论文部分内容阅读
>摘要：
浮雕是介于二维和三维之间的艺术，创作手法上存在其特殊性，浮雕创作中对空间性的理解与把握，对于作品传达的最终效果有着重要的影响。在浮雕创作中，运用三维的空间意识来创作，把动态的三维感受转换成具有感染力的视觉符号，在一定深度的空间层次中进行诠释，会使作品在有限的表现范围内传达出富有艺术性和感染力的视觉效果。
一、浮雕的溯源与发展现状
浮雕随着人类社会存在以来就产生了，是人们记录生活和抒发内心情感的一种表达方式。浮雕艺术的发展一直受到国内外学者的关注，并对此进行了深入的研究。追溯浮雕的历史，是原始先民出于对自然的敬畏与崇拜，在岩洞中雕刻具有原始浮雕特征的岩画，其经过漫长的发展，成为一种具有独特表现力的艺术创作形式，具有与绘画、圆雕不同的独特魅力。随着现代多元化艺术思潮的发展，浮雕创作受到了各种艺术流派的影响，浮雕发展脉络开始变得模糊，对此一些学者从不同角度对于浮雕的创作状况做出了分析。
二、当代浮雕创作中存在的问题
当今的浮雕创作中，人们更多关注的是作品题材和内容等具体问题，对于浮雕创作中的空间创作手法较少关注。浮雕的艺术创作者往往注重二维平面上的效果，但是我们所生活的空间实际是三维的，这就引出一个问题，如何能够对人的视觉观察规律科学的把握，进而更加有效地提高画面的表现力。当我们在观看一幅作品时，发现艺术家们往往更多的关注画面本身的艺术性和思想内涵，忽略浮雕创作中空间概念及手法，这对于浮雕创作来说又是至关重要的。
三、古埃及浮雕的空间性
古埃及浮雕最早出现在法老墓室的墙壁和甬道里，记录着法老生前的生活和事迹。古埃及浮雕大多在建筑的外立面和内壁上进行创作，浮雕多为薄浮雕，即图像低于背景平面的凹雕。它所雕刻的形体都低于墙体的表面高度，整体线条连贯、清晰、明确，采用较深的线刻手法，而在这些线刻的深度和角度都有着微妙的变化，受光照环境的影响，则产生栩栩如生的效果，这些对于我们今天在研究浮雕创作空间概念的问题上有着重要的借鉴意义。古埃及浮雕创作恪守多点透视法则和正面律，古埃及的雕塑家在创作时只认可三个角度：正面，侧面和俯瞰。他们在观察物体时把对象放在一个类似于立方体的形态中，他们从长、宽、高，三个轴向去认识描绘对象，几何学在古埃及浮雕创作中占有非常重要的地位。埃及壁画的美正深藏于历史反复的研读当中，了解得愈深，感动则愈深。“正面律”以及“格层法”的运用正是古埃及人对事物的认识方式、对美术作品功能上的要求和对空间的认识及把握方式等诸多因素综合作用的结果，这些造就了古埃及美术独特的面貌。
四、浮雕创作中的空间性
（一）空间意识
在艺术创作中，空间观念尤为重要，在创作中应该时刻保持空间的三维概念，因为当我们欣赏一幅艺术作品时，调动了所有的感官来体会它，人的各种视听感受相互协作产生某种效果。如果我们要在作品中达到满意的观感，我们在创作初始就要具有空间意识，在创作中把这些因素联系起来并恰当把握。
（二）空间特性
在浮雕创作中，虽然作品属于二维物象，但艺术家同样需要运用三维的空间意识来创作，把日常动态的三维感受在同一深度与厚度的空间层次中进行创作，把它转换成一种具有感染力的视觉符号进行诠释，并把它传达给观者使他们体会到这种感受。二维与三维之间的关系在浮雕的创作中显得非常突出，这是艺术家独特的表达方法，无论是画家还是雕塑家，都同样适用的艺术创作方法。如果欠缺这方面的能力，就不能很好地在作品中传达出人与空间的互动关系，作品的生动性也会欠缺，会限制艺术创作能力的发展。
（三）空间性的营造
浮雕创作中，空间关系是整合了人在三维空间的感受在二维空间中进行创作。在浮雕作品中创造出深刻意向的视觉平面，复杂的三维空间被整合为相对清晰的某几个面，所有的元素都要服从于这个创作原则。当我们只关注画面的某一个局部时，它是一种形象；而当我们把这个局部放到整个画面中去时，又会获得全新的关系与形象，它与其他的因素相互影响产生了相对的印象。物象的形态并没有变化，人的感受变了，物象也就获得了一种全新的视觉印象，作品必将会引起更多共鸣。
五、结语
作为艺术家要拥有一颗感知自然的心，理解和把握人的知觉感官与视觉之间的关系，把这些感受表达在作品中，使作品本身更具价值，具有更强的艺术表现力。艺术家们会把各种知觉的感受，通过画面表现出来，以达到预想的效果，并以此带给观者强烈的感官感受，激起他们的共鸣，对他们的心理产生影响，影响他们的生活态度，继而对社会的发展起到推动作用，这才是我们作为艺术家创作的最终目标。
【参考文献】
[1][日]土屋昌义.现代环境雕塑[M].武汉：湖北美术出版社，2002
[2]裔萼.凝固的旋律：中国古代雕塑[M].广州：岭南美术出版社，2003
[3]王琳，乐大雨.装饰雕塑：创造精神的永恒世界[M].哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，2003
[4]马钦忠.雕塑·空间·公共艺术[M].上海：学林出版社，2004
[5]季峰.中国城市雕塑：语义，语境及当代内涵[M].南京：东南大学出版社，2009
[6]黄耀志，赵潇潇，黄建斌.城市雕塑系统规划[M].北京：化学工业出版社，2010
【作者单位：华侨大学建筑学院】
浮雕是介于二维和三维之间的艺术，创作手法上存在其特殊性，浮雕创作中对空间性的理解与把握，对于作品传达的最终效果有着重要的影响。在浮雕创作中，运用三维的空间意识来创作，把动态的三维感受转换成具有感染力的视觉符号，在一定深度的空间层次中进行诠释，会使作品在有限的表现范围内传达出富有艺术性和感染力的视觉效果。
一、浮雕的溯源与发展现状
浮雕随着人类社会存在以来就产生了，是人们记录生活和抒发内心情感的一种表达方式。浮雕艺术的发展一直受到国内外学者的关注，并对此进行了深入的研究。追溯浮雕的历史，是原始先民出于对自然的敬畏与崇拜，在岩洞中雕刻具有原始浮雕特征的岩画，其经过漫长的发展，成为一种具有独特表现力的艺术创作形式，具有与绘画、圆雕不同的独特魅力。随着现代多元化艺术思潮的发展，浮雕创作受到了各种艺术流派的影响，浮雕发展脉络开始变得模糊，对此一些学者从不同角度对于浮雕的创作状况做出了分析。
二、当代浮雕创作中存在的问题
当今的浮雕创作中，人们更多关注的是作品题材和内容等具体问题，对于浮雕创作中的空间创作手法较少关注。浮雕的艺术创作者往往注重二维平面上的效果，但是我们所生活的空间实际是三维的，这就引出一个问题，如何能够对人的视觉观察规律科学的把握，进而更加有效地提高画面的表现力。当我们在观看一幅作品时，发现艺术家们往往更多的关注画面本身的艺术性和思想内涵，忽略浮雕创作中空间概念及手法，这对于浮雕创作来说又是至关重要的。
三、古埃及浮雕的空间性
古埃及浮雕最早出现在法老墓室的墙壁和甬道里，记录着法老生前的生活和事迹。古埃及浮雕大多在建筑的外立面和内壁上进行创作，浮雕多为薄浮雕，即图像低于背景平面的凹雕。它所雕刻的形体都低于墙体的表面高度，整体线条连贯、清晰、明确，采用较深的线刻手法，而在这些线刻的深度和角度都有着微妙的变化，受光照环境的影响，则产生栩栩如生的效果，这些对于我们今天在研究浮雕创作空间概念的问题上有着重要的借鉴意义。古埃及浮雕创作恪守多点透视法则和正面律，古埃及的雕塑家在创作时只认可三个角度：正面，侧面和俯瞰。他们在观察物体时把对象放在一个类似于立方体的形态中，他们从长、宽、高，三个轴向去认识描绘对象，几何学在古埃及浮雕创作中占有非常重要的地位。埃及壁画的美正深藏于历史反复的研读当中，了解得愈深，感动则愈深。“正面律”以及“格层法”的运用正是古埃及人对事物的认识方式、对美术作品功能上的要求和对空间的认识及把握方式等诸多因素综合作用的结果，这些造就了古埃及美术独特的面貌。
四、浮雕创作中的空间性
（一）空间意识
在艺术创作中，空间观念尤为重要，在创作中应该时刻保持空间的三维概念，因为当我们欣赏一幅艺术作品时，调动了所有的感官来体会它，人的各种视听感受相互协作产生某种效果。如果我们要在作品中达到满意的观感，我们在创作初始就要具有空间意识，在创作中把这些因素联系起来并恰当把握。
（二）空间特性
在浮雕创作中，虽然作品属于二维物象，但艺术家同样需要运用三维的空间意识来创作，把日常动态的三维感受在同一深度与厚度的空间层次中进行创作，把它转换成一种具有感染力的视觉符号进行诠释，并把它传达给观者使他们体会到这种感受。二维与三维之间的关系在浮雕的创作中显得非常突出，这是艺术家独特的表达方法，无论是画家还是雕塑家，都同样适用的艺术创作方法。如果欠缺这方面的能力，就不能很好地在作品中传达出人与空间的互动关系，作品的生动性也会欠缺，会限制艺术创作能力的发展。
（三）空间性的营造
浮雕创作中，空间关系是整合了人在三维空间的感受在二维空间中进行创作。在浮雕作品中创造出深刻意向的视觉平面，复杂的三维空间被整合为相对清晰的某几个面，所有的元素都要服从于这个创作原则。当我们只关注画面的某一个局部时，它是一种形象；而当我们把这个局部放到整个画面中去时，又会获得全新的关系与形象，它与其他的因素相互影响产生了相对的印象。物象的形态并没有变化，人的感受变了，物象也就获得了一种全新的视觉印象，作品必将会引起更多共鸣。
五、结语
作为艺术家要拥有一颗感知自然的心，理解和把握人的知觉感官与视觉之间的关系，把这些感受表达在作品中，使作品本身更具价值，具有更强的艺术表现力。艺术家们会把各种知觉的感受，通过画面表现出来，以达到预想的效果，并以此带给观者强烈的感官感受，激起他们的共鸣，对他们的心理产生影响，影响他们的生活态度，继而对社会的发展起到推动作用，这才是我们作为艺术家创作的最终目标。
【参考文献】
[1][日]土屋昌义.现代环境雕塑[M].武汉：湖北美术出版社，2002
[2]裔萼.凝固的旋律：中国古代雕塑[M].广州：岭南美术出版社，2003
[3]王琳，乐大雨.装饰雕塑：创造精神的永恒世界[M].哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，2003
[4]马钦忠.雕塑·空间·公共艺术[M].上海：学林出版社，2004
[5]季峰.中国城市雕塑：语义，语境及当代内涵[M].南京：东南大学出版社，2009
[6]黄耀志，赵潇潇，黄建斌.城市雕塑系统规划[M].北京：化学工业出版社，2010
【作者单位：华侨大学建筑学院】