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摘 要： 中华民族古老的文化有着几千年的历史，对美的形态的认识也有着特殊的感受，每个民族审美的观念都有着重要内涵，既表现了每个民族特殊的美的价值观，又浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质，是民族文化历史发展的结果。设计者的作品中，时时流露出传统美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于中国特色的现代设计发展。
关键词： 传统美 现代设计 平面设计 室内设计 工业产品设计
一、传统美与平面设计
平面设计在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对平面设计的发展起着巨大的推动作用。然而，各民族传统的审美观对本民族的艺术发展也产生着巨大的影响，中国传统审美观对中国当代平面设计的影响就不可低估。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展；只有敢于继承、善于交融，才能最终真正成为自己文化的主人。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫在《美学》中所说：“艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。”在平面设计艺术方面，我们既要尊重本民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映当代人的内在精神追求。在平面艺术的设计中，我们也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，中国当代平面设计艺术，在设计者的作品中，时时流露出传统美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，有助于中国特色的当代平面设计的发展。
在二十世纪前期，我国近现代平面设计在不同程度上受到英、美、日本和东欧等一些国家的影响，在原有基础上，作品的思想性与艺术性有所提高。而从二十世纪后期到现在，随着改革开放的不断深入，文化交流日益频繁，网络技术的发展更加促进了资讯的传播。世界各国的优秀平面设计观念给当代中国的平面设计师们提供了很好的借鉴与参考。但是，生活在具有丰厚文化底蕴的中国大地上的本土设计师，在更大程度上不可避免地受到中国传统美学思想的影响。从他们的作品中我们可以发现：传统美学观为中国当代平面设计师提供了大量的营养，对其思想观念的确立、作品风格的形成都起着十分重要的作用。
二、传统美与室内设计
室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在二十世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生一个全新概念的室内设计专业。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。
几千年的古老中国，在漫长的社会进程中，形成了自己独特的民族文化。在这种民族文化中有一个重要的部分，就是继承了中国传统美这一层面，是和世界其他民族有着本质区别的。它注重完整性，偏爱含蓄性，喜欢情节性，具体体现在以下几个方面。
1.空间分离采取的形式是“断而不断，隔似未隔”。主要表现工具有碧纱橱、落地罩、屏风、分罩、博古架、帷幕等。“秋千院落重帘幕，彩笔闲来题绣户”，“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”等古诗词中的场景就是这种形式。这种形式和中国的家庭观念是分不开的，中国的家庭模式在形式上就是分而不分。虽然家分了，但做晚辈的若有什么重要的事要做，那是一定要请求长辈的同意做主，小两口之间的小问题才产生，父母和兄弟就全知道了。在中国历史上，这种分而不分的空间形式为女子垂帘听政提供了方便，女子要听政，是不允许大臣看清楚脸的，带有一点自欺欺人的味道。另外，屏风可以画画，博古架可以用来摆放古玩等物品，这些工具也体现了主人的内涵和品位。“断而不断，隔似未隔”的风格现在依旧可以在今天的室内设计中看到。
2.中国传统设计在装饰上采用含蓄的手法，不喜欢把话说明，在手法上主要有三种。
（1）谐音。中国古代的室内装饰图案大量采用了蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鹿”和“禄”同音，“鱼”和“余”同音，这和中国传统的求福求禄求功名是分不开的。
（2）隐喻和借喻。在各种窗户和门栏中多引用梅兰竹菊和“岁寒三友”，还有“暗八仙”，等等，这些物品的引用多表示主人的精神追求。梅菊耐寒；竹子有节，表示“节气”；“暗八仙”则表示行行出状元。西递宏村一带的窗户上的图案就十分有特色，如用菱形格的图案表示“冰冻三尺非一日之寒”。还有一个十分有意思的设计就是一位商人将大门设计成“商”字，凡是到商人家里都要从“商”字的下面过，这是典型的和中国传统的“商为末，农为本，读书为最高”作抗衡。云南土司家里设计的楼梯也非常有味道，将上梁做得很低，进去就要低头，真是“人在屋檐下，不得不低头”的隐喻。这些地方特色的设计为中国的建筑室内设计增添了不少的故事。
（3）象征手法。在室内物品的装饰上多采用此手法，床头的石榴图案，枕头的鸳鸯图案，桌十等家具上的仙鹤图案都是典型的代表。石榴代表“多子多福”，鸳鸯代表“夫妻恩爱”，仙鹤则表示“长寿”。中国龙的运用可以说是象征手法的最高代表，皇帝用的是“五爪金龙”，亲王和一些地方重要势力则是用“四爪金龙”，皇后用的是凤凰，而姘妃是不可用的，婕妤则是更加不用说。还有值得注意的一点就是中国传统对数字的运用，“十二”表示十二个月，“二十四”表示二十四个节气。另外“九”的运用十分广泛，主要是在《周易》里表示最尊贵，所以在许多地方采用了九或九的倍数。
3.空间形式的完整性，非常有序。中国的建筑外形和内形主要长方形、正方形、圆形、菱形或者正多边形，极少采用不规则的形状。所以中国的院落也多是以四合院的形式为主，在不同的地域形式略有区别，但大体差不多。既然外面的是规矩的形状，那么里面的物品用规矩的形状就不必怀疑了，仔细观看，中国的桌椅板凳非圆即方。我认为这和中国的等级意识是分不开的，森严的等级和出身门第是中国从古到今的规矩，怎能坏掉？这种等级在室内住房的分布和座位的安排，仆客主的方位是千万不能搞错的，戏曲《锁麟囊》的《三让座》折子就将等级意识表现得淋漓尽致。
三、传统美与工业产品设计
从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”（意象）、“景”（产品）的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”，离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”；离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情，这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。
现代工业设计产生于欧洲，十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是二十世纪二三十年代的南京中山陵;五十年代的北京“十大建筑”;九十年代的中华世纪坛，以及兴起于八十年代，至今方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。
当前的工业产品设计理论和方式随着科技的进步而突飞猛进。作为中国这个发展中国家的工业产品的设计师，我们不仅要掌握和了解西方现代设计的理念、风格、潮流，以及“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等词汇，而且应挖掘本民族的传统美学文化和艺术精华，才能在设计中作出正确的产品定位。在这方面，意大利的产品设计师为我们做出了较好的榜样。他们常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨。这个二十世纪从七十年代后一直在创造杰出工业设计作品的国家，把产品设计的文化品位作为产品设计的首选要素来对待，使他们的产品设计师度过了设计理念的困惑时期。
总之，中国传统美学观能带给现代设计师丰富的美学思想、多元的传统文化，并能够提供许多资料，给予其新的启发。继承并发展一切优秀的文化传统，本身就是现代设计创新的前提。而脱出美学传统的物化表现，将传统美学的精神注入到设计师的头脑之中并与现代意识相结合，就更是一种当代设计理念的创新。因此，了解中国传统文化，研究中国传统美学观，结合现代实际，科学地吸收传统，对中国现代设计而言尤为重要。
参考文献：
［1］佚名.中国传统美学观念与设计审美思想［J］.放眼看世界，2006，（4）.
［2］赵明，赵有田.论中国文化的强大生命力［J］.中州学刊，1999.
［3］潘吾华.室内陈设艺术设计［M］.北京：中国建筑工业出版.
关键词： 传统美 现代设计 平面设计 室内设计 工业产品设计
一、传统美与平面设计
平面设计在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对平面设计的发展起着巨大的推动作用。然而，各民族传统的审美观对本民族的艺术发展也产生着巨大的影响，中国传统审美观对中国当代平面设计的影响就不可低估。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展；只有敢于继承、善于交融，才能最终真正成为自己文化的主人。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫在《美学》中所说：“艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。”在平面设计艺术方面，我们既要尊重本民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映当代人的内在精神追求。在平面艺术的设计中，我们也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，中国当代平面设计艺术，在设计者的作品中，时时流露出传统美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，有助于中国特色的当代平面设计的发展。
在二十世纪前期，我国近现代平面设计在不同程度上受到英、美、日本和东欧等一些国家的影响，在原有基础上，作品的思想性与艺术性有所提高。而从二十世纪后期到现在，随着改革开放的不断深入，文化交流日益频繁，网络技术的发展更加促进了资讯的传播。世界各国的优秀平面设计观念给当代中国的平面设计师们提供了很好的借鉴与参考。但是，生活在具有丰厚文化底蕴的中国大地上的本土设计师，在更大程度上不可避免地受到中国传统美学思想的影响。从他们的作品中我们可以发现：传统美学观为中国当代平面设计师提供了大量的营养，对其思想观念的确立、作品风格的形成都起着十分重要的作用。
二、传统美与室内设计
室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在二十世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生一个全新概念的室内设计专业。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。
几千年的古老中国，在漫长的社会进程中，形成了自己独特的民族文化。在这种民族文化中有一个重要的部分，就是继承了中国传统美这一层面，是和世界其他民族有着本质区别的。它注重完整性，偏爱含蓄性，喜欢情节性，具体体现在以下几个方面。
1.空间分离采取的形式是“断而不断，隔似未隔”。主要表现工具有碧纱橱、落地罩、屏风、分罩、博古架、帷幕等。“秋千院落重帘幕，彩笔闲来题绣户”，“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”等古诗词中的场景就是这种形式。这种形式和中国的家庭观念是分不开的，中国的家庭模式在形式上就是分而不分。虽然家分了，但做晚辈的若有什么重要的事要做，那是一定要请求长辈的同意做主，小两口之间的小问题才产生，父母和兄弟就全知道了。在中国历史上，这种分而不分的空间形式为女子垂帘听政提供了方便，女子要听政，是不允许大臣看清楚脸的，带有一点自欺欺人的味道。另外，屏风可以画画，博古架可以用来摆放古玩等物品，这些工具也体现了主人的内涵和品位。“断而不断，隔似未隔”的风格现在依旧可以在今天的室内设计中看到。
2.中国传统设计在装饰上采用含蓄的手法，不喜欢把话说明，在手法上主要有三种。
（1）谐音。中国古代的室内装饰图案大量采用了蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鹿”和“禄”同音，“鱼”和“余”同音，这和中国传统的求福求禄求功名是分不开的。
（2）隐喻和借喻。在各种窗户和门栏中多引用梅兰竹菊和“岁寒三友”，还有“暗八仙”，等等，这些物品的引用多表示主人的精神追求。梅菊耐寒；竹子有节，表示“节气”；“暗八仙”则表示行行出状元。西递宏村一带的窗户上的图案就十分有特色，如用菱形格的图案表示“冰冻三尺非一日之寒”。还有一个十分有意思的设计就是一位商人将大门设计成“商”字，凡是到商人家里都要从“商”字的下面过，这是典型的和中国传统的“商为末，农为本，读书为最高”作抗衡。云南土司家里设计的楼梯也非常有味道，将上梁做得很低，进去就要低头，真是“人在屋檐下，不得不低头”的隐喻。这些地方特色的设计为中国的建筑室内设计增添了不少的故事。
（3）象征手法。在室内物品的装饰上多采用此手法，床头的石榴图案，枕头的鸳鸯图案，桌十等家具上的仙鹤图案都是典型的代表。石榴代表“多子多福”，鸳鸯代表“夫妻恩爱”，仙鹤则表示“长寿”。中国龙的运用可以说是象征手法的最高代表，皇帝用的是“五爪金龙”，亲王和一些地方重要势力则是用“四爪金龙”，皇后用的是凤凰，而姘妃是不可用的，婕妤则是更加不用说。还有值得注意的一点就是中国传统对数字的运用，“十二”表示十二个月，“二十四”表示二十四个节气。另外“九”的运用十分广泛，主要是在《周易》里表示最尊贵，所以在许多地方采用了九或九的倍数。
3.空间形式的完整性，非常有序。中国的建筑外形和内形主要长方形、正方形、圆形、菱形或者正多边形，极少采用不规则的形状。所以中国的院落也多是以四合院的形式为主，在不同的地域形式略有区别，但大体差不多。既然外面的是规矩的形状，那么里面的物品用规矩的形状就不必怀疑了，仔细观看，中国的桌椅板凳非圆即方。我认为这和中国的等级意识是分不开的，森严的等级和出身门第是中国从古到今的规矩，怎能坏掉？这种等级在室内住房的分布和座位的安排，仆客主的方位是千万不能搞错的，戏曲《锁麟囊》的《三让座》折子就将等级意识表现得淋漓尽致。
三、传统美与工业产品设计
从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”（意象）、“景”（产品）的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”，离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”；离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情，这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。
现代工业设计产生于欧洲，十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是二十世纪二三十年代的南京中山陵;五十年代的北京“十大建筑”;九十年代的中华世纪坛，以及兴起于八十年代，至今方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。
当前的工业产品设计理论和方式随着科技的进步而突飞猛进。作为中国这个发展中国家的工业产品的设计师，我们不仅要掌握和了解西方现代设计的理念、风格、潮流，以及“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等词汇，而且应挖掘本民族的传统美学文化和艺术精华，才能在设计中作出正确的产品定位。在这方面，意大利的产品设计师为我们做出了较好的榜样。他们常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨。这个二十世纪从七十年代后一直在创造杰出工业设计作品的国家，把产品设计的文化品位作为产品设计的首选要素来对待，使他们的产品设计师度过了设计理念的困惑时期。
总之，中国传统美学观能带给现代设计师丰富的美学思想、多元的传统文化，并能够提供许多资料，给予其新的启发。继承并发展一切优秀的文化传统，本身就是现代设计创新的前提。而脱出美学传统的物化表现，将传统美学的精神注入到设计师的头脑之中并与现代意识相结合，就更是一种当代设计理念的创新。因此，了解中国传统文化，研究中国传统美学观，结合现代实际，科学地吸收传统，对中国现代设计而言尤为重要。
参考文献：
［1］佚名.中国传统美学观念与设计审美思想［J］.放眼看世界，2006，（4）.
［2］赵明，赵有田.论中国文化的强大生命力［J］.中州学刊，1999.
［3］潘吾华.室内陈设艺术设计［M］.北京：中国建筑工业出版.