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【摘要】本文从广州市东风东路小学“课程超市”项目出发，以“音乐律动课”作为实践样本，对达尔克罗兹音乐教育理论本土化的运用进行情境分析，并尝试归纳达尔克罗兹音乐教育理论对我国本土化实践的启示。
【关键词】达尔克罗兹；体态律动教学；本土化
体态律动教学法最早是由欧洲音乐教育家达尔克罗兹提出的，此教学法的目的是启迪个体对于节奏韵律的直觉本能，培养个体对音乐情绪的表达，以及对运动平衡的感觉，塑造个体有规律的运动神经习惯与有节奏的心理。由于个体需聆听和记忆相关声音。因此，在达尔克罗兹体态律动体系的实践过程中，第一要素就是集中注意力。而个体在学习的过程中需要理解、分析其所感知的声音要素，因此智力将作为第二要素。而第三要素则是敏感性，它富于积极的情感的要求，学生必须能够感觉到音乐浸透全身，从而带动各项身体运动。
一、 构建“课程超市”音乐律动课程缘起
1.“课程超市”的背景
东风东路小学以“适应时代，面向未来”作为办学理念，探索并实施以人的核心素养为本的多维立体课程体系，率先在2014年进行了课程改革，开设了“课程超市”的校本课程体系。该课程以尊重学生为前提，发展学生的差异，挖掘学生的潜能，让学生接受多元化的课程教学，以满足每个学生发展的需求，实现真正意义上的教育均衡与公平。
2.“音乐律动课”课程
“音乐律动课”是东风东路小学“课程超市”里的一门音乐类课程。经过了近几年的实施与探索，该课程是孩子们争相选报的课程之一。此课例研讨活动深受北京首都师范大学音乐教育专家郑莉教授的充分肯定。郑教授主持的国家级课题将广州市东风东路小学“艺术课程超市校本课程”的实践与探索列入为该项目的子课题研究。音乐律动教学是从音乐入手，先让学生聆听音乐，并引导学生通过身体运动接触到音乐的各个要素。课程流程大致分为：先体验、再提升、后融合、最后展示（见图1）。
①体验：即学生聆听音乐，感受音乐的韵律与情感，并尝试用自己的肢体动作表现出来；
②提升：教师选择有创意的肢体动作的学生在全班展示，并让其他学生学习更多表达性更强的肢体动作，提升学生的舞动能力；
③融合：在学生积累了更多的动作元素后，主动思考将不同的动作元素与自身创编的动作进行融合；
④展示：学生通过体验、提升后展示他们对音乐的一种肢体表达，通常放置于课堂的结尾处。
音乐律动课虽然与常规音乐课的形式有所不同，它不仅仅注重“听”，更注重对音乐作品的体会和表达，它是按照《义务教育音乐课程标准（2011 版）》的理念来培养学生的素质与能力。
二、音乐律动课教学特点与体态律动教学法的本土化实践
音乐律动课教学特点可归结为：“无”指令课堂、生成性教学，以及多民族、多文化教学。
1.“无”指令课堂与本土化
在常规的课堂教学活动中，教学指令是有效课堂的指挥棒，通常指教师直接向学生发出指令或命令的一种形式，使学生能获得明确、具体的信息，以调节其行动、思想，从而达到教学的要求和目的。在音乐律动课教学实践中，直接的教学指令并非是音乐课堂中最有效的“指挥棒”。因为律动是一种有节奏地跳动和有规律地运动。无论是歌唱还是舞蹈，人们都是根据音乐的节奏进行而产生行动。既然节奏可以作为律动的指挥棒，那么是否可以将节奏和律动作为教学的指挥棒呢？在这一实践中，笔者得到了较为积极的反馈。下面是教师要求学生对音乐律动课写下相关感想及反馈性的语言片段：
“我不喜欢跳舞，所以我以为这堂课会很无聊。可是，没想到这位老师竟然可以这样把我们带入课堂。首先她先给我们听音乐，接着带着我们拍节奏，做动作，我们都非常认真，根据音乐来做动作……”
在课堂中教师没有用太多的话语去教他们哪一步要做什么，也不需要一直强调纪律，音乐节奏与乐段韵律指挥着整堂课，教师则作为辅导者来帮助他们学习。教师引导他们的动作是根据节奏来设计的，是节奏在主导；让学生创编动作时，学生也是根据节奏来进行动作编排，也是节奏主导。这样的课堂便与一般传统课堂不同，学生也感到新奇并乐在其中。他们大多都会认真地去聆听音乐中的节奏，分析乐曲的特点，纪律问题自然而然有所缓和。
2.生成性教学与本土化
音乐律动课运用了生成性教学，这体现在教师引导学生在音乐活动的体验后分析乐曲的曲式结构，并引导学生根据分析出来的乐曲的曲式结构与节奏特点来创编一套完整的动作。
①教学内容现场生成
当学习一首新的作品时，教师没有直接教学生要做什么动作，而是先让学生在音乐体验活动中自己尝试律动，学生凭借自己的想象力做出不一样的动作，教师在其中挑选出韵律感比较强的动作，然后对其进行整合，使它们成为适合作品节奏且具有一定连贯性的一套动作，再统一传授给全班同学。因此，每首作品的动作编排都是在现场由学生和教师共同完成的，每一次都是不同的，每个班更是具有差异的。
②学生创编一套完整动作
笔者的教学模式是：学生试探→教师精选、整合→全班教学→学生创编→分组展示。而到了第四步，學生已经对此作品风格有所感知，每个小组的学生均可实现自主编排，也不排除学生会融入一些新的动作元素。在这样的音乐课堂中，学生的学习能力、合作能力和创新能力均得到了一定的提高。如下是部分学生的描述：
“在音乐律动课上，老师给我们听了音乐歌曲《七个半跳》。我本来对这首乐曲没有什么兴趣，也没有什么感受。但接着，老师加上了动作，并让我们也一起跟着做动作。我不得不跟着老师和同学一起做起了动作，但是令我没有想到的是，我开始找到了乐感，并且学会了自己听着音乐做动作，打节奏，也不需要跟着别人做。那时，我的心里便对音乐有了一定的感触。”
3.多民族、多文化教学与本土化 学生可接触到各民族的音乐文化，以及不同阶层的舞蹈种类（如欧洲宫廷舞、我国少数民族舞、其他国家不同风格的舞蹈等）。由于小学生对各文化的区分度还不高。因此，笔者选取的律动音乐作品均是有鲜明的文化特点，以便于学生感受不同文化音乐，为日后的音乐文化学习做出敏感的辨识。此方法既能开拓学生的眼界，扩展其知识面，同时，还能培养各民族文化平等的意识，可有效培养学生的民族化意识、多元化意识。下文是一些学生的感想：
“记得有一次课，李老师给我们播了一首旋律优美的《波尔卡》，大家都陶醉在其中。后来李老师说《波尔卡》是宫廷舞，大家可以一男一女结成一对，一起跟着音乐跳舞，我们都非常快乐。……跳宫廷舞，使我感受到贵族的气质和文化。”
三、音乐教学的几点启示
1.要用音乐指令学生行为
在国外，达尔克罗兹音乐教育理论指导下的音乐律动课已经初步成熟，但是对于国内的音乐课来说，此教学法尚未得到全面推广。特别是在小学，由于国内的班级规模相比国外的班级规模较大，因此对课堂纪律管理是一个挑战。推进达尔克罗兹音乐教育理论在中国本土化首要解决的问题即是由于课堂规模太大而导致课堂管理较难这一问题。虽然课堂人数众多，但是课堂纪律良好，课堂不需要指令。在课程开始之初，跟学生一起制定音乐律动课的课堂常规，在接下来的课程实践中，强调一个课堂核心观念：用音乐指令学生行为，而不是老师指挥学生。当优美的音乐响起，学生就会同时做出优美的动作，无论课堂规模大小，音乐就是一种指令。最好的课堂管理手段就是让学生跟着音乐韵律舞动。
2.要创新活动类型
笔者在上课时候会采取多种活动方式，如休止符活动：放有休止符的歌曲，当歌曲中间停顿的时候，学生摆出自编姿势并停止动作，下一秒音乐响起又继续跟着韵律舞动。要把达尔克罗兹音乐教育理论应用到实际教学中去，除了要对这个理论的内容非常熟悉之外，还要设计丰富的活动使得教育实践多样化。
3.要本土化歌曲选材
笔者通常会选取多元化的音乐素材（如欧洲音乐、非洲音乐以及我国民间音乐等）进行课堂教学。如，在傣族音乐《傣乡情歌》教学活动中，尝试引导学生随着音乐体验傣族的最基本舞步“颤膝”，在学生体验“颤膝”的过程中将不同程度感受到傣族音乐的特殊性所在；在执教维吾尔族歌曲时，通常会尝试让学生随着维吾尔族的鼓点音乐，踩着独具新疆地区特色的“前错步”“横错步”“前垫步”等绕场舞动，学生在看似毫无逻辑的律动中能够感受到所谓的“亮点”，这便是维吾尔族的音乐特点。
综上，虽为常规的音乐素材，但通过对“体验”的强调，更能将“以审美为核心”的课程意识达到有效落实。如有学生在课堂反馈中曾写到：
“平时我们这些小孩子听的都是一些比较流行的歌曲，但并不了解不同音乐中不同的韵味，甚至对一些经典歌曲一无所知。自从上了音乐律动课后，老师带着我们一起去音乐的海洋畅游，一起欣赏一首首优美动听的歌曲……”
让学生接触不同国家不同民族的音乐，使其欣赏到共通的音乐之美，是笔者的课程理念，更是期待达到的课程目标之一。对达尔克罗兹音乐教育理论进行本土化，我们可以从日常教学时用到的歌曲内容进行选择，也可以采用本民族的歌曲，既丰富了课堂教学内容，也让学生了解到自己民族文化的多样性。
参考文献：
[1]韩冰.国际三大主流音乐教学方法的本土化探究[D].沈阳师范大学，2016.
[2]陈维.达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征——兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议（上）[J].乐器，2011（10）.
[3]蔡觉民，杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社， 1999.
[4]陳瑶.达尔克罗兹体态律动教育学模式在小学音乐教学中的应用研究[D].重庆师范大学，2015.
[5]张妮.如何让教学指令语明确有效[J].北京教育（普教版），2010（4）.
[6]郅梦琳.达尔克罗兹音乐教学法在儿童音乐素养教学中的实践研究[D].山东大学，2016.
[7]王小月.小学音乐教学中审美能力的培养[J].现代阅读（教育版），2013.
【关键词】达尔克罗兹；体态律动教学；本土化
体态律动教学法最早是由欧洲音乐教育家达尔克罗兹提出的，此教学法的目的是启迪个体对于节奏韵律的直觉本能，培养个体对音乐情绪的表达，以及对运动平衡的感觉，塑造个体有规律的运动神经习惯与有节奏的心理。由于个体需聆听和记忆相关声音。因此，在达尔克罗兹体态律动体系的实践过程中，第一要素就是集中注意力。而个体在学习的过程中需要理解、分析其所感知的声音要素，因此智力将作为第二要素。而第三要素则是敏感性，它富于积极的情感的要求，学生必须能够感觉到音乐浸透全身，从而带动各项身体运动。
一、 构建“课程超市”音乐律动课程缘起
1.“课程超市”的背景
东风东路小学以“适应时代，面向未来”作为办学理念，探索并实施以人的核心素养为本的多维立体课程体系，率先在2014年进行了课程改革，开设了“课程超市”的校本课程体系。该课程以尊重学生为前提，发展学生的差异，挖掘学生的潜能，让学生接受多元化的课程教学，以满足每个学生发展的需求，实现真正意义上的教育均衡与公平。
2.“音乐律动课”课程
“音乐律动课”是东风东路小学“课程超市”里的一门音乐类课程。经过了近几年的实施与探索，该课程是孩子们争相选报的课程之一。此课例研讨活动深受北京首都师范大学音乐教育专家郑莉教授的充分肯定。郑教授主持的国家级课题将广州市东风东路小学“艺术课程超市校本课程”的实践与探索列入为该项目的子课题研究。音乐律动教学是从音乐入手，先让学生聆听音乐，并引导学生通过身体运动接触到音乐的各个要素。课程流程大致分为：先体验、再提升、后融合、最后展示（见图1）。
①体验：即学生聆听音乐，感受音乐的韵律与情感，并尝试用自己的肢体动作表现出来；
②提升：教师选择有创意的肢体动作的学生在全班展示，并让其他学生学习更多表达性更强的肢体动作，提升学生的舞动能力；
③融合：在学生积累了更多的动作元素后，主动思考将不同的动作元素与自身创编的动作进行融合；
④展示：学生通过体验、提升后展示他们对音乐的一种肢体表达，通常放置于课堂的结尾处。
音乐律动课虽然与常规音乐课的形式有所不同，它不仅仅注重“听”，更注重对音乐作品的体会和表达，它是按照《义务教育音乐课程标准（2011 版）》的理念来培养学生的素质与能力。
二、音乐律动课教学特点与体态律动教学法的本土化实践
音乐律动课教学特点可归结为：“无”指令课堂、生成性教学，以及多民族、多文化教学。
1.“无”指令课堂与本土化
在常规的课堂教学活动中，教学指令是有效课堂的指挥棒，通常指教师直接向学生发出指令或命令的一种形式，使学生能获得明确、具体的信息，以调节其行动、思想，从而达到教学的要求和目的。在音乐律动课教学实践中，直接的教学指令并非是音乐课堂中最有效的“指挥棒”。因为律动是一种有节奏地跳动和有规律地运动。无论是歌唱还是舞蹈，人们都是根据音乐的节奏进行而产生行动。既然节奏可以作为律动的指挥棒，那么是否可以将节奏和律动作为教学的指挥棒呢？在这一实践中，笔者得到了较为积极的反馈。下面是教师要求学生对音乐律动课写下相关感想及反馈性的语言片段：
“我不喜欢跳舞，所以我以为这堂课会很无聊。可是，没想到这位老师竟然可以这样把我们带入课堂。首先她先给我们听音乐，接着带着我们拍节奏，做动作，我们都非常认真，根据音乐来做动作……”
在课堂中教师没有用太多的话语去教他们哪一步要做什么，也不需要一直强调纪律，音乐节奏与乐段韵律指挥着整堂课，教师则作为辅导者来帮助他们学习。教师引导他们的动作是根据节奏来设计的，是节奏在主导；让学生创编动作时，学生也是根据节奏来进行动作编排，也是节奏主导。这样的课堂便与一般传统课堂不同，学生也感到新奇并乐在其中。他们大多都会认真地去聆听音乐中的节奏，分析乐曲的特点，纪律问题自然而然有所缓和。
2.生成性教学与本土化
音乐律动课运用了生成性教学，这体现在教师引导学生在音乐活动的体验后分析乐曲的曲式结构，并引导学生根据分析出来的乐曲的曲式结构与节奏特点来创编一套完整的动作。
①教学内容现场生成
当学习一首新的作品时，教师没有直接教学生要做什么动作，而是先让学生在音乐体验活动中自己尝试律动，学生凭借自己的想象力做出不一样的动作，教师在其中挑选出韵律感比较强的动作，然后对其进行整合，使它们成为适合作品节奏且具有一定连贯性的一套动作，再统一传授给全班同学。因此，每首作品的动作编排都是在现场由学生和教师共同完成的，每一次都是不同的，每个班更是具有差异的。
②学生创编一套完整动作
笔者的教学模式是：学生试探→教师精选、整合→全班教学→学生创编→分组展示。而到了第四步，學生已经对此作品风格有所感知，每个小组的学生均可实现自主编排，也不排除学生会融入一些新的动作元素。在这样的音乐课堂中，学生的学习能力、合作能力和创新能力均得到了一定的提高。如下是部分学生的描述：
“在音乐律动课上，老师给我们听了音乐歌曲《七个半跳》。我本来对这首乐曲没有什么兴趣，也没有什么感受。但接着，老师加上了动作，并让我们也一起跟着做动作。我不得不跟着老师和同学一起做起了动作，但是令我没有想到的是，我开始找到了乐感，并且学会了自己听着音乐做动作，打节奏，也不需要跟着别人做。那时，我的心里便对音乐有了一定的感触。”
3.多民族、多文化教学与本土化 学生可接触到各民族的音乐文化，以及不同阶层的舞蹈种类（如欧洲宫廷舞、我国少数民族舞、其他国家不同风格的舞蹈等）。由于小学生对各文化的区分度还不高。因此，笔者选取的律动音乐作品均是有鲜明的文化特点，以便于学生感受不同文化音乐，为日后的音乐文化学习做出敏感的辨识。此方法既能开拓学生的眼界，扩展其知识面，同时，还能培养各民族文化平等的意识，可有效培养学生的民族化意识、多元化意识。下文是一些学生的感想：
“记得有一次课，李老师给我们播了一首旋律优美的《波尔卡》，大家都陶醉在其中。后来李老师说《波尔卡》是宫廷舞，大家可以一男一女结成一对，一起跟着音乐跳舞，我们都非常快乐。……跳宫廷舞，使我感受到贵族的气质和文化。”
三、音乐教学的几点启示
1.要用音乐指令学生行为
在国外，达尔克罗兹音乐教育理论指导下的音乐律动课已经初步成熟，但是对于国内的音乐课来说，此教学法尚未得到全面推广。特别是在小学，由于国内的班级规模相比国外的班级规模较大，因此对课堂纪律管理是一个挑战。推进达尔克罗兹音乐教育理论在中国本土化首要解决的问题即是由于课堂规模太大而导致课堂管理较难这一问题。虽然课堂人数众多，但是课堂纪律良好，课堂不需要指令。在课程开始之初，跟学生一起制定音乐律动课的课堂常规，在接下来的课程实践中，强调一个课堂核心观念：用音乐指令学生行为，而不是老师指挥学生。当优美的音乐响起，学生就会同时做出优美的动作，无论课堂规模大小，音乐就是一种指令。最好的课堂管理手段就是让学生跟着音乐韵律舞动。
2.要创新活动类型
笔者在上课时候会采取多种活动方式，如休止符活动：放有休止符的歌曲，当歌曲中间停顿的时候，学生摆出自编姿势并停止动作，下一秒音乐响起又继续跟着韵律舞动。要把达尔克罗兹音乐教育理论应用到实际教学中去，除了要对这个理论的内容非常熟悉之外，还要设计丰富的活动使得教育实践多样化。
3.要本土化歌曲选材
笔者通常会选取多元化的音乐素材（如欧洲音乐、非洲音乐以及我国民间音乐等）进行课堂教学。如，在傣族音乐《傣乡情歌》教学活动中，尝试引导学生随着音乐体验傣族的最基本舞步“颤膝”，在学生体验“颤膝”的过程中将不同程度感受到傣族音乐的特殊性所在；在执教维吾尔族歌曲时，通常会尝试让学生随着维吾尔族的鼓点音乐，踩着独具新疆地区特色的“前错步”“横错步”“前垫步”等绕场舞动，学生在看似毫无逻辑的律动中能够感受到所谓的“亮点”，这便是维吾尔族的音乐特点。
综上，虽为常规的音乐素材，但通过对“体验”的强调，更能将“以审美为核心”的课程意识达到有效落实。如有学生在课堂反馈中曾写到：
“平时我们这些小孩子听的都是一些比较流行的歌曲，但并不了解不同音乐中不同的韵味，甚至对一些经典歌曲一无所知。自从上了音乐律动课后，老师带着我们一起去音乐的海洋畅游，一起欣赏一首首优美动听的歌曲……”
让学生接触不同国家不同民族的音乐，使其欣赏到共通的音乐之美，是笔者的课程理念，更是期待达到的课程目标之一。对达尔克罗兹音乐教育理论进行本土化，我们可以从日常教学时用到的歌曲内容进行选择，也可以采用本民族的歌曲，既丰富了课堂教学内容，也让学生了解到自己民族文化的多样性。
参考文献：
[1]韩冰.国际三大主流音乐教学方法的本土化探究[D].沈阳师范大学，2016.
[2]陈维.达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征——兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议（上）[J].乐器，2011（10）.
[3]蔡觉民，杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社， 1999.
[4]陳瑶.达尔克罗兹体态律动教育学模式在小学音乐教学中的应用研究[D].重庆师范大学，2015.
[5]张妮.如何让教学指令语明确有效[J].北京教育（普教版），2010（4）.
[6]郅梦琳.达尔克罗兹音乐教学法在儿童音乐素养教学中的实践研究[D].山东大学，2016.
[7]王小月.小学音乐教学中审美能力的培养[J].现代阅读（教育版），2013.