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李可染是20世纪很有影响力的艺术大师，他的作品已成为近现代美术史上的经典。
人常说兴趣是最好的老师。兴趣如果再加上名师的教诲与引导，那就更是如虎添翼了！不管是先天的还是后天的，李可染都具备了。李可染从小喜欢绘画，少时考入蔡元培办的国立杭州艺专，有幸师从黄宾虹门下，从此绘画得以发展。上世纪40年代李可染在重庆办画展时，又遇到了他的第二位恩师——徐悲鸿。抗战胜利后，他随徐悲鸿到了北京，一起创办了美术学院。42岁那年，李可染又有一次奇遇，即由徐悲鸿介绍，拜齐白石为师。
尽管李可染先生有幸得到这三位大师的指教，但作为一名走在时代前端、开历史风气之先的画家，他并未拘泥于摹仿，而是勇于创新，最后终于成为山水画中开山立派的大师级人物。
李可染上世纪四十年代便提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的观点，50年代以“可贵者胆，所要者魂”的创作精神，经过了近十年的时间，带着沉重的笔墨宣纸等国画工具到山林中、生活中去写生，行程数十万里，画风大变，以独具个性的写意山水、人物和牛重现艺林。七八十年代他又多次深入生活，在生活中挖掘意境，在写生中创造艺术，冲破了陈旧相因、日趋衰亡的传统技法程式，并融会贯通了大自然的造化规律和艺术创造规律，在绘画和书法上更趋臻于化境，炉火纯青。
他对写意人物也曾狠下功夫，形象夸张质朴，富于诙谐机智。他还善画牛，喜欢牛的勤劳和埋头苦干，画室取名师牛堂，多年来画了大量牧牛图。他笔下的牛，如齐白石的虾、徐悲鸿的马，深受人们的喜爱。但李可染的最大成就在山水画。
李可染的山水画一扫逸笔优雅的文人积习，山水以墨色为基本色调。1954年后他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成独特的风格，以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来表现其艺术内涵。他借助写生山水意象，题材多取自巴蜀的名山大川，由线性笔墨结构变为团块笔墨结构，以墨为主，浓重浑厚，整体单纯而内容丰富，又将光引入画面，表现出林间晨夕的逆光效果，有一种朦胧迷茫、流光徘徊的奇异效果。
此幅《千岩竞秀万壑争流图》系可染先生的倾心之作，尺幅大，神韵足，作为气势磅礴的全景山水，雄浑壮观，巍然矗立，具有压顶逼人的气势。远山之淡墨，近景之浓墨，树枝之焦墨，形成黑、满、重、亮的风格，大气盘旋，撼人心魄，使人感到自然的博大，人类的渺小。从画面的总体结构上，更让人感受到一种流传千年的中国山水传统，一种范宽式的饱满结构，山势迎面而来，何其壮哉！瀑布浓缩为一条条白色的裂隙，如银蛇飞舞，妙趣天成。在一张薄薄的宣纸上，表现出千山万仞的无比厚重与雄浑，令观者不由发出惊叹：伟哉、壮哉、妙哉！
一个画家只有做到“搜尽奇峰打草稿”，才能达到“千峰万壑俱无俗迹”。评价欣赏李可染的山水画，往往不由得跳出四个字：“登峰造极”，李可染先生的艺术追求，就在于立志要为“山河立传”。他把中国山水画推向了新的高峰，他用手中精妙的笔墨所塑造的奇峰、雄峰、高峰，令人叹为观止。
水墨有情写人生，李可染的苦学精神、探索精神、创造精神，值得人们学习。李可染一生为山河立传，山河有情为他扬名，天人合一，成就一代大师，造就千古名画。他的作品，特别是山水画在艺术品市场，万众瞩目，成为藏家和机构争相购藏的艺术珍宝。（责编：魏佩）
人常说兴趣是最好的老师。兴趣如果再加上名师的教诲与引导，那就更是如虎添翼了！不管是先天的还是后天的，李可染都具备了。李可染从小喜欢绘画，少时考入蔡元培办的国立杭州艺专，有幸师从黄宾虹门下，从此绘画得以发展。上世纪40年代李可染在重庆办画展时，又遇到了他的第二位恩师——徐悲鸿。抗战胜利后，他随徐悲鸿到了北京，一起创办了美术学院。42岁那年，李可染又有一次奇遇，即由徐悲鸿介绍，拜齐白石为师。
尽管李可染先生有幸得到这三位大师的指教，但作为一名走在时代前端、开历史风气之先的画家，他并未拘泥于摹仿，而是勇于创新，最后终于成为山水画中开山立派的大师级人物。
李可染上世纪四十年代便提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的观点，50年代以“可贵者胆，所要者魂”的创作精神，经过了近十年的时间，带着沉重的笔墨宣纸等国画工具到山林中、生活中去写生，行程数十万里，画风大变，以独具个性的写意山水、人物和牛重现艺林。七八十年代他又多次深入生活，在生活中挖掘意境，在写生中创造艺术，冲破了陈旧相因、日趋衰亡的传统技法程式，并融会贯通了大自然的造化规律和艺术创造规律，在绘画和书法上更趋臻于化境，炉火纯青。
他对写意人物也曾狠下功夫，形象夸张质朴，富于诙谐机智。他还善画牛，喜欢牛的勤劳和埋头苦干，画室取名师牛堂，多年来画了大量牧牛图。他笔下的牛，如齐白石的虾、徐悲鸿的马，深受人们的喜爱。但李可染的最大成就在山水画。
李可染的山水画一扫逸笔优雅的文人积习，山水以墨色为基本色调。1954年后他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成独特的风格，以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来表现其艺术内涵。他借助写生山水意象，题材多取自巴蜀的名山大川，由线性笔墨结构变为团块笔墨结构，以墨为主，浓重浑厚，整体单纯而内容丰富，又将光引入画面，表现出林间晨夕的逆光效果，有一种朦胧迷茫、流光徘徊的奇异效果。
此幅《千岩竞秀万壑争流图》系可染先生的倾心之作，尺幅大，神韵足，作为气势磅礴的全景山水，雄浑壮观，巍然矗立，具有压顶逼人的气势。远山之淡墨，近景之浓墨，树枝之焦墨，形成黑、满、重、亮的风格，大气盘旋，撼人心魄，使人感到自然的博大，人类的渺小。从画面的总体结构上，更让人感受到一种流传千年的中国山水传统，一种范宽式的饱满结构，山势迎面而来，何其壮哉！瀑布浓缩为一条条白色的裂隙，如银蛇飞舞，妙趣天成。在一张薄薄的宣纸上，表现出千山万仞的无比厚重与雄浑，令观者不由发出惊叹：伟哉、壮哉、妙哉！
一个画家只有做到“搜尽奇峰打草稿”，才能达到“千峰万壑俱无俗迹”。评价欣赏李可染的山水画，往往不由得跳出四个字：“登峰造极”，李可染先生的艺术追求，就在于立志要为“山河立传”。他把中国山水画推向了新的高峰，他用手中精妙的笔墨所塑造的奇峰、雄峰、高峰，令人叹为观止。
水墨有情写人生，李可染的苦学精神、探索精神、创造精神，值得人们学习。李可染一生为山河立传，山河有情为他扬名，天人合一，成就一代大师，造就千古名画。他的作品，特别是山水画在艺术品市场，万众瞩目，成为藏家和机构争相购藏的艺术珍宝。（责编：魏佩）