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摘要：在音乐欣赏教学中，教师应结合教材中蕴涵的审美因素，运用音、画、舞相结合的教学方式，最大限度地开发学生的音乐创造潜能，使学生由“要我学”变为“我要学”，进而促产生持久的音乐学习动力，促进学生的全面发展。
关键词：音乐欣赏 音画舞 创造潜能
在五彩缤纷的现实生活中，学生应注重提高自身的审美素质，所以学习音乐艺术是十分必要的。如何向中学生普及音乐艺术，对中学生进行艺术审美教育呢？笔者认为，教师可以采用音画舞相结合的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐听觉和记忆力，丰富学生的想象力，达到提高学生欣赏水平、审美能力的目的。笔者以音乐欣赏课教学为例，阐述了三个阶段的教学，以期用音画舞激发学生的音乐创造潜能。
一、第一阶段：感受和区别音乐情绪
当学生陶醉于优美的音乐时，教师便可以凭借作曲家的情感，指引学生进入一种奇妙的境地。美国著名音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟，两者在形象感知、抒发情感上各有特色。当音乐响起时，教师让学生观察动物表现出的不同形态，惟妙惟肖的音乐能够使学生身临其境。在音画结合听辨情绪的基础上，教师再让学生重新听赏，通过对比不同的情绪，学生很快便能区别出来，取得了较好的教学效果，这样的教学使得学生更加明确音乐要素在各类音乐中所起的作用，既能激发学生的学习兴趣，又能帮助学生理解音乐，培养学生的想象力，达到互相渗透的艺术效果。
二、第二阶段：展开丰富联想
教师展示多彩的音乐画面，让学生聆听美妙的音乐，不但使学生得到了美的享受，消除了心中的烦恼和疲劳，而且使学生抵达了忘我境地，而这就是音乐的魅力。声画同步、视听结合，既可为学生理解音乐作品的情感寓意拓宽思路、开阔想象视野，为发展求新思维提供环境，又可激发学生的学习兴趣，使学生更好地理解音乐的艺术内涵，大大提高了学生的音乐欣赏能力。因此，在音乐欣赏教学时，教师一定要引导学生展开丰富的联想，结合自己的人生经历、各种知识，以及作曲家的创作历程，更加深入地欣赏音乐作品。音乐使学生产生了丰富的联想，他们想象出丰富多彩的画面，而丰富的画面又加深了学生对乐曲的理解。因此，在授课过程中，教师一定要给学生插上联想和想象的翅膀，让学生在音乐的王国里自由翱翔。
三、第三阶段：用形体动作表现音乐情绪
俗话说：“旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的内涵。”自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师之篇》记载：“古歌之为言之……嗟叹之不足，故不足手之舞之，足之蹈之也。”唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌感情的升华。
音乐欣赏具有激发学生音乐创作的兴趣、发展学生个性的功能，能提高学生的创新思维，让学生学会用音乐进行自我表现，使音乐作品的精髓渗入每个学生的情感中。因此，在音乐欣赏教学中，教师要适时引导学生根据乐曲的情感内容，边听边表演，加深学生对乐曲的理解，拓展学生的想象力。这样，既活跃了课堂教学气氛，培养了学生创新维，又跳出了原有的知识圈，使学生获得了创造的快乐，收到了良好的教学效果。
音畫舞相结合的教学方法符合《新课程标准》的要求，它以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重学生个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，弘扬民族音乐，为“学习是一种艰苦劳动” 增添了一层乐于主动感受的色彩。在课堂上，师生经常讨论、交流和合作学习，所以教师可引导学生联系社会实际，从生活中学习、思考，师生通过手工制作、画图、讲故事、查资料、编舞蹈等活动，增进师生感情，最大限度地激活学生的创造潜能，使学生全身心地投入美丽动人的音符教学，提高学习效率。
※本文系临夏州教育科学“十三五”规划课题“用音画舞激发学生的音乐创造潜能的有效性研究”阶段性研究成果，立项号：LX【2020】GH072。
（作者单位：李婵娟 甘肃省临夏县安家坡初级中学;马忠孝 甘肃省临夏县教研室）
关键词：音乐欣赏 音画舞 创造潜能
在五彩缤纷的现实生活中，学生应注重提高自身的审美素质，所以学习音乐艺术是十分必要的。如何向中学生普及音乐艺术，对中学生进行艺术审美教育呢？笔者认为，教师可以采用音画舞相结合的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐听觉和记忆力，丰富学生的想象力，达到提高学生欣赏水平、审美能力的目的。笔者以音乐欣赏课教学为例，阐述了三个阶段的教学，以期用音画舞激发学生的音乐创造潜能。
一、第一阶段：感受和区别音乐情绪
当学生陶醉于优美的音乐时，教师便可以凭借作曲家的情感，指引学生进入一种奇妙的境地。美国著名音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟，两者在形象感知、抒发情感上各有特色。当音乐响起时，教师让学生观察动物表现出的不同形态，惟妙惟肖的音乐能够使学生身临其境。在音画结合听辨情绪的基础上，教师再让学生重新听赏，通过对比不同的情绪，学生很快便能区别出来，取得了较好的教学效果，这样的教学使得学生更加明确音乐要素在各类音乐中所起的作用，既能激发学生的学习兴趣，又能帮助学生理解音乐，培养学生的想象力，达到互相渗透的艺术效果。
二、第二阶段：展开丰富联想
教师展示多彩的音乐画面，让学生聆听美妙的音乐，不但使学生得到了美的享受，消除了心中的烦恼和疲劳，而且使学生抵达了忘我境地，而这就是音乐的魅力。声画同步、视听结合，既可为学生理解音乐作品的情感寓意拓宽思路、开阔想象视野，为发展求新思维提供环境，又可激发学生的学习兴趣，使学生更好地理解音乐的艺术内涵，大大提高了学生的音乐欣赏能力。因此，在音乐欣赏教学时，教师一定要引导学生展开丰富的联想，结合自己的人生经历、各种知识，以及作曲家的创作历程，更加深入地欣赏音乐作品。音乐使学生产生了丰富的联想，他们想象出丰富多彩的画面，而丰富的画面又加深了学生对乐曲的理解。因此，在授课过程中，教师一定要给学生插上联想和想象的翅膀，让学生在音乐的王国里自由翱翔。
三、第三阶段：用形体动作表现音乐情绪
俗话说：“旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的内涵。”自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师之篇》记载：“古歌之为言之……嗟叹之不足，故不足手之舞之，足之蹈之也。”唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌感情的升华。
音乐欣赏具有激发学生音乐创作的兴趣、发展学生个性的功能，能提高学生的创新思维，让学生学会用音乐进行自我表现，使音乐作品的精髓渗入每个学生的情感中。因此，在音乐欣赏教学中，教师要适时引导学生根据乐曲的情感内容，边听边表演，加深学生对乐曲的理解，拓展学生的想象力。这样，既活跃了课堂教学气氛，培养了学生创新维，又跳出了原有的知识圈，使学生获得了创造的快乐，收到了良好的教学效果。
音畫舞相结合的教学方法符合《新课程标准》的要求，它以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重学生个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，弘扬民族音乐，为“学习是一种艰苦劳动” 增添了一层乐于主动感受的色彩。在课堂上，师生经常讨论、交流和合作学习，所以教师可引导学生联系社会实际，从生活中学习、思考，师生通过手工制作、画图、讲故事、查资料、编舞蹈等活动，增进师生感情，最大限度地激活学生的创造潜能，使学生全身心地投入美丽动人的音符教学，提高学习效率。
※本文系临夏州教育科学“十三五”规划课题“用音画舞激发学生的音乐创造潜能的有效性研究”阶段性研究成果，立项号：LX【2020】GH072。
（作者单位：李婵娟 甘肃省临夏县安家坡初级中学;马忠孝 甘肃省临夏县教研室）