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多元有界的阅读教学,离不开教师独立的阅读体验。这就需要教师与既有的教参保持距离,对流行的定见保持理性,坚持从文本出发,以文解文,以心鉴心,以读出并教出属于自己的那一课。以下笔者就以余光中《听听那冷雨》(未删节)的阅读教学为例来展开论述。
一、以文解文:作者之心本其然
所谓以文解文,笔者是指教师在独立熟读并准确把握文章基调的基础上,结合文本信息,精心寻找并借助作者不同文本中同时代同主题的相关部分,对文章进行适度的拓展比较,从而使学生细腻深入地感受文章的情感内涵,体验作者为文的本心。让文本明白地代作者自抒衷肠,“言中事隐”(刘勰语)正是以文解文的价值所在。
(一)勒马洲的望中——旷远沉寂的历史一瞥
在苏教版的节选中,因为编者的删节导致了读者理解上的困惑。[1]在未删节的原始文本中,作者向往大陆又终于清楚故土的杏花春雨渭城朝雨等“不再”有之后,试图寻找“日思夜想”的故国究竟在哪里,并用这样一个独立的段落表示自己的追寻:
在报纸的头条标题里吗?还是香港的谣言里?还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦?还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中?还是呢,故宫博物院的壁头和玻璃柜内,京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里?
不出所料,学生对里面的人、事、物都相当陌生,很不清楚作者的真实意图。笔者根据课前自己的阅读体验和大量筛选资料之后的预设,除了对有关人物事件作介绍外,重点呈现了“勒马洲”的相关文本,即余光中散文集《左手的掌纹》中《蒲公英的岁月》一文(写于1969年7月16日)的片段:
长长的二十年,只有两度,他眺见了旧国短短的青山,但那是隔着铁丝网,还持着望远镜。第一次在金门。望远镜的彼端是澹澹的烟水,漠漠的船帆,再过去是厦门的青山之后仍是渺渺的青山。……第二次在勒马洲。崖下,阴阳一割的深圳河如哑如聋地流着。一条忘川、毒川、血川,极尽其可歌可泣的泪川自冥府的深处蜿蜿流来,似不胜绝望与恐怖之重负。但白茫茫的水面什么也不见,这是无船、无桥可渡的奈河,亡魂们徒哭奈何奈何奈何!而除了此岸的鹧鸪无辜地咕呼彼岸的鹧鸪,四野沉沉,再也听不见一声惊惶的呼救。
不难想象,当时的课堂上,学生们感受到了前所未有的震惊。他们惊讶于上述文字竟出自余光中之手,而余光中望中的故土竟是如此的不堪。然而,余光中这历史的一瞥,既凸现了两岸地理间隔对人们造成的情感上的间隔(尽管我们不能说他的感觉完全都是误判),又从心理情感深处为文脉的转折张了本。如果没有这个感性的背景阅读,那么,下段那句“杏花。春雨。江南。六个方块字,或许那片土就在那里面”貌似简单实则蕴藉深厚的判断,虽然给出了作者寻找“日思夜想”的故土的答案,却依然是学生理解上的难题。“杏花春雨江南”究竟是现实的存在还是作者的想象?前面已经说“不再”了,如果那种“不再”还只是来自安东尼奥尼电影的间接印象,那么,勒马洲的一瞥当是作者的主观实证,印证了“那片土地”真的已经不在,已不能成为他内心思乡的寄托。因此,作者怀想中的“那片土地”,不可能是当时的大陆,而只能是想象中的“古大陆”(这个“古”字,作者可谓用心良苦,一下子让自己的怀念超越了现实的空间。而且,这种感觉也和开头部分的“黑白片”相呼应);“杏花春雨江南”不可能还在,如果有,就只能在“六个方块字”这美丽的中文中了。正因为如此,我们可以说余光中的乡愁是一种超越了狭隘地理的文化乡愁。如果放弃了对作者当时失落绝望之情的客观把握(这种感情对当时身在台湾的余光中来说,我们应该历史地看待,不能用现在的眼光去苛求),那么,所谓的文化乡愁,就成了教师和学生手中一张贴之四海而皆准但又“隔靴搔痒赞何益”的标签了。
(二)更冷和怕冷——一切尽在不言中
在文章的结束部分,作者握着雨伞,听冷雨打在伞上,他希望冷雨“索性更冷一些就好了”。我曾让学生讨论,即余光中究竟怕不怕冷,“更冷一些”究竟是不是反语,并呈现了他1972年7月写的《南半球的冬天》中的一个结尾:
现在,站在南十字架下,背负着茫茫的海和天,企鹅为近,铜驼为远,那样立着,引颈企望着长安,洛阳,金陵,将自己也立成一头企鹅。只是别的企鹅都不怕冷,不像这一头啊这么怕冷。怕冷。怕冷。旭日怎么还不升起?霜的牙齿已经在咬我的耳朵。怕冷。……同样用一枚老太阳,怎么有人要打伞,有人整天用来烘手都烘不暖?而用十字星来烘脚,是一夜也烘不成梦的啊。
当学生明白本文的背景之后,他们就比较快地抓住了两文的异同。在澳大利亚,作者怕冷,是因为心冷。他觉得离故土太远了,得不到故土的慰藉(这种怕冷的感觉,其实作者描写丹佛山的风光时亦有清晰体现,明显渲染了异国山川让人“呼吸困难,心寒眸酸”的距离感),心无所依。在台北街头,作者要更冷些,是因为心热。他不怕冷,竟希望冷雨变成“白雨”。这种“祈”雨,是他觉得离故土还不够近,同故土贴得还不够紧,只有在冷雨变成了可以紧紧粘住人体的霜雪,他才能够更多地得到来自故土的慰藉和祝福,心有所依。在此基础上,学生又进一步领悟到,情由物感,境由心生,景语皆情语,情语皆景语,作者的心境和文本的主题,决定着笔下的景致是清冷还是温馨,是优雅还是压抑。
(三)江南——日思夜想的温暖
通观全文,作者对江南可谓是情有独钟。他自认是江南人,江南又是一个杏花春雨的所在。大陆听雨,是江南的雨打荷叶,江阔云低;在台北的瓦屋听雨,迷蒙中恍如身在江南的泽国水乡。当他说雨是一种回忆的音乐,回忆起的是充满生机和活力的江南景致。为了让学生更多地感受作者心中的江南,体会江南在作者心目特有的情感心结,笔者还向学生呈现了余光中的诗歌——《春天,遂想起》的主要章节:
春天,遂想起/江南,唐诗里的江南,九岁时/采桑叶于其中,捉蜻蜒于其中/……小杜的江南/苏小小的江南/遂想起多莲的湖,多菱的湖/多螃蟹的湖,多湖的江南/……春天,遂想起逼地垂柳的江南/想起那么多的表妹,走在柳堤/……在江南的杏花村……何处有我的母亲/复活节,不复活的是我的母亲/一个江南小女孩变成的母亲……
显然,从某种意义上说,余光中的大陆就是江南,江南就是余光中心中的大陆,就是美丽的往事,就是温暖的怀想。理解了这一点,文章的标题和主题也就有了明确的依归,诚所谓江南可听雨,江南客子梦。
笔者如是说,怕不会是过分解读而惊动了文本深处的美吧。
二、以心鉴心:作者之心当其然
罗杰斯曾说,理解就是体验别人的内心如自己的内心。所谓以心鉴心,笔者是指在独立涵泳并抓住文本主题的基础上,根据文本关键信息,设身处地,合理想象,推究作文的为文本心。如果说文章是心的载体,那么,缘情而入,览文如心,正是以心鉴心的追求所在。
对《听听那冷雨》的阅读,现成的分析论证可谓汗牛充栋。每一种阅读的定见都有这样那样的背景和依据,不能说哪一种是唯一的正确,哪一种是绝对的错误。关键在于论者是否有独立而整体的阅读并能从文本之中找到有价值的关键信息。一般来说,对文本的“思乡”主题,并没有太多的分歧,但对这一主题的形成和情感抒发的过程,却往往有不同的结论。笔者基于自己的整体阅读,对文本的理解和教学,或许有别于一些流行的既有说法。
《听听那冷雨》的行文结构似乎很繁复,景物、意象的呈现不是简单的线性递进,跳跃性大。在笔者看来,要把握《听听那冷雨》的抒情脉络,可以从作者“回家”途中看雨、想雨、亲雨、忆雨、听雨、祈雨的情感入手,牢牢抓住对“冷雨”的态度变化,从而直入作者的心灵。一开始,作者在惊蛰之后的台北街头,面对潇潇冷雨,他的态度是“躲”。“躲过”为上,所以他“即连在梦里,也似乎有把伞撑着”。但是,在漫长的分离面前,作者知道当时唯一能够同大陆连在一起的,却只有气候,即文中的“寒流”和“冷雨”。一念及此,他感到被“古大陆”的“裾边(笔者以为当指“气候”)扫一扫吧也算是安慰孺慕之情”。然而,现实的处境是,他看到的安东尼奥尼的电影,大陆令他失望;他听到的消息,大陆令他伤心,而他亲眼所见(下文将细述),更是一种绝望和恐怖。因此,作者只能把思乡的情感寄托在美丽的中文里了(要注意的是,文章对中国文字“雨”的刻意铺排,并非知识卖弄,也并非有意展示所谓的古典文化意趣,而是一种别无选择的情感指向,还能有所希望的“寄托”所在,因为“美丽的中文不老”,它不同于空间上大陆的裂变)。一旦当作者“想”到“冷雨”来自大陆,而冷雨之“雨”属于老祖宗特有的创造,他对“冷雨”的态度就产生了根本性的转变,由“躲”变为“亲”了,这在文章第五段短促而明快的起始句——“听听,那冷雨。看看,那冷雨。嗅嗅闻闻,那冷雨,舔舔吧,那冷雨”——即可得到证明。
本段对基隆港雨景的描写中还把雨当做“最富于感性”的女性来写,亲昵之情溢于言表。笔者在课堂上,曾在此处向学生提过这样一个问题:“本段写了看雨的感觉,嗅雨的气息,但可惜的是并没有写出‘舔舔吧,那冷雨’中‘舔’的味道,如果要写出来,该是一种什么样的味道呢?”学生的回答出乎意外的肯定:“那一定是甜的。”
当作者对来自故土大陆的雨的情感倾向于“亲近”后,文章就开始了新一波情感的跌宕,也就是“听”雨的主体部分的叙写。大陆听秋雨的文字是“忆”雨的开始,情调相对低沉,那是因为其中融合了自己离开大陆的身世之感和稚子夭折的锥心之痛。饶是如此,作者的表达还是非常节制,并未张扬。黄冈竹楼听雨“令耳朵过敏”的缺憾,反衬出台北瓦屋是离开大陆后最佳的听雨所在。因而,作者回忆瓦屋中的“听”雨,显得格外温柔和亲切,似幻似真,给人安慰。至于回忆品味江南听雨,更是让作者魂牵梦绕,情不能自已。至此,“冷雨”在作者心中,已不是原先料峭的一躲为快的冷雨,而是客子乡思之雨,温暖慰藉之雨了,毕竟,只有她才是唯一可以触摸可以感觉的故土之物了。
正因为如此,公寓时代的到来,作者感到的不是时代前进的幸福脚步,而是失落听雨怀乡的伤感时光,一种生命不可承受之缺失和寂寞。段末出现的“黑白片”呼应着文章开头时的“黑白片”,隐语着作者当时的“心灰意冷”[2],而瓦屋不再,“瓦的音乐竟成了绝响”以后,作为情感的寄托,作者再一次把目光投向了“美丽的中文”。诚如文章所言——“要听鸡叫,只有去《诗经》的韵里找”。据此,我们是否可以说,物质的(大陆的故土、台湾的瓦屋)空间不再,作者的乡魂不灭,魂在而梦生。而所谓乡魂,笔者曾引用一句歌词作如是解——从来不需要想起,永远也不会忘记。
文章最后一段的结束句,笔者请学生作过一个比较——“前尘隔海。古屋不再。听听那冷雨”中,“听听那冷雨”如果置于“前尘隔海”之前,情感表达上有什么区别?——经过讨论,师生达成的一致是:若前置,抒情的基调可能趋于消沉;按文章原有的顺序,抒情的基调则积极得多,给人一种亮色和希望。因为人只要乡魂不灭,心里有梦,那么,即使故土隔岸,依然还可以听雨,从听雨中重温旧梦;即使连听雨都成了奢想,还可以从美丽的中文中听遥远的鸡叫,听江南的鸟鸣,听古典的音乐……还真是冷雨不冷啊。
为了进一步强化文章的阅读体验,让学生感受到作者失落中有怀想、伤感中有宽慰、冷雨中有温暖的内心世界,笔者有意把文中的有关词语作了整合,组成一首诗,作为“以心鉴心”的成果在课堂上予以呈现——
隔海前尘幻亦真,古屋不再事难成。
听听冷雨温柔梦,正是江南四月风。
参考文献:
[1] 闾剑宝. 在俯视与仰止之间摇摆的文本对话[J]. 语文教学与研究,2008(4).
[2] 魏本亚. 余光中《听听那冷雨》中“黑白片”新解[J]. 中学语文教学,2008(10).
一、以文解文:作者之心本其然
所谓以文解文,笔者是指教师在独立熟读并准确把握文章基调的基础上,结合文本信息,精心寻找并借助作者不同文本中同时代同主题的相关部分,对文章进行适度的拓展比较,从而使学生细腻深入地感受文章的情感内涵,体验作者为文的本心。让文本明白地代作者自抒衷肠,“言中事隐”(刘勰语)正是以文解文的价值所在。
(一)勒马洲的望中——旷远沉寂的历史一瞥
在苏教版的节选中,因为编者的删节导致了读者理解上的困惑。[1]在未删节的原始文本中,作者向往大陆又终于清楚故土的杏花春雨渭城朝雨等“不再”有之后,试图寻找“日思夜想”的故国究竟在哪里,并用这样一个独立的段落表示自己的追寻:
在报纸的头条标题里吗?还是香港的谣言里?还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦?还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中?还是呢,故宫博物院的壁头和玻璃柜内,京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里?
不出所料,学生对里面的人、事、物都相当陌生,很不清楚作者的真实意图。笔者根据课前自己的阅读体验和大量筛选资料之后的预设,除了对有关人物事件作介绍外,重点呈现了“勒马洲”的相关文本,即余光中散文集《左手的掌纹》中《蒲公英的岁月》一文(写于1969年7月16日)的片段:
长长的二十年,只有两度,他眺见了旧国短短的青山,但那是隔着铁丝网,还持着望远镜。第一次在金门。望远镜的彼端是澹澹的烟水,漠漠的船帆,再过去是厦门的青山之后仍是渺渺的青山。……第二次在勒马洲。崖下,阴阳一割的深圳河如哑如聋地流着。一条忘川、毒川、血川,极尽其可歌可泣的泪川自冥府的深处蜿蜿流来,似不胜绝望与恐怖之重负。但白茫茫的水面什么也不见,这是无船、无桥可渡的奈河,亡魂们徒哭奈何奈何奈何!而除了此岸的鹧鸪无辜地咕呼彼岸的鹧鸪,四野沉沉,再也听不见一声惊惶的呼救。
不难想象,当时的课堂上,学生们感受到了前所未有的震惊。他们惊讶于上述文字竟出自余光中之手,而余光中望中的故土竟是如此的不堪。然而,余光中这历史的一瞥,既凸现了两岸地理间隔对人们造成的情感上的间隔(尽管我们不能说他的感觉完全都是误判),又从心理情感深处为文脉的转折张了本。如果没有这个感性的背景阅读,那么,下段那句“杏花。春雨。江南。六个方块字,或许那片土就在那里面”貌似简单实则蕴藉深厚的判断,虽然给出了作者寻找“日思夜想”的故土的答案,却依然是学生理解上的难题。“杏花春雨江南”究竟是现实的存在还是作者的想象?前面已经说“不再”了,如果那种“不再”还只是来自安东尼奥尼电影的间接印象,那么,勒马洲的一瞥当是作者的主观实证,印证了“那片土地”真的已经不在,已不能成为他内心思乡的寄托。因此,作者怀想中的“那片土地”,不可能是当时的大陆,而只能是想象中的“古大陆”(这个“古”字,作者可谓用心良苦,一下子让自己的怀念超越了现实的空间。而且,这种感觉也和开头部分的“黑白片”相呼应);“杏花春雨江南”不可能还在,如果有,就只能在“六个方块字”这美丽的中文中了。正因为如此,我们可以说余光中的乡愁是一种超越了狭隘地理的文化乡愁。如果放弃了对作者当时失落绝望之情的客观把握(这种感情对当时身在台湾的余光中来说,我们应该历史地看待,不能用现在的眼光去苛求),那么,所谓的文化乡愁,就成了教师和学生手中一张贴之四海而皆准但又“隔靴搔痒赞何益”的标签了。
(二)更冷和怕冷——一切尽在不言中
在文章的结束部分,作者握着雨伞,听冷雨打在伞上,他希望冷雨“索性更冷一些就好了”。我曾让学生讨论,即余光中究竟怕不怕冷,“更冷一些”究竟是不是反语,并呈现了他1972年7月写的《南半球的冬天》中的一个结尾:
现在,站在南十字架下,背负着茫茫的海和天,企鹅为近,铜驼为远,那样立着,引颈企望着长安,洛阳,金陵,将自己也立成一头企鹅。只是别的企鹅都不怕冷,不像这一头啊这么怕冷。怕冷。怕冷。旭日怎么还不升起?霜的牙齿已经在咬我的耳朵。怕冷。……同样用一枚老太阳,怎么有人要打伞,有人整天用来烘手都烘不暖?而用十字星来烘脚,是一夜也烘不成梦的啊。
当学生明白本文的背景之后,他们就比较快地抓住了两文的异同。在澳大利亚,作者怕冷,是因为心冷。他觉得离故土太远了,得不到故土的慰藉(这种怕冷的感觉,其实作者描写丹佛山的风光时亦有清晰体现,明显渲染了异国山川让人“呼吸困难,心寒眸酸”的距离感),心无所依。在台北街头,作者要更冷些,是因为心热。他不怕冷,竟希望冷雨变成“白雨”。这种“祈”雨,是他觉得离故土还不够近,同故土贴得还不够紧,只有在冷雨变成了可以紧紧粘住人体的霜雪,他才能够更多地得到来自故土的慰藉和祝福,心有所依。在此基础上,学生又进一步领悟到,情由物感,境由心生,景语皆情语,情语皆景语,作者的心境和文本的主题,决定着笔下的景致是清冷还是温馨,是优雅还是压抑。
(三)江南——日思夜想的温暖
通观全文,作者对江南可谓是情有独钟。他自认是江南人,江南又是一个杏花春雨的所在。大陆听雨,是江南的雨打荷叶,江阔云低;在台北的瓦屋听雨,迷蒙中恍如身在江南的泽国水乡。当他说雨是一种回忆的音乐,回忆起的是充满生机和活力的江南景致。为了让学生更多地感受作者心中的江南,体会江南在作者心目特有的情感心结,笔者还向学生呈现了余光中的诗歌——《春天,遂想起》的主要章节:
春天,遂想起/江南,唐诗里的江南,九岁时/采桑叶于其中,捉蜻蜒于其中/……小杜的江南/苏小小的江南/遂想起多莲的湖,多菱的湖/多螃蟹的湖,多湖的江南/……春天,遂想起逼地垂柳的江南/想起那么多的表妹,走在柳堤/……在江南的杏花村……何处有我的母亲/复活节,不复活的是我的母亲/一个江南小女孩变成的母亲……
显然,从某种意义上说,余光中的大陆就是江南,江南就是余光中心中的大陆,就是美丽的往事,就是温暖的怀想。理解了这一点,文章的标题和主题也就有了明确的依归,诚所谓江南可听雨,江南客子梦。
笔者如是说,怕不会是过分解读而惊动了文本深处的美吧。
二、以心鉴心:作者之心当其然
罗杰斯曾说,理解就是体验别人的内心如自己的内心。所谓以心鉴心,笔者是指在独立涵泳并抓住文本主题的基础上,根据文本关键信息,设身处地,合理想象,推究作文的为文本心。如果说文章是心的载体,那么,缘情而入,览文如心,正是以心鉴心的追求所在。
对《听听那冷雨》的阅读,现成的分析论证可谓汗牛充栋。每一种阅读的定见都有这样那样的背景和依据,不能说哪一种是唯一的正确,哪一种是绝对的错误。关键在于论者是否有独立而整体的阅读并能从文本之中找到有价值的关键信息。一般来说,对文本的“思乡”主题,并没有太多的分歧,但对这一主题的形成和情感抒发的过程,却往往有不同的结论。笔者基于自己的整体阅读,对文本的理解和教学,或许有别于一些流行的既有说法。
《听听那冷雨》的行文结构似乎很繁复,景物、意象的呈现不是简单的线性递进,跳跃性大。在笔者看来,要把握《听听那冷雨》的抒情脉络,可以从作者“回家”途中看雨、想雨、亲雨、忆雨、听雨、祈雨的情感入手,牢牢抓住对“冷雨”的态度变化,从而直入作者的心灵。一开始,作者在惊蛰之后的台北街头,面对潇潇冷雨,他的态度是“躲”。“躲过”为上,所以他“即连在梦里,也似乎有把伞撑着”。但是,在漫长的分离面前,作者知道当时唯一能够同大陆连在一起的,却只有气候,即文中的“寒流”和“冷雨”。一念及此,他感到被“古大陆”的“裾边(笔者以为当指“气候”)扫一扫吧也算是安慰孺慕之情”。然而,现实的处境是,他看到的安东尼奥尼的电影,大陆令他失望;他听到的消息,大陆令他伤心,而他亲眼所见(下文将细述),更是一种绝望和恐怖。因此,作者只能把思乡的情感寄托在美丽的中文里了(要注意的是,文章对中国文字“雨”的刻意铺排,并非知识卖弄,也并非有意展示所谓的古典文化意趣,而是一种别无选择的情感指向,还能有所希望的“寄托”所在,因为“美丽的中文不老”,它不同于空间上大陆的裂变)。一旦当作者“想”到“冷雨”来自大陆,而冷雨之“雨”属于老祖宗特有的创造,他对“冷雨”的态度就产生了根本性的转变,由“躲”变为“亲”了,这在文章第五段短促而明快的起始句——“听听,那冷雨。看看,那冷雨。嗅嗅闻闻,那冷雨,舔舔吧,那冷雨”——即可得到证明。
本段对基隆港雨景的描写中还把雨当做“最富于感性”的女性来写,亲昵之情溢于言表。笔者在课堂上,曾在此处向学生提过这样一个问题:“本段写了看雨的感觉,嗅雨的气息,但可惜的是并没有写出‘舔舔吧,那冷雨’中‘舔’的味道,如果要写出来,该是一种什么样的味道呢?”学生的回答出乎意外的肯定:“那一定是甜的。”
当作者对来自故土大陆的雨的情感倾向于“亲近”后,文章就开始了新一波情感的跌宕,也就是“听”雨的主体部分的叙写。大陆听秋雨的文字是“忆”雨的开始,情调相对低沉,那是因为其中融合了自己离开大陆的身世之感和稚子夭折的锥心之痛。饶是如此,作者的表达还是非常节制,并未张扬。黄冈竹楼听雨“令耳朵过敏”的缺憾,反衬出台北瓦屋是离开大陆后最佳的听雨所在。因而,作者回忆瓦屋中的“听”雨,显得格外温柔和亲切,似幻似真,给人安慰。至于回忆品味江南听雨,更是让作者魂牵梦绕,情不能自已。至此,“冷雨”在作者心中,已不是原先料峭的一躲为快的冷雨,而是客子乡思之雨,温暖慰藉之雨了,毕竟,只有她才是唯一可以触摸可以感觉的故土之物了。
正因为如此,公寓时代的到来,作者感到的不是时代前进的幸福脚步,而是失落听雨怀乡的伤感时光,一种生命不可承受之缺失和寂寞。段末出现的“黑白片”呼应着文章开头时的“黑白片”,隐语着作者当时的“心灰意冷”[2],而瓦屋不再,“瓦的音乐竟成了绝响”以后,作为情感的寄托,作者再一次把目光投向了“美丽的中文”。诚如文章所言——“要听鸡叫,只有去《诗经》的韵里找”。据此,我们是否可以说,物质的(大陆的故土、台湾的瓦屋)空间不再,作者的乡魂不灭,魂在而梦生。而所谓乡魂,笔者曾引用一句歌词作如是解——从来不需要想起,永远也不会忘记。
文章最后一段的结束句,笔者请学生作过一个比较——“前尘隔海。古屋不再。听听那冷雨”中,“听听那冷雨”如果置于“前尘隔海”之前,情感表达上有什么区别?——经过讨论,师生达成的一致是:若前置,抒情的基调可能趋于消沉;按文章原有的顺序,抒情的基调则积极得多,给人一种亮色和希望。因为人只要乡魂不灭,心里有梦,那么,即使故土隔岸,依然还可以听雨,从听雨中重温旧梦;即使连听雨都成了奢想,还可以从美丽的中文中听遥远的鸡叫,听江南的鸟鸣,听古典的音乐……还真是冷雨不冷啊。
为了进一步强化文章的阅读体验,让学生感受到作者失落中有怀想、伤感中有宽慰、冷雨中有温暖的内心世界,笔者有意把文中的有关词语作了整合,组成一首诗,作为“以心鉴心”的成果在课堂上予以呈现——
隔海前尘幻亦真,古屋不再事难成。
听听冷雨温柔梦,正是江南四月风。
参考文献:
[1] 闾剑宝. 在俯视与仰止之间摇摆的文本对话[J]. 语文教学与研究,2008(4).
[2] 魏本亚. 余光中《听听那冷雨》中“黑白片”新解[J]. 中学语文教学,2008(10).