论文部分内容阅读
摘要：本文首先介绍了虚拟现实技术的相关概念，然后通过虚拟现实对动画创作者的影响以及虚拟现实技术对动画创作方法的影响分析这两方面对动画创作中的虚拟现实技术的运用进行详细阐述。
关键词：动画创作；虚拟现实技术
随着我国科技水平的整体提升，虚拟现实技术开始应用到人们的工作生活中。对于动画创作来说，其发展初始阶段就是对人们视觉现象的发现与利用，而通过使用虚拟现实技术能够有效的提升观众的真实体验与感知，使得其拥有身临其境的沉浸感。因此，通过对虚拟现实技术的应用能够为动画创作提供全新的发展方向，使得动画创作者能够突破以往的动画表现形式，进而促进动画行业的发展进步。
一、虚拟现实简述
简单来说，虚拟现实技术就是人们俗称其为VR技术，由于虚拟现实技术涉及到显示技术、传感器技术、计算机仿真技术以及计算机图形技术，在多维空间的基础上创建一个全新的虚拟现实环境[1]。因此通过虚拟现实技术，能够使人们进入一个三维的虚拟感知世界，让体验者拥有强烈的身临其境的现实感。
虚拟现实技术发展到现在已经成为新产品的设计与开发工作中的辅助技术，其研发目的就是为解决人们与机器和谐共处的问题。自上世纪六十年代第一台计算机发明至今，一直沿用的信息环境處理模式就是所有的工作看展都是围绕计算机这一主体开展的，并且需要人来操作计算机。这样的模式在某种意义上违背了人们最初发明计算机就是为了利用计算机更够更全面、更彻底的认识与改造世界的初衷。因此，随着计算机技术的发展，人们开始将计算机的显示屏当做与外部虚拟世界进行联系的渠道，在计算机的窗口中能够使人们通过肢体动作、嗅觉、触觉、听觉以及视觉，充分的参与到外部信息的处理中去。这种信息处理的模式传统的单维数字化空间已经远远不能够满足其实际应用的需求，需要有多为的信息空间才能够实现，而实现的最重要支撑技术就是虚拟现实技术[2]。
二、虚拟现实对动画创作者的影响分析
俗话说艺术就是对生活的真实反映，是艺术工作者对生活中所遇到的真实事件内心感悟的外在表现。对于动画创作工作来说，其与艺术创作有着相同的灵感来源，都是对生活的点滴领悟与感知，都受到现实社会的影响。優秀的动画作品通常是动画工作者以自身真实的生活感想为基础，通过动画的形式将自身的感悟表达出来的一种外在表现形式。因此，动画工作者的成长背景、受教育水平以及家庭生活环境等都是其进行动画作品创作时的灵感来源与创作素材。
通常情况下，人们是通过味觉、听觉、嗅觉以及视觉等感官完成认知世界与感知世界的活动，受制于这些感官自身功能的局限性，使得人们在感知世界的过程中无法通过某一个企管一次性完成对世界的感知活动，其中最主要的就是使用人们的听觉与视觉，通过这两种感觉人们就能够对周围的外部环境有一个大致的了解。有研究表明，在人类认知世界的过程中视觉感官是最关键的部分，能够占到全部感知器官的80%以上，所以，虚拟现实技术就是通过改变人们的视觉感官实现对现实进行虚拟创造[3]。就动画创作者而言，虚拟现实技术带来最显著的变化就是全面的挖掘他们在创作过程中对外部环境的感知能力，进而影响他们创作想象能力的发挥。当他们的想象能力被唤醒，那么创作者就会进入到忘我的创作环境中，通过潜意识的运用进行动画设计创作能够创作出具有震撼效果的动画作品。因此，虚拟现实技术可以使得动画创作者感受到真实生活中没有办法实现或者根本就不存在的失误，使得创作者能够走出物质世界有限的认知环境。总之，将虚拟现实技术应用到动画创作中去能够使得动画创作者体验到以往不同的互动式与沉浸式的认知世界的方式，进而给他们带去不一样的体会，以此来激发他们进行动画创作的灵感。
三、虚拟现实技术对动画创作方法的影响分析
由于虚拟现实技术本身拥有多感知性、沉浸性以及交互性等显著优势，因此动画创作者在创作虚拟现实动画时，需要充分发掘虚拟现实技术的上述优势，依次为出发点去创作动画剧本、场景以及动画角色与动画内容等。
动画区别于其他影视艺术表演形式就是因为创作者在动画设计中融入了大量新奇的想象力，没有受到来自现实世界的认知规律以及自然法则的限制，因此，动画拥有着其他影视艺术所无法超越的现象力表现能力[4]。借助虚拟现实技术，使得动画创作者能够不局限于固定的创作模式构建创作思路，使得自身天马行空的想象力能够得到充分表现。不仅如此，虚拟现实技术还拥有交互性，使得观看者能够产生真实的参与到动画情节中去的感知，进而对动画剧情中的场景以及人物能够近距离的接触，甚至进行交流、沟通。具体来说，在创作动画剧本的过程中，可以选择非线性的故事叙述结构，且适当的增加能够与观看人员进行交流互动的环节；在设计各个动画角色的过程中，由于虚拟现实技术能够让观众产生沉浸于虚拟场景的现实感，所以可以对剧中的动画人物进行多样化的设计，使得角色更加的饱满与立体，进而增加观众的体验感；在设计动画场景的过程中，利用虚拟现实技术能够有效的提升三维立体模型的真实感。在以往的动画场景设计时，度三维事物普遍使用二维技术进行展现，尽管在一定程度上也能够实现真实感，但是其本质上仍然是二维的表现方式，人们能够看到的仅局限于给定的二维平面，因此也就无法对其进行多角度、全方位的感知。但是，利用虚拟现实技术可以突破这种瓶颈，真正的实现三维立体展示，使得人们能够真实的感受到动画中的真实场景，进而提升观看效果。
四、结语
由于动画创作的本身具有的局限性，使得动画的发展与创作技术的进步有着显著的联系。随着虚拟现实技术的发展，必将给动画创作领域带来全新的发展方向，启发动画创作者的创作思路，使观看者能够拥有更加真实以及多样的观感。
【参考文献】
[1]常林梅.基于虚拟现实技术的动画创作研究[J].数字技术与应用，2016（12）：113-113.
[2]王珏.论虚拟现实对动画艺术创作的影响[J].艺术科技，2015（05）：62-62.
[3]田丰.虚拟现实技术发展启发新媒体动画创作方式的新思路[J].时代教育， 2016（01）：173-173.
[4]王纪萍.虚拟现实技术在三维动画制作中的应用[J].数字技术与应用， 2016（09）：244-244.
关键词：动画创作；虚拟现实技术
随着我国科技水平的整体提升，虚拟现实技术开始应用到人们的工作生活中。对于动画创作来说，其发展初始阶段就是对人们视觉现象的发现与利用，而通过使用虚拟现实技术能够有效的提升观众的真实体验与感知，使得其拥有身临其境的沉浸感。因此，通过对虚拟现实技术的应用能够为动画创作提供全新的发展方向，使得动画创作者能够突破以往的动画表现形式，进而促进动画行业的发展进步。
一、虚拟现实简述
简单来说，虚拟现实技术就是人们俗称其为VR技术，由于虚拟现实技术涉及到显示技术、传感器技术、计算机仿真技术以及计算机图形技术，在多维空间的基础上创建一个全新的虚拟现实环境[1]。因此通过虚拟现实技术，能够使人们进入一个三维的虚拟感知世界，让体验者拥有强烈的身临其境的现实感。
虚拟现实技术发展到现在已经成为新产品的设计与开发工作中的辅助技术，其研发目的就是为解决人们与机器和谐共处的问题。自上世纪六十年代第一台计算机发明至今，一直沿用的信息环境處理模式就是所有的工作看展都是围绕计算机这一主体开展的，并且需要人来操作计算机。这样的模式在某种意义上违背了人们最初发明计算机就是为了利用计算机更够更全面、更彻底的认识与改造世界的初衷。因此，随着计算机技术的发展，人们开始将计算机的显示屏当做与外部虚拟世界进行联系的渠道，在计算机的窗口中能够使人们通过肢体动作、嗅觉、触觉、听觉以及视觉，充分的参与到外部信息的处理中去。这种信息处理的模式传统的单维数字化空间已经远远不能够满足其实际应用的需求，需要有多为的信息空间才能够实现，而实现的最重要支撑技术就是虚拟现实技术[2]。
二、虚拟现实对动画创作者的影响分析
俗话说艺术就是对生活的真实反映，是艺术工作者对生活中所遇到的真实事件内心感悟的外在表现。对于动画创作工作来说，其与艺术创作有着相同的灵感来源，都是对生活的点滴领悟与感知，都受到现实社会的影响。優秀的动画作品通常是动画工作者以自身真实的生活感想为基础，通过动画的形式将自身的感悟表达出来的一种外在表现形式。因此，动画工作者的成长背景、受教育水平以及家庭生活环境等都是其进行动画作品创作时的灵感来源与创作素材。
通常情况下，人们是通过味觉、听觉、嗅觉以及视觉等感官完成认知世界与感知世界的活动，受制于这些感官自身功能的局限性，使得人们在感知世界的过程中无法通过某一个企管一次性完成对世界的感知活动，其中最主要的就是使用人们的听觉与视觉，通过这两种感觉人们就能够对周围的外部环境有一个大致的了解。有研究表明，在人类认知世界的过程中视觉感官是最关键的部分，能够占到全部感知器官的80%以上，所以，虚拟现实技术就是通过改变人们的视觉感官实现对现实进行虚拟创造[3]。就动画创作者而言，虚拟现实技术带来最显著的变化就是全面的挖掘他们在创作过程中对外部环境的感知能力，进而影响他们创作想象能力的发挥。当他们的想象能力被唤醒，那么创作者就会进入到忘我的创作环境中，通过潜意识的运用进行动画设计创作能够创作出具有震撼效果的动画作品。因此，虚拟现实技术可以使得动画创作者感受到真实生活中没有办法实现或者根本就不存在的失误，使得创作者能够走出物质世界有限的认知环境。总之，将虚拟现实技术应用到动画创作中去能够使得动画创作者体验到以往不同的互动式与沉浸式的认知世界的方式，进而给他们带去不一样的体会，以此来激发他们进行动画创作的灵感。
三、虚拟现实技术对动画创作方法的影响分析
由于虚拟现实技术本身拥有多感知性、沉浸性以及交互性等显著优势，因此动画创作者在创作虚拟现实动画时，需要充分发掘虚拟现实技术的上述优势，依次为出发点去创作动画剧本、场景以及动画角色与动画内容等。
动画区别于其他影视艺术表演形式就是因为创作者在动画设计中融入了大量新奇的想象力，没有受到来自现实世界的认知规律以及自然法则的限制，因此，动画拥有着其他影视艺术所无法超越的现象力表现能力[4]。借助虚拟现实技术，使得动画创作者能够不局限于固定的创作模式构建创作思路，使得自身天马行空的想象力能够得到充分表现。不仅如此，虚拟现实技术还拥有交互性，使得观看者能够产生真实的参与到动画情节中去的感知，进而对动画剧情中的场景以及人物能够近距离的接触，甚至进行交流、沟通。具体来说，在创作动画剧本的过程中，可以选择非线性的故事叙述结构，且适当的增加能够与观看人员进行交流互动的环节；在设计各个动画角色的过程中，由于虚拟现实技术能够让观众产生沉浸于虚拟场景的现实感，所以可以对剧中的动画人物进行多样化的设计，使得角色更加的饱满与立体，进而增加观众的体验感；在设计动画场景的过程中，利用虚拟现实技术能够有效的提升三维立体模型的真实感。在以往的动画场景设计时，度三维事物普遍使用二维技术进行展现，尽管在一定程度上也能够实现真实感，但是其本质上仍然是二维的表现方式，人们能够看到的仅局限于给定的二维平面，因此也就无法对其进行多角度、全方位的感知。但是，利用虚拟现实技术可以突破这种瓶颈，真正的实现三维立体展示，使得人们能够真实的感受到动画中的真实场景，进而提升观看效果。
四、结语
由于动画创作的本身具有的局限性，使得动画的发展与创作技术的进步有着显著的联系。随着虚拟现实技术的发展，必将给动画创作领域带来全新的发展方向，启发动画创作者的创作思路，使观看者能够拥有更加真实以及多样的观感。
【参考文献】
[1]常林梅.基于虚拟现实技术的动画创作研究[J].数字技术与应用，2016（12）：113-113.
[2]王珏.论虚拟现实对动画艺术创作的影响[J].艺术科技，2015（05）：62-62.
[3]田丰.虚拟现实技术发展启发新媒体动画创作方式的新思路[J].时代教育， 2016（01）：173-173.
[4]王纪萍.虚拟现实技术在三维动画制作中的应用[J].数字技术与应用， 2016（09）：244-244.