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当主唱亚当·勒温（Adam Levine）出现在上海梅赛德斯-奔驰文化中心的舞台上时，面对他的是台下座无虚席的1万多名观众。而作为一位一线主流歌星，他只用了一句“Hello Shanghai”便点燃了全场。要知道，四年前勒温和他的魔力红乐队也曾把这座城市作为巡演的一站，只不过当时他们的音乐还相对“摇滚”一些。
而这一次则是乐队在新专辑《Overexposed》（过度曝光）之后的全球巡演。专辑中的首支主打单曲《Payphone》已经火得有些令人生厌，这首与饶舌歌手Wiz Khalifa合作的，混合着放克节拍与说唱的流行金曲甚至都已经成了国内发廊中的必备背景音乐。当然还有之前与克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilara）合作的那首《Moves Like Jagger》更是用来作为了这场演出的压轴曲目，乐队还别出心裁地把地球级神曲《江南Style》串烧到演出中，尽管没有附加上“骑马舞”但从结果上看，万人狂欢的效果还是达到了。
然而在所有的老歌迷面前，眼下的这支魔力红似乎已经不再是当年那个独立摇滚的骄子。实际上，1994年以Kara’s Flowers为名成军后，勒温和他的队友们直到2002年才发行了第一张专辑《Songs About Jane》，然而唱片推出后反响平平，甚至有些无声无息。就在乐队绝望地想要解散的时候，单曲《Hard To Breathe》却意外地开始走红，并在排行榜上节节攀高。而作为吉他手詹姆斯·瓦伦丁（James Valentine）在伯克利音乐学院的同学，歌手约翰·梅尔（John Mayer）也对魔力红的处女唱片青睐有加，并邀请乐队一起巡演。紧接着的事情便水到渠成，《She Will Be Loved》、《This Love》等一系列单曲的成功为魔力红在主流流行乐坛找到了一个位子。他们还发行了一张现场演出的DVD，乐队早期那种混合着流行节奏，布鲁斯摇滚吉他旋律以及放克律动的活力被展现无遗。
2007年到2010年，魔力红先后出版了《It’s Won’t Be Soon Before Long》以及《Hands All Over》两张唱片，然而无论是从口碑还是销量，它们音乐的影响力都远不如处女专辑的惊艳来得成功，甚至在勒温开始出任美国版《The Voice》评委的时候，在很多人眼里，这都是一次咸鱼翻身的前奏。不过抛开前题，走上那把红色的转椅无疑是勒温明智的选择，节目的成功让他本人和乐队的知名度都提升了一个档次。“作为评委，又要兼顾乐队，我真的很忙，非常地忙，然而这也让我更加懂得注意身体，特别是用瑜伽来缓解压力保持体力，”勒温说道。
所以你能看到的是，即使是来上海演出，勒温也要求主办方为他专门准备一个瑜伽室——这可是一流大明星的待遇。而且，如果想知道一台电视节目是如何影响一支成功的独立摇滚乐队，那看看魔力红就好了：现在他们真的是家喻户晓，《Moves Like Jagger》有着双评委的噱头在排行榜停留数周，在这之前，他们还在为《Hands All Over》的平庸成绩懊恼不已。然而商业上的成功和知名度的扩张也完全让魔力红成为了一支截然不同的乐队。新专辑《Overexposed》发行的时候，也正是《Songs About Jane》十周年珍藏版上架的日子，稍作对比你就可以听出来，现在的魔力红已经彻头彻尾地变成了一支流行乐团，毫无节制的舞曲鼓点，甚至是嘻哈乐手热衷的时髦玩意儿auto-tune都用了起来。
“人们说我们开始做夜店舞曲了，实际上我自己很多时候也挺恨自己写出来的歌。但10年来，我们也尝试过不同的风格，而新专辑则是《Moves Like Jagger》的团队加入制作，这就决定了它的整体风格，更加流行舞曲化，”勒温说道。
接下来，热门美剧《美国恐怖故事》里，勒温还会出演一个角色。而吉他手瓦伦丁也有着不少其他计划，现在的魔力红俨然是宇宙天团，以至于无论《Overexposed》里面的歌曲多么没有存在感也无法阻碍乐队在这个“流行无下限”的时代大红大紫。当然，在演唱会上你依然能够看到勒温与瓦伦丁互飙琴技，但在过度曝光之后，对于音乐上的创造力，我们只能期待他们的下一张唱片了。
偶像团的黄昏
撰文 | 朴九月
作为一个偶像组合的歌迷，如果你还在伤感西城男孩的散场，今年，会让你好点的消息是，我们迎来了老牌组合后街男孩的回归，分分合合的故事总是轮番上演，就像春夏秋冬的交替一样，你那被影响的情绪也很反复很诡异—在被迫迎接冷空气的同时，也会高兴地穿上刚买好的秋装。
再回顾一下今年伦敦奥运会闭幕式上，欢乐地问着“是什么让你如此美丽”的One Direction，以及貌合神离还要“麻辣咱生活”的老“辣妹”们，嗯，没有哪一个场合，能像那一刻那样，如此直接地将偶像组合的春天和秋天放在一起。而后街男孩在《早安美国》的表演，和接下来一系列的巡演，似乎在预示着潮流的回归，要知道他们才是最早把今日统治全球的说唱乐加入到流行歌曲的白人歌手。
但换个角度看，每个时代都有每个时代的英雄狗熊，怀旧是全球化的，后街的重组回归也并不是想要重新引领一个新的男孩女孩组合时代，而仅仅只是想让与他们共同成长的那些人们，重新回忆起自己活力满满的时期。毕竟这个时代的孩子们所熟悉的不再是《I Want it That Way》或《Wannabe》，而是One Direction和The Wanted。你可以说后街男孩是那个黄金时代的英雄，说One Direction是这个舞曲时代的狗熊，但无论如何，20世纪90年代的偶像们无法让这个时代的青少年们动心，他们的老歌新唱，对这个时代的年轻人所造成的影响力，或许尚还不如让X Factor的选手们在海滩上随意翻唱一首他们的歌。
不过在亚洲，事情却没那么悲观。在日韩组合的模式里，很少出现解散或重组这些形态，而多是成员“换血”，正是这种表面稳定，内部游离的形态，使得粉丝的关注力一直持续，这类偶像组合依旧是最主要的吸金工具；至于华语偶像组合，谢天谢地我们现在真的还能记得住S.H.E、Twins里每一个成员的样貌和名字，谢天谢地尽管绯闻和灾难太多，他们依旧活跃。在偶像组合的运营之上，亚洲地区看起来像是遥遥领先于欧美，但想必欧美偶像组合们并没有想要在这方面上向亚洲取经，即使有，粉丝们买不买账则又另当别论。
但无疑，又一次在电视上看到后街男孩，老歌迷们感动之余，剩下的更多也许是一丝悲哀。他们依旧可以很动情地唱他们的经典歌曲，以及准备随后而来的舞步，但这种事情却不免让人联想起中国古代一个名叫廉颇的悲剧故事，尽管已入晚年，却依旧想要“为国效力”，最终却因时代的更迁和“小人”的作梗，失去了改变历史的机会。其实，偶像组合在每一个时代都会有，只是，他们真的能归属某个时代。
Green Day
《NO！》
流行朋克的鼻祖Green Day最近很火，不光是因为这张新专辑，更是因为主唱比利·阿姆斯特朗在拉斯韦加斯的一场演出上因为不满主办方压缩表演时间而做出了大爆粗口，当场摔琴的“摇滚”行为。而作为三部曲唱片中的第一张，新专辑的歌曲延续了乐队近年来的简单编曲和朗朗上口的旋律，又摇滚又有流行度。
Muse
《The 2nd Law》
Muse的音乐除了华丽的旋律和巴洛克式的编排，三位成员更是保守的英国乐手中最热衷于高科技的。听听专辑的主打歌《Madness》，精彩的人声配合加上电子鼓和电子贝斯的铺垫几乎让人觉得这是另外一支乐队的作品。然而很快，主唱贝拉米高亢的声音与歌剧式的编曲又把你拉回解放前。如果你一直觉得他们有些“土”，那么新专辑还是不要听了。
原声大碟
《毒莓》
作为舞台剧的原声歌曲集，这张唱片有着你无法错过的制作阵容。除了监督野田秀树作词之外，歌舞伎町女王椎名林檎则作为作曲和简直加入幕后团队。而演唱者则是依旧青春不减当年的深津绘里。主旋律《别れ》按照出现顺序不同有三个版本，令人印象深刻。而尽管椎名林檎没有现声，但深津绘里却继承了女王的演唱方式，作为一个好演员，她的声线也是风情万种，甚至椎名也赞不绝口。
林忆莲
《盖亚》
想想同时期的女歌手们，似乎除了林忆莲，没有任何人再会有出唱片的计划，有的只是高高在上或者办演唱会挣钱。当然，六年磨一剑的《盖亚》也并没有太多惊艳的感觉，毕竟林忆莲本身就是一位相当商业化的香港歌手，好歌不少，烂歌也不计其数。不过你可以从音乐上听出这次回归的野心，制作团队在力求一种大气和成熟感。暂且不说能否成功，林忆莲回来了，这应该比什么都重要。
而这一次则是乐队在新专辑《Overexposed》（过度曝光）之后的全球巡演。专辑中的首支主打单曲《Payphone》已经火得有些令人生厌，这首与饶舌歌手Wiz Khalifa合作的，混合着放克节拍与说唱的流行金曲甚至都已经成了国内发廊中的必备背景音乐。当然还有之前与克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilara）合作的那首《Moves Like Jagger》更是用来作为了这场演出的压轴曲目，乐队还别出心裁地把地球级神曲《江南Style》串烧到演出中，尽管没有附加上“骑马舞”但从结果上看，万人狂欢的效果还是达到了。
然而在所有的老歌迷面前，眼下的这支魔力红似乎已经不再是当年那个独立摇滚的骄子。实际上，1994年以Kara’s Flowers为名成军后，勒温和他的队友们直到2002年才发行了第一张专辑《Songs About Jane》，然而唱片推出后反响平平，甚至有些无声无息。就在乐队绝望地想要解散的时候，单曲《Hard To Breathe》却意外地开始走红，并在排行榜上节节攀高。而作为吉他手詹姆斯·瓦伦丁（James Valentine）在伯克利音乐学院的同学，歌手约翰·梅尔（John Mayer）也对魔力红的处女唱片青睐有加，并邀请乐队一起巡演。紧接着的事情便水到渠成，《She Will Be Loved》、《This Love》等一系列单曲的成功为魔力红在主流流行乐坛找到了一个位子。他们还发行了一张现场演出的DVD，乐队早期那种混合着流行节奏，布鲁斯摇滚吉他旋律以及放克律动的活力被展现无遗。
2007年到2010年，魔力红先后出版了《It’s Won’t Be Soon Before Long》以及《Hands All Over》两张唱片，然而无论是从口碑还是销量，它们音乐的影响力都远不如处女专辑的惊艳来得成功，甚至在勒温开始出任美国版《The Voice》评委的时候，在很多人眼里，这都是一次咸鱼翻身的前奏。不过抛开前题，走上那把红色的转椅无疑是勒温明智的选择，节目的成功让他本人和乐队的知名度都提升了一个档次。“作为评委，又要兼顾乐队，我真的很忙，非常地忙，然而这也让我更加懂得注意身体，特别是用瑜伽来缓解压力保持体力，”勒温说道。
所以你能看到的是，即使是来上海演出，勒温也要求主办方为他专门准备一个瑜伽室——这可是一流大明星的待遇。而且，如果想知道一台电视节目是如何影响一支成功的独立摇滚乐队，那看看魔力红就好了：现在他们真的是家喻户晓，《Moves Like Jagger》有着双评委的噱头在排行榜停留数周，在这之前，他们还在为《Hands All Over》的平庸成绩懊恼不已。然而商业上的成功和知名度的扩张也完全让魔力红成为了一支截然不同的乐队。新专辑《Overexposed》发行的时候，也正是《Songs About Jane》十周年珍藏版上架的日子，稍作对比你就可以听出来，现在的魔力红已经彻头彻尾地变成了一支流行乐团，毫无节制的舞曲鼓点，甚至是嘻哈乐手热衷的时髦玩意儿auto-tune都用了起来。
“人们说我们开始做夜店舞曲了，实际上我自己很多时候也挺恨自己写出来的歌。但10年来，我们也尝试过不同的风格，而新专辑则是《Moves Like Jagger》的团队加入制作，这就决定了它的整体风格，更加流行舞曲化，”勒温说道。
接下来，热门美剧《美国恐怖故事》里，勒温还会出演一个角色。而吉他手瓦伦丁也有着不少其他计划，现在的魔力红俨然是宇宙天团，以至于无论《Overexposed》里面的歌曲多么没有存在感也无法阻碍乐队在这个“流行无下限”的时代大红大紫。当然，在演唱会上你依然能够看到勒温与瓦伦丁互飙琴技，但在过度曝光之后，对于音乐上的创造力，我们只能期待他们的下一张唱片了。
偶像团的黄昏
撰文 | 朴九月
作为一个偶像组合的歌迷，如果你还在伤感西城男孩的散场，今年，会让你好点的消息是，我们迎来了老牌组合后街男孩的回归，分分合合的故事总是轮番上演，就像春夏秋冬的交替一样，你那被影响的情绪也很反复很诡异—在被迫迎接冷空气的同时，也会高兴地穿上刚买好的秋装。
再回顾一下今年伦敦奥运会闭幕式上，欢乐地问着“是什么让你如此美丽”的One Direction，以及貌合神离还要“麻辣咱生活”的老“辣妹”们，嗯，没有哪一个场合，能像那一刻那样，如此直接地将偶像组合的春天和秋天放在一起。而后街男孩在《早安美国》的表演，和接下来一系列的巡演，似乎在预示着潮流的回归，要知道他们才是最早把今日统治全球的说唱乐加入到流行歌曲的白人歌手。
但换个角度看，每个时代都有每个时代的英雄狗熊，怀旧是全球化的，后街的重组回归也并不是想要重新引领一个新的男孩女孩组合时代，而仅仅只是想让与他们共同成长的那些人们，重新回忆起自己活力满满的时期。毕竟这个时代的孩子们所熟悉的不再是《I Want it That Way》或《Wannabe》，而是One Direction和The Wanted。你可以说后街男孩是那个黄金时代的英雄，说One Direction是这个舞曲时代的狗熊，但无论如何，20世纪90年代的偶像们无法让这个时代的青少年们动心，他们的老歌新唱，对这个时代的年轻人所造成的影响力，或许尚还不如让X Factor的选手们在海滩上随意翻唱一首他们的歌。
不过在亚洲，事情却没那么悲观。在日韩组合的模式里，很少出现解散或重组这些形态，而多是成员“换血”，正是这种表面稳定，内部游离的形态，使得粉丝的关注力一直持续，这类偶像组合依旧是最主要的吸金工具；至于华语偶像组合，谢天谢地我们现在真的还能记得住S.H.E、Twins里每一个成员的样貌和名字，谢天谢地尽管绯闻和灾难太多，他们依旧活跃。在偶像组合的运营之上，亚洲地区看起来像是遥遥领先于欧美，但想必欧美偶像组合们并没有想要在这方面上向亚洲取经，即使有，粉丝们买不买账则又另当别论。
但无疑，又一次在电视上看到后街男孩，老歌迷们感动之余，剩下的更多也许是一丝悲哀。他们依旧可以很动情地唱他们的经典歌曲，以及准备随后而来的舞步，但这种事情却不免让人联想起中国古代一个名叫廉颇的悲剧故事，尽管已入晚年，却依旧想要“为国效力”，最终却因时代的更迁和“小人”的作梗，失去了改变历史的机会。其实，偶像组合在每一个时代都会有，只是，他们真的能归属某个时代。
Green Day
《NO！》
流行朋克的鼻祖Green Day最近很火，不光是因为这张新专辑，更是因为主唱比利·阿姆斯特朗在拉斯韦加斯的一场演出上因为不满主办方压缩表演时间而做出了大爆粗口，当场摔琴的“摇滚”行为。而作为三部曲唱片中的第一张，新专辑的歌曲延续了乐队近年来的简单编曲和朗朗上口的旋律，又摇滚又有流行度。
Muse
《The 2nd Law》
Muse的音乐除了华丽的旋律和巴洛克式的编排，三位成员更是保守的英国乐手中最热衷于高科技的。听听专辑的主打歌《Madness》，精彩的人声配合加上电子鼓和电子贝斯的铺垫几乎让人觉得这是另外一支乐队的作品。然而很快，主唱贝拉米高亢的声音与歌剧式的编曲又把你拉回解放前。如果你一直觉得他们有些“土”，那么新专辑还是不要听了。
原声大碟
《毒莓》
作为舞台剧的原声歌曲集，这张唱片有着你无法错过的制作阵容。除了监督野田秀树作词之外，歌舞伎町女王椎名林檎则作为作曲和简直加入幕后团队。而演唱者则是依旧青春不减当年的深津绘里。主旋律《别れ》按照出现顺序不同有三个版本，令人印象深刻。而尽管椎名林檎没有现声，但深津绘里却继承了女王的演唱方式，作为一个好演员，她的声线也是风情万种，甚至椎名也赞不绝口。
林忆莲
《盖亚》
想想同时期的女歌手们，似乎除了林忆莲，没有任何人再会有出唱片的计划，有的只是高高在上或者办演唱会挣钱。当然，六年磨一剑的《盖亚》也并没有太多惊艳的感觉，毕竟林忆莲本身就是一位相当商业化的香港歌手，好歌不少，烂歌也不计其数。不过你可以从音乐上听出这次回归的野心，制作团队在力求一种大气和成熟感。暂且不说能否成功，林忆莲回来了，这应该比什么都重要。