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你知道哪些传统手工艺，有多少已经入选非遗文化，其中有哪些实用价值，因此，在设计产品时候，多研究古代艺术品，很有必要。
团扇，是一种圆形有柄的扇子，取其明月之造型，故称为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”，又因宫中多用之故又称宫扇，有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形;有木、竹、骨等材之柄;还有扇坠、流苏、玉器之饰，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。
团扇起源于中国，后传入日本。最早出现在商代，盛行于西汉至宋代的一千多年间，宋代以后又与折扇并驾齐驱，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。
自汉代至北宋是团扇的盛行时期，四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。西汉以后，扇子开始用来取凉。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。唐宋时文人墨客自恃风流，多喜在团扇上作画提诗词。唐宋朝时，团扇在中国的受喜程度达到了顶峰，团扇不单单仅是遮阳扇风，更是文人之间交流赏玩之物。
团扇，一柄具有文学底蕴的中国美，承载着古代文人墨客的笔下风韵，辗转在朝代变更的历史里，记录着女子口中欲语还休的含蓄。这一柄古时之物在如今的匠人手中重新诞生，古典与现代的结合又是一幅崭新的画卷。
小团扇不简单
一把真正的团扇的制作工序相当繁琐复杂。最基本的工序有制扇面、烘扇框、做扇柄、裱扇面、配流苏，方寸间，融入了诸多中国传统工艺和匠人精神。
中国人最讲究浑然天成，天人合一。传统团扇都必须手工才能制作，这也正是团扇古朴典雅的灵魂，它所蕴藏的内敛含蓄之美，就藏在这变幻的扇面造型以及扇面上的一幅幅书画之中。
每一枚古法手工团扇的制柄和合框内就有大乾坤。制作时要用钢丝把竹柄的上半部分垂直剖开，而后，削一根和竹柄空心部分的形状基本吻合的竹签，插入剖开的竹柄，使之与原柄内壁几乎完全贴合，而这整个过程需要极度仔细。
团扇的框架里存在着榫卯结构，在扇框和扇柄接触的上下两个节点上，依着榫卯加持，来固定住团扇使其不松动，在制作扇柄时还要烘烤矫正其形状，其达到耐用的强度。一柄小小的团扇，其精髓在于制作中的匠人精神。
水彩画团扇
如今，团扇不仅是在中国，国际上与中国风结合的走秀。各家拍摄的时尚大片都有团扇的身影以绸缎、宣纸为扇面，绣上庭院山竹、鸟语河流，或者是画上时下最流行的人物动画。
轻摇细看，一份喜悦在心中绽开，古人的书卷气息萦绕你身。
用水彩来画美丽的团扇，所花时间不多，技法相对简单。
所用工具：素描纸一张，空白真丝扇子一把，水彩颜料、毛笔若干。
第一步：先在纸上起稿。在素描纸上起草后把扇子压在纸上能很清楚地看到下面的铅笔印，然后用铅笔轻轻地描下来。
第二步：用蓝色画出湖水，花朵部门浅色部分用淡淡嫣红色画出，趁湿边缘点入浓一些的颜料。深色的花朵用浓度大一些的胭脂来画，直接平涂就可以。
第三步：花蕊部分点入藤黄色，浅色花朵之间用其他颜色分隔一下。
第四步：叶子部分先用草绿色打底，然后趁湿加入深绿色，叶子边缘部分点入赭石色。在绢上画不像水彩纸那样颜料容易扩散，所以要手动扩散，就是一只沾过水的干净毛笔沿着颜料的周围去过渡。
第五步：同样的方法画出更多的叶子，注意：叶子和叶子之间留一点空白，为了画面颜色更丰富，有些叶子里面还加入了其他颜色。
第六步：同样的方法勾画其他的花朵和叶子，颜料的浓度要浓淡相宜。
第七步：待画面干透后用深一些的绿色勾出叶脉。在整个绘制过程中扇子下面要垫一张白纸，这样看得更清楚。
永生花装饰团扇
如果，一把古味团扇过于陈旧，那么加上现今最流行的永生花，亲手制作一把属于你的永生花团扇工艺品如何？永生花也叫保鲜花、生态花，国外又叫“永不凋谢的鲜花”。永生花是使用玫瑰、康乃馨、蝴蝶兰、绣球等品类的鲜切花，经过脱水、脱色、烘干、染色等一系列复杂工序加工而成的干花，永生花无论是色泽、形状、手感几乎与鲜花无异，它保持了鲜花的特质，颜色更为丰富、保存时间至少3年。把永生花放到团扇上，既增加了扇面的立体感，也渲染了团扇的温婉。这两种绝美的融合，绝对是家中上等的工艺摆件。作为一件工艺品，惊艳的团扇可以让家中多一些柔美，与家相映成辉。
第一步，整理花材，修剪合适的长度。第二步，花材搭配，配饰摆放。第三步，粘粘花材及配饰。第四步，花扇整理及修补。
有时永生花的价格也是高低不一，花的形態、色彩都不是很理想，而且绢花花托部分多是塑料材质，与团扇扇面贴合也比较困难，也可以用纸艺花装饰扇面。
团扇凝结了古代艺术的精髓，团扇小巧玲珑，饱含诗情画意，扇坠随扇摇摇，似美人袅袅，盈盈一笑。一把团扇、一枚扇坠，将古代与现代的美永远定格在流光烟雨中。
团扇，是一种圆形有柄的扇子，取其明月之造型，故称为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”，又因宫中多用之故又称宫扇，有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形;有木、竹、骨等材之柄;还有扇坠、流苏、玉器之饰，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。
团扇起源于中国，后传入日本。最早出现在商代，盛行于西汉至宋代的一千多年间，宋代以后又与折扇并驾齐驱，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。
自汉代至北宋是团扇的盛行时期，四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。西汉以后，扇子开始用来取凉。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。唐宋时文人墨客自恃风流，多喜在团扇上作画提诗词。唐宋朝时，团扇在中国的受喜程度达到了顶峰，团扇不单单仅是遮阳扇风，更是文人之间交流赏玩之物。
团扇，一柄具有文学底蕴的中国美，承载着古代文人墨客的笔下风韵，辗转在朝代变更的历史里，记录着女子口中欲语还休的含蓄。这一柄古时之物在如今的匠人手中重新诞生，古典与现代的结合又是一幅崭新的画卷。
小团扇不简单
一把真正的团扇的制作工序相当繁琐复杂。最基本的工序有制扇面、烘扇框、做扇柄、裱扇面、配流苏，方寸间，融入了诸多中国传统工艺和匠人精神。
中国人最讲究浑然天成，天人合一。传统团扇都必须手工才能制作，这也正是团扇古朴典雅的灵魂，它所蕴藏的内敛含蓄之美，就藏在这变幻的扇面造型以及扇面上的一幅幅书画之中。
每一枚古法手工团扇的制柄和合框内就有大乾坤。制作时要用钢丝把竹柄的上半部分垂直剖开，而后，削一根和竹柄空心部分的形状基本吻合的竹签，插入剖开的竹柄，使之与原柄内壁几乎完全贴合，而这整个过程需要极度仔细。
团扇的框架里存在着榫卯结构，在扇框和扇柄接触的上下两个节点上，依着榫卯加持，来固定住团扇使其不松动，在制作扇柄时还要烘烤矫正其形状，其达到耐用的强度。一柄小小的团扇，其精髓在于制作中的匠人精神。
水彩画团扇
如今，团扇不仅是在中国，国际上与中国风结合的走秀。各家拍摄的时尚大片都有团扇的身影以绸缎、宣纸为扇面，绣上庭院山竹、鸟语河流，或者是画上时下最流行的人物动画。
轻摇细看，一份喜悦在心中绽开，古人的书卷气息萦绕你身。
用水彩来画美丽的团扇，所花时间不多，技法相对简单。
所用工具：素描纸一张，空白真丝扇子一把，水彩颜料、毛笔若干。
第一步：先在纸上起稿。在素描纸上起草后把扇子压在纸上能很清楚地看到下面的铅笔印，然后用铅笔轻轻地描下来。
第二步：用蓝色画出湖水，花朵部门浅色部分用淡淡嫣红色画出，趁湿边缘点入浓一些的颜料。深色的花朵用浓度大一些的胭脂来画，直接平涂就可以。
第三步：花蕊部分点入藤黄色，浅色花朵之间用其他颜色分隔一下。
第四步：叶子部分先用草绿色打底，然后趁湿加入深绿色，叶子边缘部分点入赭石色。在绢上画不像水彩纸那样颜料容易扩散，所以要手动扩散，就是一只沾过水的干净毛笔沿着颜料的周围去过渡。
第五步：同样的方法画出更多的叶子，注意：叶子和叶子之间留一点空白，为了画面颜色更丰富，有些叶子里面还加入了其他颜色。
第六步：同样的方法勾画其他的花朵和叶子，颜料的浓度要浓淡相宜。
第七步：待画面干透后用深一些的绿色勾出叶脉。在整个绘制过程中扇子下面要垫一张白纸，这样看得更清楚。
永生花装饰团扇
如果，一把古味团扇过于陈旧，那么加上现今最流行的永生花，亲手制作一把属于你的永生花团扇工艺品如何？永生花也叫保鲜花、生态花，国外又叫“永不凋谢的鲜花”。永生花是使用玫瑰、康乃馨、蝴蝶兰、绣球等品类的鲜切花，经过脱水、脱色、烘干、染色等一系列复杂工序加工而成的干花，永生花无论是色泽、形状、手感几乎与鲜花无异，它保持了鲜花的特质，颜色更为丰富、保存时间至少3年。把永生花放到团扇上，既增加了扇面的立体感，也渲染了团扇的温婉。这两种绝美的融合，绝对是家中上等的工艺摆件。作为一件工艺品，惊艳的团扇可以让家中多一些柔美，与家相映成辉。
第一步，整理花材，修剪合适的长度。第二步，花材搭配，配饰摆放。第三步，粘粘花材及配饰。第四步，花扇整理及修补。
有时永生花的价格也是高低不一，花的形態、色彩都不是很理想，而且绢花花托部分多是塑料材质，与团扇扇面贴合也比较困难，也可以用纸艺花装饰扇面。
团扇凝结了古代艺术的精髓，团扇小巧玲珑，饱含诗情画意，扇坠随扇摇摇，似美人袅袅，盈盈一笑。一把团扇、一枚扇坠，将古代与现代的美永远定格在流光烟雨中。