尤其在引用古人的事例时，总离不开李白、苏轼等人，实在是乏善可陈。其实换种眼光看陈子昂，看到他与别人面对同样困厄时不一样的心胸和态度，那么就可以引用这样一则别出心裁的素材。
《渡汉江》（宋之问）
唐中宗神龙元年（705），朝廷大臣宋之问被贬为泷州（今广东罗定）参军。这个职位，也就相当于一个小小的地方幕僚。第二年，宋之问遇赦北归，途中经过汉江，一时思乡情切，写下了此诗。诗人写道，自己被贬到偏远岭南的一年间，经历了一个寒冬，又度过了一个春天，其间完全与家人断绝了音信。如今重返中原，能够与家人重逢，本来是令人高兴的事情，可是越靠近家乡，心里越感到害怕一害怕会传来不好的消息。带着这种心情，竟然不敢向来人打听家人的情况。
（《唐诗三百首》中将这首《渡汉江》的作者署名为李频，但一般认为是初唐诗人宋之问所作——作者注。）
【原诗】岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。
解读：诗人在这首诗中，有一处妙笔——不说“近乡情更切，急欲问来人”，反说“近乡情更怯，不敢问来人”，后者虽然看起来迥异于常人，但却是最细微入深的心理活动，诗人思念亲人的情感表现得更真切、更感人。高考作文命题中常出现“智慧”这样的关键词，但同学们别再动辄就写牛顿被苹果砸出了万有引力定律啦，其实宋之问这里的独到诗思，和由此造就的诗美，何尝不是智慧的一次绝妙体现呢？
《金陵酒肆留别》（李白）
李白二十五歲时，“仗剑去国，辞亲远游”，离开故乡四川江油，沿着长江东下，先后游历了洞庭湖、庐山、扬州等地。在一个柳絮飘飞的春天，李白在金陵（今江苏南京）又将踏上旅途，当地的朋友来到一个酒店为他饯行，李白为这份情谊所感动，写下了此诗。他说，在这春风、柳絮、花香、酒意盈贯一室的愉快氛围里，酒店中的侍女为客人压槽取酒，热情地劝客品尝。把酒言欢之际，送别双方依依不舍，频频举杯尽觞。诗人感叹道：朋友，请问一问这东流的长江水，我们离别的情意与之相比谁更悠长呢？
【原诗】风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？
解读：“情感”话题，在历年高考作文命题中屡见不鲜，对我们来说，“友情”又是其中最有内容可写的一个分话题。大家所熟知的李白，就在他的诗歌里为我们提供了这方面的许多经典素材。他的笔下，既有“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》）的依依惜别，又有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）的深深情意，而这一首《金陵酒肆送别》，以“请君试问东流水，别意与之谁短长”一句，写尽友情的珍贵，又是一极好的例子。其实熟悉的作家，也尚有我们不太熟悉的地方，就看你是不是够用心、够细心去发现了。 《望岳》（杜甫）
杜甫二十四岁时，参加科举考试落榜。第二年，他开始到齐赵（今山东、河北一带）漫游。他第一次经过泰山时，写下了此诗。身处泰山山脉的诗人，由衷地抒发了他对泰山的景仰之情：泰山究竟是怎样的呢一你在齐鲁大地，都能看到连绵不断的青翠的山峦。大自然也对泰山情有独钟，竟将神奇与秀丽集中于它的身上：山的南北两面，一面明亮，一面昏暗，就好像一边处在晨晓，一边处在黄昏之中。仔细看山，山峰间有云气升腾，让人心胸激荡起伏。山间有乌飞回，让人直想睁大眼睛，极尽目力，将鸟儿追寻到尽头。诗人感叹：如此钟灵毓秀的泰山，我总有一天会登上你的巅峰，到那个时候俯瞰大地，周围的群山将会变得多么渺小！
【原诗】岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归乌。会当凌绝顶，一览众山小！
解读：“挫折”话题，我们写了很多，好像很难再出新意。其实不然。很多时候我们用的素材，都是主题非常明显的，如爱迪生发明电灯，居里夫人发现镭等，用得多了便意趣全无;实际上，还有很多相关的素材，它们更含蓄、更耐人寻味，也更容易让人耳目一新。如杜甫的这首诗，看似写景，实则是受挫处境下的抒情言志。我们可以看到，写下《望岳》时的杜甫虽不得志，但诗篇中却全不见灰心气馁之色，相反，从“会当凌绝顶，一览众山小”这句诗中，透露出一股意欲“登泰山而小天下”的志气，而这种气概，跟杜甫最终成为大器、成就“诗史”美名是分不开的。如果能看到杜甫的这么一段“心路历程”，相信你在“挫折”素材的积累上，又能添上可贵的一笔。
《送魏万之京》（李颀）
盛唐诗人李颀比魏万（后改名为魏颢）年长，两人是忘年之交。有一年秋天，魏万渡过黄河来到李颀所在地，只住了一夜就要离开，去往京城长安。与好友短暂相聚又匆匆离别，诗人十分伤感，便写下这首诗，寄托思念之情和对友人的期望。他想象着魏万旅途中的所见所闻，如鸿雁南飞时发出的哀鸣，如天上漂泊的白云，如渡过的重重关山，心中不住地惆怅。他预计魏万到达京城的时候，应当已是深秋时节，便设想：在寒气渐生的氛围里，听着京城里阵阵捣衣声，一定更容易让人心生落寞之感吧。诗人最后以长者的身份告诫魏万：到了长安以后，万不要以为长安是行乐所在，便只顾娱乐享受而虚度了年华！
【原诗】朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
解读一：大家都知道俗语“忠言逆耳”，但在表述这样一种观点的时候，可能通常会想到许多忠臣向君主直谏的例子，新意不够。其实这首古诗，真诚、生动，贴近我们的生活，恰好可以弥补我们在这方面素材积累上的缺失。李颀能够对魏万说出“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”这样的话来，实在是出于一片难得的真情，是发自内心地希望魏万获得进步。若是一般的朋友，绝不会像这样直言不讳。
解读二：高考作文命题中常见的“奋斗…‘成功”等话题，似乎渐渐地让大家感到“理屈词穷”了。其实，如果能借鉴这首诗中的名句，以“人生要获得成功，需要这样一种意志：能经得起形形色色的诱惑，珍惜光阴，笃定不移地为自己的理想奋斗”这样的思路来思考，或许能借用经典的魅力，来为这类话题的作文增色。
《渔翁》（柳宗元）
唐宪宗元和元年（806），柳宗元因永贞革新失败，被贬到僻处湘南一隅的永州，任永州司马。政治抱负化为烟云，柳宗元心情抑郁，便寻求心灵的出路，寄情于山水，写下了许多吟咏当地山水景致的出色诗篇，此诗就是其中的一首佳作。诗人看到有这样一位渔翁，夜晚倚西山岩石而居，清晨到湘江边打水，用楚地的竹子生火做饭。待到烟雾散去、太阳升起之后，却看不到渔翁的身影了。忽然听到一阵水上摇橹声回荡在山水之间，再一看，渔翁已划着小船顺流而下。回望天边，只看见岩上白云浮动，它们好像正在无忧无虑地相互追逐。
【原诗】渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。煙销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。
解读：平常读过不少以“善于品味生活…‘善于发现美”为主题的作文，总觉得力道不够，原因往往在于，文章所写的“善于发现美”的人物是处在一个平和、畅达的境遇中，自然不会使意义得到突显。而要是这样的文章换上柳宗元的例子，那境界就完全不一样了。因为，诚如柳宗元，当一个人处在困境之中，处在一个几乎不存在什么“美”的环境中时，还能够欣赏自己所处的环境，还能品味、沉醉于此，就足以说明这个人具有多么难得的情怀。一句话，逆境中的人格美，更显其美。
《近试上张水B》（朱庆馀）
唐文宗宝历二年（826），诗人朱庆馀带上自己的作品去京都长安应试。他在考试前向张籍（时任水部员外郎）呈上自己的作品，希望能得到他的指点。作品呈上去好些天了，仍不见消息。考试日期渐近，朱庆馀很想知道自己的作品写得怎样，但又不好意思直接去问。转念一想，他写下了一首诗，婉曲表明意图：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”诗中所写，是新娘在拜见公婆前，忐忑不安地向新郎询问的一番话：洞房花烛夜已经过去，天亮以后我就要拜见公公婆婆了，不知道我的装扮是否合适，能不能讨得公婆的喜欢？这里实际上是作者的一语双关，他巧妙地探问张籍：即将要考试了，不知道我的作品写得怎么样，是否能够博得考官的青睐？（后话：张籍收到朱庆馀的诗后，心领神会，以《酬朱庆馀》诗回赠：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”诗中将朱庆馀比喻为新妆“明艳”的“越女”，还具有美妙的歌喉，以此回应前诗：优秀如你，完全不必如此紧张，你当然可以成为让公婆满意的媳妇。）
【原诗】洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
解读：朱的赠诗写得好，而张的应和诗回得也妙，可谓珠联璧合，无怪乎这则典故千百年来一直被传为诗坛佳话。“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”之巧妙，正集中体现出唐代文人才子们的情致、雅趣、智慧、幽默。而考生们今后写“情致”“雅趣”“智慧”“幽默”中的任何一个话题，都可以用上这则诗坛佳话做素材了，相信它能让你作文的深刻性和生动性一样不落。 《問刘十九》（白居易）
天色渐暗，大雪将至。如此夜晚，莫如邀上友人，煮酒论诗，把酒言欢，品酒取暖。这不，白居易点燃了古朴趣致的红泥小火炉，一边温着新酿的、面上还泛着酒渣的美酒，一边给好友刘轲写下邀酒词《问刘十九》。他把排行十九的刘轲亲切地称为“刘十九”，说道：“刘十九呀，在如此寒冷雪夜，我在家里布了酒局，外面虽冷，但我屋里煮着酒，可正暖和着呢，能否上我这儿来，痛痛快快地喝上一杯？”
【原诗】绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？
解读：关于美的话题，可能会让不少人感到棘手，因为“美”这样一个名词，总让人觉得高远、宏大、抽象，难以下笔，甚至难以找到恰当的素材来佐证。其实有的时候，“美”是很细小、很简单、很有亲和力的，就像这首诗体现的一样——只是在自己家里喝个小酒的事情，白居易也把它写成了诗，而且写出了意境，“晚来天欲雪，能饮一杯无”，显得那么有温情、有韵味，而诗人能做到这一点，正是因为他懂得：美无处不在，美无大小之分，只要有一颗善于生活的心，就能发现美，发现诗意，发现快乐。下次写“美”的作文时，别忘了这则有趣的小素材哦！
《金缕衣》（无名氏）
金缕衣是指用金线织成的华贵衣服。诗歌以长者的口吻恳切地告诫晚生后辈：目光不要太短浅，别只专注于华丽的服饰，比起华丽的服饰，人的青春年华更值得珍惜。这个道理，就像春天的时候鲜花盛开，就应及时折花欣赏，而不要等到春花落尽才折枝空叹一样。
（《唐诗三百首》将这首诗的作者署名为杜秋娘，实际上应当是已经无法考证出姓名的无名氏所作——作者注。）
【原诗】劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
解读：诗人说“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”给人的感觉，比“少壮不努力，老大徒伤悲”的说法更为动人，这是因为诗人用了形象的比喻，他以“花开”比喻青春年华的美好，以“无花”比喻“少年时”的逝去，以“折花”与“折枝”的对比暗示是否珍惜时间导致的不同后果。可见，通过浅显的事物来说明深刻的哲理，也许可以收到更好的效果。
素材运用点拨
景物描写与感情抒发
唐代诗人在构思写作时非常注意处理景物描写与感情抒发的关系。诗人的创作灵感往往来源于自然景物的变化，他们触景生情，便写出了一首首动人的佳作。他们的作品或景中含情，或情中有景，或情景交融，物我合一。骆宾王在狱中听到一声蝉鸣，便由蝉的高洁联想到自己的冤屈，情不自禁地以蝉自喻，《在狱咏蝉》不仅咏物，更寄托着作者的情操。陈子昂的《登幽州台歌》，以天地的辽阔无边反衬自身的孤独，使生不逢时、怀才不遇的诗人形象深深地印在读者的脑海中。
唐代诗人还非常注意立体地表现景物，注意从听觉、视觉等多方面展现景物的特点，将景物写得有声有色，如柳宗元《渔翁》中的“欵乃一声山水绿”就是典型的例子。
诗歌的感情表达方式是多种多样的。有时可以直抒胸臆，如《金缕衣》连用两个“劝君”告诫读者，但更多的时候是用比兴的手法，通过形象来表达感情。《金缕衣》后两句“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”就是“劝君惜取少年时”的形象化。通过描写人物的行动来暗示人物心理也不失为一种好方法，如杜牧的《秋夕》就采用了这种方法。
在特殊的环境下，人们往往会产生特殊的感情，文学作品如果捕捉到了这种特殊的感情并成功地传达出来，就会使读者产生耳目一新的感觉，宋之问《渡汉江》的“近乡情更怯，不敢问来人”就达到了这样的效果。