论文部分内容阅读
京剧这一国粹作为我国传统文化的代表，经历了几百年的历史，与中华文化已经水乳交融。“京剧”，作为一项重要内容已经进入国家课程，成系统出现在小学音乐教材中，融合于音乐教学内容之中。
一、师资培养先行，助力京剧进课堂
京剧进课堂，实施者是音乐教师，因此提升教师演唱水平、知识储备是最重要的内容之一。
（一）引导教师克服 “畏难”心理
京剧发声方法却跟教师们所受到的声乐训练大相径庭，很多教师不敢开口演唱。我们主要采用了以下方法帮助教师：
1.利用现有师资对全体教师进行培训
全天候聘请京剧院专业老师来培训是不现实的，我区优势在于——我们有演唱京剧30多年、对京剧知识比较了解，同时又有着20多年京剧课堂教学经验的研修员这一资源，作为区域培训的主力。
2.对教材知识点、演唱曲目进行梳理
我们把教材上的演唱曲目进行归类——京歌、现代京剧、传统京剧，根据各自特点进行不同侧重点的学习;再把所有知识点进行归类——伴奏、曲牌、背景、剧目，教师们学起来就会层次分明、重难点突出了。
3.利用各種网络平台进行教材知识培训
我们的教师工作量非常大，集中研修活动次数有限，因此我们充分利用了QQ、微信、YY等平台把教材中的知识进行梳理、共享，教师们自己利用课余时间进行学习、交流。
（二）调用多种方式，学唱京剧选段
教师都受过声乐教育，但是京剧毕竟不同于歌曲，京剧的“京腔京韵”更是区别于歌曲的显著特点。
1.学唱“京歌”，品味京剧之味儿
“京歌”也叫京味儿歌曲，比如我们耳熟能详的《故乡是北京》《说唱脸谱》《梨花颂》等。降低了学唱难度，教师们易于接受，效果理想。
2.由浅入深唱现代京剧
现代京剧相对于传统京剧来说在演唱上会容易得多，教材中也出现多段现代京剧，教师们唱起来也是有模有样、有板有眼。
3.利用唱歌软件提升演唱能力
研修员利用“唱吧”“酷狗”等软件把自己演唱的录音、视频录下来，发至群中，教师利用课余时间学习，经过研修员逐字、逐句指导，再进行反复练习。教师能够随时随地学习，并得到及时反馈。
（三）研修员“现身说法”，做示范引领
开始阶段教师不敢上京剧课，这时研修员在我区十多所学校进行了不同内容、不同年级的多次引领示范课，手把手地教教师们讲什么，怎么讲，唱什么，怎么唱，教师们也逐渐开始能上京剧课了。
二、创新教学设计，践行京剧进课堂
（一）多种方法感受京剧之美
1.感受京剧唱词之“美”
相对于音乐教材中叙述比较直白的歌词来说，学生们会认为大多数京剧的唱词不太容易理解。教师要带着学生逐渐去体验京剧唱词的美，体验那种深厚文化底蕴浓缩的美。
2.品味京剧韵味之“美”
“四大徽班”进京奠定了京剧形成的基础，经过这么多年的积淀，京剧的声腔、板式形成了自己独特的美。教师要带着学生去体验、去感受，甚至产生模仿表演的欲望。
3.欣赏京剧造型之“美”
京剧传统的人物造型，是传统戏曲舞台的主要组成部分，学生们对京剧造型，了解最多的就是“脸谱”。随着课时的推进，学生会来越会觉得京剧从哪个角度来看都是美的，增强了学习兴趣。
（二）“口传心授”与“识读乐谱”相结合进行传统京剧教唱
1.“口传心授”教唱
“口传”是指脱离曲谱、跟教师们面对面教学，形式上更加直接，因此教师们学起来更快、更准确。“心授”，需要教师们自己回去揣摩所学的技巧，靠的是自己的领悟。
2.与识读乐谱相结合学唱
随着时代的进步，京剧曲谱已经有了很多种记法，识读乐谱已经是音乐课一项主要内容，教师们具备了读谱能力。因此让教师们自己识读乐谱，进行初级学习、演唱，教师与学生一起向着“有板有眼””有滋有味儿”“有模有样”的方向迈进。
3.模仿尝试学习
“京腔京韵”区别于歌曲，教师们尽力在“味道”上下功夫，让学生听起来像京剧，而不是像歌曲。
（1）课堂上的教学。
课堂上可以采用“赏、唱结合”的方法，暨可以上欣赏课、演唱课。介绍戏曲行当、京剧伴奏、板式可以采用欣赏课;演唱课主要是教材中出现的唱段。
（2）课外实践活动。
课上完了，不代表教学结束了。课外，是一个伸缩性很强的空间。教师可以提示学生去剧院观看京剧演出，观看电视中的戏曲栏目;集体去国家大剧院观看演出，学生们在剧场能更好的收到熏陶。这样，课堂、课外相结合的方法会使我们的教学有延续性、连贯性。
4.展现学习效果
“京剧进课堂”让我们的学生近距离接触京剧，进一步了解、感受祖国博大精深的音乐艺术。最直接的表现方式就是表现所学的内容，给学生们展现学习效果的平台。
三、多渠道推进，拓展京剧进课堂
（一）搭建多样平台，展放教师精彩
随着教师们各种能力的不断提升，我们给教师搭建各种展示提升的平台。我们成立了京剧伴奏乐队。2015年6月教师们在课题中期汇报活动中现场讲了《梅派赏析》《老生—三家店》，乐队演奏了《夜深沉》，教师团队演唱了《凤还巢》《梨花颂》《猛听得金鼓响》等经典唱段，活动得到与会专家好评。
2017年5月18日，我们进行了现场课例、唱段展示的全国直播。我带领两位团队教师共同完成《京剧四大行当》的授课，另两位教师分别授课《急急风》《慢长锤》，乐队演奏了《京调》，并且全程进行伴奏，教师们展示了几个经典唱段。活动得到现场专家和观看直播的同行们的肯定与好评。
（二）区域合作共进步，带动联动齐发展
我区京剧进课堂实践研究的效果，受到专家的关注与认可，应兄弟区邀请，上学期、本学期我带领三个区的老师们共同进行了京剧进课堂的交流，赢得了老师们的一致肯定。今后还会跟其他区教师继续进行交流研讨。
教师们对民族文化，对京剧兴趣非常高，从一开始的不会到现在唱的有板有眼，在京剧进课堂的研究实践中，教师逐渐进步，能力获得提升，相信经过我们共同的努力，京剧进课堂会越来越有实效。以一区带动多区，共同研究、共同提升，形成大的区域特色。小荷已露尖尖角，明日荷花别样红，传承京剧国粹，浸润传统文化，我们总在路上！
一、师资培养先行，助力京剧进课堂
京剧进课堂，实施者是音乐教师，因此提升教师演唱水平、知识储备是最重要的内容之一。
（一）引导教师克服 “畏难”心理
京剧发声方法却跟教师们所受到的声乐训练大相径庭，很多教师不敢开口演唱。我们主要采用了以下方法帮助教师：
1.利用现有师资对全体教师进行培训
全天候聘请京剧院专业老师来培训是不现实的，我区优势在于——我们有演唱京剧30多年、对京剧知识比较了解，同时又有着20多年京剧课堂教学经验的研修员这一资源，作为区域培训的主力。
2.对教材知识点、演唱曲目进行梳理
我们把教材上的演唱曲目进行归类——京歌、现代京剧、传统京剧，根据各自特点进行不同侧重点的学习;再把所有知识点进行归类——伴奏、曲牌、背景、剧目，教师们学起来就会层次分明、重难点突出了。
3.利用各種网络平台进行教材知识培训
我们的教师工作量非常大，集中研修活动次数有限，因此我们充分利用了QQ、微信、YY等平台把教材中的知识进行梳理、共享，教师们自己利用课余时间进行学习、交流。
（二）调用多种方式，学唱京剧选段
教师都受过声乐教育，但是京剧毕竟不同于歌曲，京剧的“京腔京韵”更是区别于歌曲的显著特点。
1.学唱“京歌”，品味京剧之味儿
“京歌”也叫京味儿歌曲，比如我们耳熟能详的《故乡是北京》《说唱脸谱》《梨花颂》等。降低了学唱难度，教师们易于接受，效果理想。
2.由浅入深唱现代京剧
现代京剧相对于传统京剧来说在演唱上会容易得多，教材中也出现多段现代京剧，教师们唱起来也是有模有样、有板有眼。
3.利用唱歌软件提升演唱能力
研修员利用“唱吧”“酷狗”等软件把自己演唱的录音、视频录下来，发至群中，教师利用课余时间学习，经过研修员逐字、逐句指导，再进行反复练习。教师能够随时随地学习，并得到及时反馈。
（三）研修员“现身说法”，做示范引领
开始阶段教师不敢上京剧课，这时研修员在我区十多所学校进行了不同内容、不同年级的多次引领示范课，手把手地教教师们讲什么，怎么讲，唱什么，怎么唱，教师们也逐渐开始能上京剧课了。
二、创新教学设计，践行京剧进课堂
（一）多种方法感受京剧之美
1.感受京剧唱词之“美”
相对于音乐教材中叙述比较直白的歌词来说，学生们会认为大多数京剧的唱词不太容易理解。教师要带着学生逐渐去体验京剧唱词的美，体验那种深厚文化底蕴浓缩的美。
2.品味京剧韵味之“美”
“四大徽班”进京奠定了京剧形成的基础，经过这么多年的积淀，京剧的声腔、板式形成了自己独特的美。教师要带着学生去体验、去感受，甚至产生模仿表演的欲望。
3.欣赏京剧造型之“美”
京剧传统的人物造型，是传统戏曲舞台的主要组成部分，学生们对京剧造型，了解最多的就是“脸谱”。随着课时的推进，学生会来越会觉得京剧从哪个角度来看都是美的，增强了学习兴趣。
（二）“口传心授”与“识读乐谱”相结合进行传统京剧教唱
1.“口传心授”教唱
“口传”是指脱离曲谱、跟教师们面对面教学，形式上更加直接，因此教师们学起来更快、更准确。“心授”，需要教师们自己回去揣摩所学的技巧，靠的是自己的领悟。
2.与识读乐谱相结合学唱
随着时代的进步，京剧曲谱已经有了很多种记法，识读乐谱已经是音乐课一项主要内容，教师们具备了读谱能力。因此让教师们自己识读乐谱，进行初级学习、演唱，教师与学生一起向着“有板有眼””有滋有味儿”“有模有样”的方向迈进。
3.模仿尝试学习
“京腔京韵”区别于歌曲，教师们尽力在“味道”上下功夫，让学生听起来像京剧，而不是像歌曲。
（1）课堂上的教学。
课堂上可以采用“赏、唱结合”的方法，暨可以上欣赏课、演唱课。介绍戏曲行当、京剧伴奏、板式可以采用欣赏课;演唱课主要是教材中出现的唱段。
（2）课外实践活动。
课上完了，不代表教学结束了。课外，是一个伸缩性很强的空间。教师可以提示学生去剧院观看京剧演出，观看电视中的戏曲栏目;集体去国家大剧院观看演出，学生们在剧场能更好的收到熏陶。这样，课堂、课外相结合的方法会使我们的教学有延续性、连贯性。
4.展现学习效果
“京剧进课堂”让我们的学生近距离接触京剧，进一步了解、感受祖国博大精深的音乐艺术。最直接的表现方式就是表现所学的内容，给学生们展现学习效果的平台。
三、多渠道推进，拓展京剧进课堂
（一）搭建多样平台，展放教师精彩
随着教师们各种能力的不断提升，我们给教师搭建各种展示提升的平台。我们成立了京剧伴奏乐队。2015年6月教师们在课题中期汇报活动中现场讲了《梅派赏析》《老生—三家店》，乐队演奏了《夜深沉》，教师团队演唱了《凤还巢》《梨花颂》《猛听得金鼓响》等经典唱段，活动得到与会专家好评。
2017年5月18日，我们进行了现场课例、唱段展示的全国直播。我带领两位团队教师共同完成《京剧四大行当》的授课，另两位教师分别授课《急急风》《慢长锤》，乐队演奏了《京调》，并且全程进行伴奏，教师们展示了几个经典唱段。活动得到现场专家和观看直播的同行们的肯定与好评。
（二）区域合作共进步，带动联动齐发展
我区京剧进课堂实践研究的效果，受到专家的关注与认可，应兄弟区邀请，上学期、本学期我带领三个区的老师们共同进行了京剧进课堂的交流，赢得了老师们的一致肯定。今后还会跟其他区教师继续进行交流研讨。
教师们对民族文化，对京剧兴趣非常高，从一开始的不会到现在唱的有板有眼，在京剧进课堂的研究实践中，教师逐渐进步，能力获得提升，相信经过我们共同的努力，京剧进课堂会越来越有实效。以一区带动多区，共同研究、共同提升，形成大的区域特色。小荷已露尖尖角，明日荷花别样红，传承京剧国粹，浸润传统文化，我们总在路上！