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【摘要】舞蹈教学课一直以来都作为一门辅助专业课学习的基础课程，在传统的教学观念中始终处于一个比较尴尬的位置。随着素质教育的不断改革与发展，舞蹈教学课程越来越被更多人所接受，舞蹈教育也以很快的速度在进行普及，走向社会，不断成为我国教育中的一个重要组成部分。而我国舞蹈教育课程的开设相较其它艺术类学科来说比较晚，各个高校进行教育的方式方法和目标也有所不同，这也与各所高校的经济状况和师资力量有关，不过随着国家对舞蹈艺术的重视，舞蹈教育也不断发展，各所高校都开始重视舞蹈的娱乐功能和教育作用，充分发挥舞蹈教育在培养学生审美能力和陶冶情操等方面的重要作用。本文就结合个人多年实践工作经验，对高校舞蹈教学的改革和发展做一简单分析和探讨。
【关键词】舞蹈教学；重视；艺术；高校；改革；发展
一、高校开设舞蹈教学课程的重要意义
（一）促进艺术的传播与交流
大学是艺术进行专业发展和培养，进行一个专业系统教学的地方，因此，大学舞蹈教学也是舞蹈这一课程教学的高级阶段，是舞蹈进行专业训练的地方，在舞蹈这一艺术进行发展的关键地方。近年来，舞蹈这一优美的艺术形式已经被越来越多的人所接受，在社会中也发现和孕育出很多基本功扎实、天赋很高的优秀学员，这些优秀学员也在等待通过大学这一高级平台来完善自己的舞蹈能力，通过大学这一场所进行更加系统化和专业化的培训和学习。所以，大学舞蹈教学一定要明白自身所担负的责任，要承担起民族和国家舞蹈艺术发展的重大责任，这直接关系到我国舞蹈后继人才的培养和储备问题，也关系着舞蹈这一艺术的传播与交流，因此，大学舞蹈教学一定要注重改革，优化教学理念和方法，提高教学的质量，以促进我国舞蹈教学更快、更好的发展。
（二）促进大学生的思想道德教育和形体美
人类的文化一直以来都有两层含义，一是“文字文化”，二是“非文字文化”。几十年来，应试教育一直阻碍着“非文字文化”发展，阻碍着学生对“非文字文化”的学习，导致大学培养出来的人才中有很大一部分都是高分低能人才，比如，在高校举办文艺晚会时，台上的舞蹈演员在进行忘我认真的表演，而台下的学生观众却无动于衷，对台上的表演没有一点回应，一片麻木与茫然。这其实并不是因为他们不热爱舞蹈这一艺术，而是他们一直以来都没有接触过这些东西，导致形象思维不丰富而带来的不理解。舞蹈艺术中具有非常丰富的文化内涵，其中所包含的人文精神、哲学思想和美学思想对弥补大学生的文化缺陷都有非常重要的作用。第二，大学生作为接受国家高等教育的高素质人才，应该具有更高的审美修养，这表现为他们的风度、形体和气质都应该好于一般人，而舞蹈恰恰是提高这些个人基本素质的最好的形式，舞蹈以人体作为主要的表现手段，用身体来表现美的含义，所以，大学生优秀的个人外在表现能力培养与舞蹈息息相关。
（三）促进大学生的心理健康发展
舞蹈教学过程中必备的一项心理教学就是要让学生明白“你看，我多么美丽”这一预设，这一心理暗示本身就是积极向上的，有调查显示从事舞蹈教学行业的人比普通人的心理健康水平大约要高出4倍，这充分说明舞蹈对人心理健康的促进作用。舞蹈不光可以强身健体，艺术本身就是高尚的，是友好的，所以舞蹈还能培养我们的社交能力和与人交流时的文明礼貌，促进身心健康。舞蹈对形体的训练可以促进身体和心理健康的共同发展，相较于单一的体育运动项目来说，舞蹈可以做的更好，因为舞蹈是精神的安慰剂，它与剧烈的体育项目相比，更加柔和，舞蹈与音乐的和谐组合本身就给人们营造出一种优美的、享受的运动状态，能让人身心起到更好的调节作用，让人的精神很快得到平复。另外，舞蹈学习的本身也是一项艰苦的过程，需要付出很大的汗水和努力才能成功，所以，学习舞蹈还能磨练人的意志力，对坚韧意志的培养起到十分重要的作用，為他们日后心理素质的培养打下坚实的基础。舞蹈对促进学生的身心健康方面有着明显的促进作用。
二、高校舞蹈教学中存在的主要问题
（一）学生缺乏一种为舞蹈献身的精神
当代大学生大多表现出一种急功近利的思想状态，“学舞蹈将来能挣多少钱”，这是许多学生拿到舞蹈学院录取通知书时的第一反应，虽然高校舞蹈专业的学生对舞蹈有一定的热爱，但是他们的思想上仍然是以挣钱为主要考虑方向，他们在舞蹈技术与思想上都存在着发展的瓶颈，他们受到社会风气的影响，被急功近利的思想所控制，渴望一夜成名，缺乏了为艺术而牺牲自身利益的精神态度，另一方面，还有一部分学生在刚进入大学时，就在训练中思想波动，沉不下心来，还害怕吃苦，导致自身技术不扎实。还有，许多学生是进入大学后才开始进行严格系统的训练，属于迟到的教育，而高中生进入大学时一般都是20岁左右，身体骨骼发育近乎完全，这样舞蹈训练的难度就会加大。这些因素都导致了国家可塑性人才的减少和缺乏，加上现在的大学生大都喜欢一些节奏明快的现代舞，而对有着丰富内涵的古代民族舞缺乏兴趣，这在很大程度上也严重影响了国家舞蹈艺术的发展。
（二）高校舞蹈教学理念落后
高校舞蹈教学的对象是将来从事舞蹈这一行业的“艺术工作者”，所以，高校舞蹈教学在进行舞蹈技术的传授时要把学生当成一个活生生的灵魂，但是，当前我国高校的舞蹈教学方式和教学理念还是相对过后，教学过程中依旧死板硬套教材上的内容，而教学方式还是几年前的教学方式，没有很好的把现代多媒体手段等融入到教学中去，不能很好的把“以人为本”的教学理念带到教学过程中去，无法很好的带动学生的积极性进而去发挥学生的主体性，然后慢慢的消磨学生的学习热情。当前，高校舞蹈教学缺乏对学生兴趣的研究，没有对学生进行分层分组教育，不了解学生个体之间的差异，而对所有学生都进行统一的教育方式，这样的教学方式很难发挥学生特长，同时，教学中只注重对学生舞蹈技术的训练，而缺乏对专业舞蹈人才应有的专业道德和素质的培养，这些落后的教学理念和教学方式对学生的培养和国家艺术的发展来说都是不容乐观的。 （三）高校舞蹈教学方法机械
当前高校的舞蹈教学方法仍然十分传统，注入式的传统教学方式仍然是教学的主流，缺乏教学应有的启发性。教学过程中缺乏对学生的思想道德教育和创新意识教育，机械的教学方法总让学生在训练中处处感到“苦”，缺乏趣味性的教学活动来激发学生的积极主动性，优美的教学舞蹈在传统机械的教学中变味一种枯燥的肢体语言，不利于学生审美能力的发展。传统的教学方法虽然在教学中占有很大的比重，但是不能只依靠这种机械的教学方式，教学过程中缺乏对学生的激励性评价，很多新型的教学思想没有被高校吸收进来，舞蹈教学的教材过于落后，没有考虑学生之间的差异，难以做到因材施教。
三、如何对高校舞蹈教学进行改革
（一）凸出因材施教的教学特点
目前在高校，基本上就是老师教什么东西，学生就学什么东西，而学生进入以后会发现，老师在学校教的东西有时候并不适用于社会，所以，老师在教学的过程中，舞蹈教师要善于进行科学选择，面对不同性格、不同特点的学生时要选择不同的教学内容，在已有的教材内容基础上，要收集各种教学资料，编写出适合自己学生的教学课程，在扩展教学内容的基础上，然后拓宽教学形式，多利用现代化的教学手段来因材施教，确保每个学生都能有一个良好的学习状态和未来发展能力。
（二）激发学生学习兴趣，变被动为主动
高校如果想要培养出优秀的舞蹈人才，首先要做的就是让学生喜欢上舞蹈，兴趣是最好的老师，学习者只有对一件事情感兴趣以后，才能在对待这件事情上持之以恒，进而才能在未来有所发展。教师在教学过程中要注重激发学生的艺术个性，这样才能激发出他们为舞蹈艺术而献身的勇气和精神，教师要尊重学生在课堂上的主体地位，让学生变被动为主动，让不同特点的学生去朝着不同的方向去发展，让每个学生都能体会到舞蹈的乐趣和适合自己的一种“成功”。
（三）教学与育人同时进行
一方面，高校要把舞蹈方面的技能传授给学生，这是高校最重要的任务，要通过教学，提高学生对于艺术的感知能力，提高他们的艺术修养，引导学生自己去进行感悟和创新。而另一方面，高校最基本的任务应该是育人。要加强學生的感性知识积累，通过观看国际性的音乐舞蹈影像，加强学生自身思维的培养，同时要注重实践，学生最终是要走出校门，走向社会的，高校要将学生培养成专业能力过硬、社会实践能力齐全的高素质人才，这样的学生才会被社会所接纳。
四、小结
当前形势下的高校舞蹈教学情况不容乐观，如何在未来进行改革是决定高校舞蹈教学能否成功发展的重要因素。笔者认为，舞蹈教学要做到老师讲解与学生实践相结合，教学内容与教学反馈相结合，这样才能提高教学的效率和质量。本文就目前我国高校舞蹈教学的现状进行分析，并提出几点关于舞蹈教学未来改革的几点措施，但由于本人学历的局限性，尚不能做到面面俱到，希望能以此文引起社会学者的广泛关注。
参考文献
[1]王敏.浅析大学舞蹈教学存在的问题及解决策略[J].大舞台， 2011，1.
[2]吴忠军.浅谈高校舞蹈教学的改革与发展[J].速读（下旬），2014，12.
[3]高晋.普通高校舞蹈教学的改革路径研究[J].音乐时空，2014，21.
作者简介：岳喜宁，1980年4月生，男，汉族，硕士，讲师，工作单位：中原工学院，研究方向：音乐学。
【关键词】舞蹈教学；重视；艺术；高校；改革；发展
一、高校开设舞蹈教学课程的重要意义
（一）促进艺术的传播与交流
大学是艺术进行专业发展和培养，进行一个专业系统教学的地方，因此，大学舞蹈教学也是舞蹈这一课程教学的高级阶段，是舞蹈进行专业训练的地方，在舞蹈这一艺术进行发展的关键地方。近年来，舞蹈这一优美的艺术形式已经被越来越多的人所接受，在社会中也发现和孕育出很多基本功扎实、天赋很高的优秀学员，这些优秀学员也在等待通过大学这一高级平台来完善自己的舞蹈能力，通过大学这一场所进行更加系统化和专业化的培训和学习。所以，大学舞蹈教学一定要明白自身所担负的责任，要承担起民族和国家舞蹈艺术发展的重大责任，这直接关系到我国舞蹈后继人才的培养和储备问题，也关系着舞蹈这一艺术的传播与交流，因此，大学舞蹈教学一定要注重改革，优化教学理念和方法，提高教学的质量，以促进我国舞蹈教学更快、更好的发展。
（二）促进大学生的思想道德教育和形体美
人类的文化一直以来都有两层含义，一是“文字文化”，二是“非文字文化”。几十年来，应试教育一直阻碍着“非文字文化”发展，阻碍着学生对“非文字文化”的学习，导致大学培养出来的人才中有很大一部分都是高分低能人才，比如，在高校举办文艺晚会时，台上的舞蹈演员在进行忘我认真的表演，而台下的学生观众却无动于衷，对台上的表演没有一点回应，一片麻木与茫然。这其实并不是因为他们不热爱舞蹈这一艺术，而是他们一直以来都没有接触过这些东西，导致形象思维不丰富而带来的不理解。舞蹈艺术中具有非常丰富的文化内涵，其中所包含的人文精神、哲学思想和美学思想对弥补大学生的文化缺陷都有非常重要的作用。第二，大学生作为接受国家高等教育的高素质人才，应该具有更高的审美修养，这表现为他们的风度、形体和气质都应该好于一般人，而舞蹈恰恰是提高这些个人基本素质的最好的形式，舞蹈以人体作为主要的表现手段，用身体来表现美的含义，所以，大学生优秀的个人外在表现能力培养与舞蹈息息相关。
（三）促进大学生的心理健康发展
舞蹈教学过程中必备的一项心理教学就是要让学生明白“你看，我多么美丽”这一预设，这一心理暗示本身就是积极向上的，有调查显示从事舞蹈教学行业的人比普通人的心理健康水平大约要高出4倍，这充分说明舞蹈对人心理健康的促进作用。舞蹈不光可以强身健体，艺术本身就是高尚的，是友好的，所以舞蹈还能培养我们的社交能力和与人交流时的文明礼貌，促进身心健康。舞蹈对形体的训练可以促进身体和心理健康的共同发展，相较于单一的体育运动项目来说，舞蹈可以做的更好，因为舞蹈是精神的安慰剂，它与剧烈的体育项目相比，更加柔和，舞蹈与音乐的和谐组合本身就给人们营造出一种优美的、享受的运动状态，能让人身心起到更好的调节作用，让人的精神很快得到平复。另外，舞蹈学习的本身也是一项艰苦的过程，需要付出很大的汗水和努力才能成功，所以，学习舞蹈还能磨练人的意志力，对坚韧意志的培养起到十分重要的作用，為他们日后心理素质的培养打下坚实的基础。舞蹈对促进学生的身心健康方面有着明显的促进作用。
二、高校舞蹈教学中存在的主要问题
（一）学生缺乏一种为舞蹈献身的精神
当代大学生大多表现出一种急功近利的思想状态，“学舞蹈将来能挣多少钱”，这是许多学生拿到舞蹈学院录取通知书时的第一反应，虽然高校舞蹈专业的学生对舞蹈有一定的热爱，但是他们的思想上仍然是以挣钱为主要考虑方向，他们在舞蹈技术与思想上都存在着发展的瓶颈，他们受到社会风气的影响，被急功近利的思想所控制，渴望一夜成名，缺乏了为艺术而牺牲自身利益的精神态度，另一方面，还有一部分学生在刚进入大学时，就在训练中思想波动，沉不下心来，还害怕吃苦，导致自身技术不扎实。还有，许多学生是进入大学后才开始进行严格系统的训练，属于迟到的教育，而高中生进入大学时一般都是20岁左右，身体骨骼发育近乎完全，这样舞蹈训练的难度就会加大。这些因素都导致了国家可塑性人才的减少和缺乏，加上现在的大学生大都喜欢一些节奏明快的现代舞，而对有着丰富内涵的古代民族舞缺乏兴趣，这在很大程度上也严重影响了国家舞蹈艺术的发展。
（二）高校舞蹈教学理念落后
高校舞蹈教学的对象是将来从事舞蹈这一行业的“艺术工作者”，所以，高校舞蹈教学在进行舞蹈技术的传授时要把学生当成一个活生生的灵魂，但是，当前我国高校的舞蹈教学方式和教学理念还是相对过后，教学过程中依旧死板硬套教材上的内容，而教学方式还是几年前的教学方式，没有很好的把现代多媒体手段等融入到教学中去，不能很好的把“以人为本”的教学理念带到教学过程中去，无法很好的带动学生的积极性进而去发挥学生的主体性，然后慢慢的消磨学生的学习热情。当前，高校舞蹈教学缺乏对学生兴趣的研究，没有对学生进行分层分组教育，不了解学生个体之间的差异，而对所有学生都进行统一的教育方式，这样的教学方式很难发挥学生特长，同时，教学中只注重对学生舞蹈技术的训练，而缺乏对专业舞蹈人才应有的专业道德和素质的培养，这些落后的教学理念和教学方式对学生的培养和国家艺术的发展来说都是不容乐观的。 （三）高校舞蹈教学方法机械
当前高校的舞蹈教学方法仍然十分传统，注入式的传统教学方式仍然是教学的主流，缺乏教学应有的启发性。教学过程中缺乏对学生的思想道德教育和创新意识教育，机械的教学方法总让学生在训练中处处感到“苦”，缺乏趣味性的教学活动来激发学生的积极主动性，优美的教学舞蹈在传统机械的教学中变味一种枯燥的肢体语言，不利于学生审美能力的发展。传统的教学方法虽然在教学中占有很大的比重，但是不能只依靠这种机械的教学方式，教学过程中缺乏对学生的激励性评价，很多新型的教学思想没有被高校吸收进来，舞蹈教学的教材过于落后，没有考虑学生之间的差异，难以做到因材施教。
三、如何对高校舞蹈教学进行改革
（一）凸出因材施教的教学特点
目前在高校，基本上就是老师教什么东西，学生就学什么东西，而学生进入以后会发现，老师在学校教的东西有时候并不适用于社会，所以，老师在教学的过程中，舞蹈教师要善于进行科学选择，面对不同性格、不同特点的学生时要选择不同的教学内容，在已有的教材内容基础上，要收集各种教学资料，编写出适合自己学生的教学课程，在扩展教学内容的基础上，然后拓宽教学形式，多利用现代化的教学手段来因材施教，确保每个学生都能有一个良好的学习状态和未来发展能力。
（二）激发学生学习兴趣，变被动为主动
高校如果想要培养出优秀的舞蹈人才，首先要做的就是让学生喜欢上舞蹈，兴趣是最好的老师，学习者只有对一件事情感兴趣以后，才能在对待这件事情上持之以恒，进而才能在未来有所发展。教师在教学过程中要注重激发学生的艺术个性，这样才能激发出他们为舞蹈艺术而献身的勇气和精神，教师要尊重学生在课堂上的主体地位，让学生变被动为主动，让不同特点的学生去朝着不同的方向去发展，让每个学生都能体会到舞蹈的乐趣和适合自己的一种“成功”。
（三）教学与育人同时进行
一方面，高校要把舞蹈方面的技能传授给学生，这是高校最重要的任务，要通过教学，提高学生对于艺术的感知能力，提高他们的艺术修养，引导学生自己去进行感悟和创新。而另一方面，高校最基本的任务应该是育人。要加强學生的感性知识积累，通过观看国际性的音乐舞蹈影像，加强学生自身思维的培养，同时要注重实践，学生最终是要走出校门，走向社会的，高校要将学生培养成专业能力过硬、社会实践能力齐全的高素质人才，这样的学生才会被社会所接纳。
四、小结
当前形势下的高校舞蹈教学情况不容乐观，如何在未来进行改革是决定高校舞蹈教学能否成功发展的重要因素。笔者认为，舞蹈教学要做到老师讲解与学生实践相结合，教学内容与教学反馈相结合，这样才能提高教学的效率和质量。本文就目前我国高校舞蹈教学的现状进行分析，并提出几点关于舞蹈教学未来改革的几点措施，但由于本人学历的局限性，尚不能做到面面俱到，希望能以此文引起社会学者的广泛关注。
参考文献
[1]王敏.浅析大学舞蹈教学存在的问题及解决策略[J].大舞台， 2011，1.
[2]吴忠军.浅谈高校舞蹈教学的改革与发展[J].速读（下旬），2014，12.
[3]高晋.普通高校舞蹈教学的改革路径研究[J].音乐时空，2014，21.
作者简介：岳喜宁，1980年4月生，男，汉族，硕士，讲师，工作单位：中原工学院，研究方向：音乐学。