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摘 要：陶渊明是我国古代文学史上一个相当重要的代表性作家，具有里程碑的意义。他为人爽直，安贫乐道。他的作品淳美平淡，物我相融，他和他的作品给后人以无穷的力量和启迪。陶渊明创作的田园诗不仅富于情趣，而且富于理趣。
关键词：陶渊明;自然田园诗;艺术特色
正文
千年的历史见证陶渊明田园诗的艺术成就，诚如木斋先生所言：“渊明诗文之本色，一言以蔽之，自然而已。”此之前，就有严羽的《沧浪诗话》称：“渊明之诗，质而自然耳。”朱熹《朱子语录》也说：“渊明诗平淡，出于自然。”诸多学者有此心得，可见陶渊明之诗影响之深远。我认为在论述其田园诗“自然”的艺术特色之前，首先应该追本溯源。
陶渊明有句话自评曰：“质性自然，非矫厉所得。”（《归去来兮辞序》）袁行霈先生认为：陶渊明是希望“通过泯去后天的经过世俗熏染的‘伪我’，以求返归一个‘真我’。陶渊明看到了社会的腐朽，但没有力量支改变它，只好追求自身道德的完善。他看到了社会的危机，但找不到正确的途径去挽救它，只好求救于人性的复归。”尽管可能确实有这种无奈情怀作祟，但他的追求却是实实在在的，而他也确实比任何人都接近“自然”的哲学境界。
其一，艺术风格上恬淡自然、醇厚隽永。清人方东树曾说：“读陶公诗，专取其真事、真景、真理，真不烦绳削而自合。”[1]四个“真”字，可见陶诗“自然”气之盛。纵而观之，其田园诗的题材和内容多采自归隐后的生活，他将劳动视为自然的生活方式，认为自躬自耕式的生活虽苦且累，然而却是最贴近田园的纯自然性质的生活。其诗所描写的对象，亦是习见常闻的事物，如村舍、鸡犬、桑麻、豆苗、耕种、风雨等，都是直写其物其事，而不讲究词藻上的华美，粗略几笔即勾勒出景物的神韵，形似更神似。此种白描功底，于平淡中透出丰富联想，于联想中生出诗的“淡永”意境。可谓“极平常之景，各生趣味”、“无一修饰之语，而其间无穷妙味。”
在陶渊明所作的田园诗里，到处都可以看到诗人于平淡中透出丰富联想，在联想中生出诗的意境，故而使人为之陶醉。他写的田园风物、稼穑生活如村舍、鸡犬、桑麻、豆苗、耕种、风雨等，都是他生活中不可或缺的一部分，他已与它们全然融为了一体。他已不再是田园生活的旁观者和欣赏者，而是他们当中的一员，他觉得田园风光是那么亲切。他不讲究词藻上的华美，都是直写其物其事，粗略几笔就勾勒出景物的神韵，形似，而神更似。
其二，艺术境界上高远拔俗、天然浑成。主要体现在追求情、景、事、理的交融统一。诗歌创作中，情、景、事、理的交融是至关重要的，而情又是最为重要的。离开情的景就没有了生气，离开了情的理更是索然无味的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透，作品便失去了他的生命力。在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽和花卉草木都包含了强烈的思想感情;同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。诗中景、情、事、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，无论从哪个角度去欣赏，都能领略到不同的奇趣，都能享受到无尽的美。
如《归园田居》其四，先说自己久游而归，携子侄去访故友，却只见一片“荒墟”“依依昔人居”，又见“井灶有遗处，桑竹残朽株”，可想而知屋舍荒蕪已久。借问路过的“采薪者”，始知“死殁无复馀”。不由悲叹“一世异朝市”，最后更体悟到：生命是虚幻的，最终不过归于空无。短短八十字，情、景、事、理浑融，可说达到了物我合一、主客融合的浑然天成之境界。
其三，语言上自然本色、精练传神。“陶诗是当时社会文化的自然状态，有着什么样的陶渊明，也就有着什么样的陶诗，‘语言是存在的家’，陶诗就是陶渊明其人的家。”[2]这个比喻可谓形象。陶渊明的田园诗不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果。然而事实上，陶诗的语言并非是未经锤炼的，反而是高度精练、去芜存精后才显得平淡而自然，从这一角度看，陶渊明对文字的提炼运用可说达到了极高的造诣。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”（《论诗绝句》）
陶渊明具有丰富的人生思想，具有极高的艺术造诣，陶渊明的田园诗不用华丽的词藻来修饰，不用像雕刻家那样精雕细琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果。他的诗意境高远，诗句中所蕴含的意思也奇异巧妙，真是巧夺天工，而不见斧凿之痕！然而事实上，陶渊明诗的语言也并非是未经锤炼的，那为什么我们见到他的诗却是如此朴素、简练呢？就像是船从水面上行驶过但水面上却没有痕迹，就像是大雁从空中飞过却了无痕迹呢？由此，我想到了唐朝诗人贾岛，他边走边苦苦地琢磨到底是僧“推”月下门还是僧“敲”月下门，结果竟撞到了韩愈的仪仗，庆幸的是他撞到的是韩愈，见他如此认真，不仅没有责罚他，反而与他一同讨论起到底该用哪个词好来。
这样，便有了我们今天的“推敲”一词，我们才知道了“推敲”一词还有一段如此的佳话。由这一段典故，我联想到我们的诗人陶渊明，虽然我们今天看到他的诗这样的简练，这样的朴素，焉知他在写诗的过程中就是一帆风顺的？就没有像贾岛那样绞尽脑汁地推敲、以致三日不识肉滋味？俗话说，“台上三分钟，台下十年功”，我想陶公的诗也经过了他的苦心推敲，在高度精练、去芜存精后才显出了诗的平淡自然，才有了今天历代文人的极力推崇。总之，陶渊明的田园诗内容丰富，意韵深厚，艺术风格上恬淡自然、醇厚隽永;艺术境界上高远拔俗、天然浑成;语言上自然本色、精练传神。尤其是田园诗这种新题材的开创，创造了中国诗歌意境中一种新的审美类型，一种韵味醇厚而又朴实无华的平淡之美，成为“开千古平淡之宗”。
通过对陶诗艺术风格、艺术境界及语言三方面的探讨，不难看出陶渊明“自然”的哲学思想已渗透到其田园诗的各个方面，并且是如其所愿的“自然融入”，从而成功的开辟出了田园诗这种新题材，并将魏晋诗歌推到了一个新的高峰。
参考文献
[1] 选自《昭昧詹言》清·方东树
[2] 选自《陶渊明自然本体论》木斋
关键词：陶渊明;自然田园诗;艺术特色
正文
千年的历史见证陶渊明田园诗的艺术成就，诚如木斋先生所言：“渊明诗文之本色，一言以蔽之，自然而已。”此之前，就有严羽的《沧浪诗话》称：“渊明之诗，质而自然耳。”朱熹《朱子语录》也说：“渊明诗平淡，出于自然。”诸多学者有此心得，可见陶渊明之诗影响之深远。我认为在论述其田园诗“自然”的艺术特色之前，首先应该追本溯源。
陶渊明有句话自评曰：“质性自然，非矫厉所得。”（《归去来兮辞序》）袁行霈先生认为：陶渊明是希望“通过泯去后天的经过世俗熏染的‘伪我’，以求返归一个‘真我’。陶渊明看到了社会的腐朽，但没有力量支改变它，只好追求自身道德的完善。他看到了社会的危机，但找不到正确的途径去挽救它，只好求救于人性的复归。”尽管可能确实有这种无奈情怀作祟，但他的追求却是实实在在的，而他也确实比任何人都接近“自然”的哲学境界。
其一，艺术风格上恬淡自然、醇厚隽永。清人方东树曾说：“读陶公诗，专取其真事、真景、真理，真不烦绳削而自合。”[1]四个“真”字，可见陶诗“自然”气之盛。纵而观之，其田园诗的题材和内容多采自归隐后的生活，他将劳动视为自然的生活方式，认为自躬自耕式的生活虽苦且累，然而却是最贴近田园的纯自然性质的生活。其诗所描写的对象，亦是习见常闻的事物，如村舍、鸡犬、桑麻、豆苗、耕种、风雨等，都是直写其物其事，而不讲究词藻上的华美，粗略几笔即勾勒出景物的神韵，形似更神似。此种白描功底，于平淡中透出丰富联想，于联想中生出诗的“淡永”意境。可谓“极平常之景，各生趣味”、“无一修饰之语，而其间无穷妙味。”
在陶渊明所作的田园诗里，到处都可以看到诗人于平淡中透出丰富联想，在联想中生出诗的意境，故而使人为之陶醉。他写的田园风物、稼穑生活如村舍、鸡犬、桑麻、豆苗、耕种、风雨等，都是他生活中不可或缺的一部分，他已与它们全然融为了一体。他已不再是田园生活的旁观者和欣赏者，而是他们当中的一员，他觉得田园风光是那么亲切。他不讲究词藻上的华美，都是直写其物其事，粗略几笔就勾勒出景物的神韵，形似，而神更似。
其二，艺术境界上高远拔俗、天然浑成。主要体现在追求情、景、事、理的交融统一。诗歌创作中，情、景、事、理的交融是至关重要的，而情又是最为重要的。离开情的景就没有了生气，离开了情的理更是索然无味的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透，作品便失去了他的生命力。在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽和花卉草木都包含了强烈的思想感情;同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。诗中景、情、事、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，无论从哪个角度去欣赏，都能领略到不同的奇趣，都能享受到无尽的美。
如《归园田居》其四，先说自己久游而归，携子侄去访故友，却只见一片“荒墟”“依依昔人居”，又见“井灶有遗处，桑竹残朽株”，可想而知屋舍荒蕪已久。借问路过的“采薪者”，始知“死殁无复馀”。不由悲叹“一世异朝市”，最后更体悟到：生命是虚幻的，最终不过归于空无。短短八十字，情、景、事、理浑融，可说达到了物我合一、主客融合的浑然天成之境界。
其三，语言上自然本色、精练传神。“陶诗是当时社会文化的自然状态，有着什么样的陶渊明，也就有着什么样的陶诗，‘语言是存在的家’，陶诗就是陶渊明其人的家。”[2]这个比喻可谓形象。陶渊明的田园诗不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果。然而事实上，陶诗的语言并非是未经锤炼的，反而是高度精练、去芜存精后才显得平淡而自然，从这一角度看，陶渊明对文字的提炼运用可说达到了极高的造诣。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”（《论诗绝句》）
陶渊明具有丰富的人生思想，具有极高的艺术造诣，陶渊明的田园诗不用华丽的词藻来修饰，不用像雕刻家那样精雕细琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果。他的诗意境高远，诗句中所蕴含的意思也奇异巧妙，真是巧夺天工，而不见斧凿之痕！然而事实上，陶渊明诗的语言也并非是未经锤炼的，那为什么我们见到他的诗却是如此朴素、简练呢？就像是船从水面上行驶过但水面上却没有痕迹，就像是大雁从空中飞过却了无痕迹呢？由此，我想到了唐朝诗人贾岛，他边走边苦苦地琢磨到底是僧“推”月下门还是僧“敲”月下门，结果竟撞到了韩愈的仪仗，庆幸的是他撞到的是韩愈，见他如此认真，不仅没有责罚他，反而与他一同讨论起到底该用哪个词好来。
这样，便有了我们今天的“推敲”一词，我们才知道了“推敲”一词还有一段如此的佳话。由这一段典故，我联想到我们的诗人陶渊明，虽然我们今天看到他的诗这样的简练，这样的朴素，焉知他在写诗的过程中就是一帆风顺的？就没有像贾岛那样绞尽脑汁地推敲、以致三日不识肉滋味？俗话说，“台上三分钟，台下十年功”，我想陶公的诗也经过了他的苦心推敲，在高度精练、去芜存精后才显出了诗的平淡自然，才有了今天历代文人的极力推崇。总之，陶渊明的田园诗内容丰富，意韵深厚，艺术风格上恬淡自然、醇厚隽永;艺术境界上高远拔俗、天然浑成;语言上自然本色、精练传神。尤其是田园诗这种新题材的开创，创造了中国诗歌意境中一种新的审美类型，一种韵味醇厚而又朴实无华的平淡之美，成为“开千古平淡之宗”。
通过对陶诗艺术风格、艺术境界及语言三方面的探讨，不难看出陶渊明“自然”的哲学思想已渗透到其田园诗的各个方面，并且是如其所愿的“自然融入”，从而成功的开辟出了田园诗这种新题材，并将魏晋诗歌推到了一个新的高峰。
参考文献
[1] 选自《昭昧詹言》清·方东树
[2] 选自《陶渊明自然本体论》木斋