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寿山石作为一种底蕴深厚的文化载体，具有很深的文化内涵，与中国文化精神“中庸”相承相通，自古至今，深受人们的喜爱和推崇，是中华先民留下来的宝贵财富。本文主要对寿山石雕中所蕴含的“中庸之道”进行探讨。
中国艺术史上大约有三种艺术姿态，其被定格为激进的、温和的和守常的。寿山石雕则以温和的身影让人频频顾望和依依回味，寿山石因其质地温润、色彩斑斓、纹理丰富，种类繁多，在雕刻艺术法式、意趣和方向上作为一种文化符号。在雕刻的过程中，雕刻师巧妙利用石材固有的色彩和肌理，因材施艺，通过独运匠心的设计和雕刻，不断开拓创新，以兼收并蓄的气度和能容乃大的心态，达到自然美和艺术美的统一，将寿山石雕无可比擬的美感呈现出来，以期达到雕刻的最高境界，呈现一种良好的中庸姿态。
一、寿山石雕的发展历程
寿山石雕艺术发展伊始就和民族传统文化一脉相承，两者之间相惜相生。考古证明，早在新石器时代，寿山地区就开始磨制石器。1500多年前，寿山田黄石雕刻就出现在民间世俗墓葬文化中。唐代，寿山村的僧侣就地取材，以寿山石为原料来雕制佛像、香炉、念珠等佛具，并将这些佛像作为珍品馈赠给游客，推动了寿山石雕的发展。到了宋代，寿山石雕文化又得到了进一步的发展，寿山石雕扮演着佛具和陪葬的功能，当时还涌现出了很多专业的寿山石雕刻艺术家，并设立了专供官府使用的寿山石雕作坊，使雕刻内容逐渐多样化，并借鉴唐、五代陶俑雕塑的风格，呈现出颇具写实的雕刻内容，不仅有龙、虎、蛇等动物题材，还具有女人俑、文俑、武俑等人物题材。宋代，寿山石雕还被作为贡品，成为达官贵人的收藏使用品，促使了寿山石雕从纯地域民间文化逐渐跨入宫廷官府文化的大门。
元明时期，随着篆刻艺术的兴起，寿山石印章雕刻艺术逐步盛行开来，寿山石成了篆刻艺术的首选印材。但是，元明石章以篆刻为主要施艺点，印钮雕刻在印章四周刻画，均属次要，略起装饰作用。印章除了为篆刻增添诗意之外，必穿一孔用彩绳结线穿环佩于腰间，作为一种艺术品来欣赏。到了清代，宫廷喜爱寿山石之风更盛，选石也更加讲究，康熙帝、雍正帝所用的寿山石印章有上百枚，乾隆帝一生所用的寿山石印章则有几百枚，甚至有上千枚之说。康乾时期，政治昌盛，文化并随之。寿山石雕被纳入官府课税的范围，许多官吏均已大量收藏、赏玩寿山石雕，并以其为荣，进而收集珍品进贡给帝后御用，使寿山石享有其他任何宝石从未有之殊荣，更给寿山石雕文化笼罩上了神秘华贵之光环。
二、寿山石雕中所蕴含的“中庸之道”
“中庸之道”是中国古代唯心主义哲学观点论，出自儒家文化的《中庸》，中不偏，庸不易。它是指人生不偏离，不变换自己的目标和主张。这就是一个持之以恒的成功之道。“中”指好的意思，“庸”同用，中用的意思。“中庸”是指人要拥有一技之长，做一个有用的人才。“中庸之道”广泛体现在寿山石雕创作中。
“中庸之道”就是一个持之以恒的成功之道，人要拥有一技之长，做一个有用的人才。在寿山石雕刻创作道路上，寿山石雕艺人在艺术创作过程中不断地对材料进行摸索和尝试，不断对大道进行思考，从而形成了独具一格的匠心精神，也赋予了寿山石雕“中庸之道”。在寿山石雕艺术创作中，有通过对佛教人物雕像来诉说对彼岸的期盼;有通过对祖国山川河流的写照来表达壮志必成的远大抱负;有表达人对自然的敬畏之情。那些杰出的温文尔雅、内敛朴实的手艺人，拥有精湛的手艺，手艺人心手相合，不再是求道于师而止于师。在长期的创作过程中，手艺人根植于人和材料，将人世间百态、沧海桑田、四季变更等雕刻在寿山石上，逐渐建构出了手、艺、心之间的纯粹。他们走向大自然，走出作坊，重视人与人真实的沟通，得到了顾客心中最为真实的需求，成己、成物，即“中庸之道”。
（一）“中庸之道”在不同方面的体现
我国传统艺术形式各式各样，百花齐放。自唐、五代、宋、元、明、清至今，寿山石雕景观不断磨砺、雕琢，通过不断涌现的雕刻高手的创新、钻研，温润华丽的寿山石雕成了巧夺天工的艺术品。寿山石雕艺术家将先天灵秀之气、书卷文雅之气、天地浩然之气归为一体，促使寿山石雕具有生动的气韵和生命力量。
首先，作为一个艺术家，如果人格修养不高，雕刻的作品就无境界，品格低俗，其就雕刻不出意境很高的作品。意境是雕刻家心灵深处滋养出来的。意境的滋养包括精神和物质两个部分，当对美的追求达到艺术境界时，心境会随着变动，创作出的作品就会有永恒的生命活力，清丽出尘、气韵生动。民国以前，受儒释道三家思想的影响，寿山石雕的雕刻师选用的题材大多是老百姓喜闻乐见的，其需要花费大量时间才能制作出一件精品，寿山石雕作品具有布道的作用，这正是中国传统哲学思想“中庸之道”所追求的一种境界。而如今，随着我国改革开放的不断深入，西方美学涌入我国，为了让作品形式更加多样，寿山石雕刻师需要结合时代特殊性和个人情感，拓展各自的眼界，才能制作出一件精品。
其次，寿山石雕中的颜色会对作品空间产生影响，雕刻前辈巧妙地将色彩学运用到寿山石雕的创作中，不仅能带给人空间暗示，还能按照寿山石的色彩，将自己的思想、情感完全融入雕刻中，雕琢出很多栩栩如生的形象，寿山石天然的色彩与人的思想、情感充分融合在一起，符合“中庸之道”所倡导的“天人合一”。寿山石带有不同矿物元素形成的不同颜色分布，它是由火山喷发、流动、沉积而成的，有带状颜色，有块状颜色，有点状颜色，这导致寿山石中的颜色对空间具有引导作用，使空间沿着朝向伸展。块状颜色在颜色分布中占主导地位，是作者的自由区，点状颜色让周边的空间朝点状颜色聚合。例如，寿山石雕《富春山居图》就是将两块“富春山居图”的画面融入到作品中，经过对画作《富春山居图》背后文化底蕴的吸收和再创作，充分地展现了中国悠久的历史和丰厚的文化底蕴。在雕刻的过程中，寿山石雕《富春山居图》将银皮作为主体物，运用旗降石的色泽，在保留内层金色的基础上，采用高浮雕、半浮雕等多种艺术表现手法，使这件作品具有较高的格调和气息，就好像夕阳下的万物一片璀璨一样，充分展现出画面中人物生活的惬意和祥和，展现出中庸之道。 另外，寿山石的摩氏硬度在2～3度，材质特点是“介于玉与纸张之间”。与竹木牙角等有机材料相比，除了硬度适中之外，由于没有纤维方向，它可以说是大自然所赋予的一种最好的雕刻材料，颗粒细密而均匀，篆刻家和雕刻家练就了一身扎实的雕刻技巧，在石头上以刀代笔，自由地挥运线条，用刀如笔，表达情感、营造意境。如今，寿山石雕经过历代艺人的不断探索，一刀一凿随心所欲，变化无穷，足以刻畫出物象的形质神韵，寿山石雕艺人积累了独特而丰富的雕刻技法。从另外一个角度来看，寿山石雕是一门最不自由的艺术，犹如“戴着镣铐的舞蹈”，“俏色巧雕”是寿山石雕的重要传统，作品犹如天然生成，充分展现出“中庸之道”，使寿山石雕更加注重形似但又不是神似。利用石头的天然色彩、质地和纹理，巧施雕工、随色依纹，给寿山石雕的创意设计增加了很大的难度，这种“察言观色”“循石造型”的技法被称为“相石”，要求选择最恰当的题材、造型和技法，根据石料的特点进行构思，最能反映出艺人的经验、智慧和想象力。
（二）“中庸之道”在未来发展中的体现
进入21世纪以来，寿山石资源五彩缤纷，市场上出现的寿山石雕很多只是对古老题材的复制、仿造，不但浪费了寿山石资源，而且严重地阻碍了寿山石雕行业的发展。因此，为了促进寿山石雕行业的发展，人们应与时代同行，在复兴传统文化的基础上，不断创新发展，重新审视它们对现在的意义。众所周知，在传统文化与现代文明的撞击和交流中，现代寿山石雕艺人祈求两者能兼容甚至能交融。但一些“泛雕刻化”的强劲势力几乎将“传统”“民间”“基本功”和“造型能力”等词语挤到了贬义词的行列。为了打破雕刻的基本原则，一些雕刻家甚至对雕刻本身进行了否定，他们以激进的姿态，沿着“非雕刻化”的道路挺进。因此，在寿山石雕未来的发展中，人们应立足于传统艺术，在捍卫传统雕刻原则的基础上，将雕刻作品的艺术意趣展现出来，完成挑战雕刻传统、雕刻规范的任务，促使寿山石雕具有更好的发展。
一方面，人们应将继承与创新相统一，继承传统元素包括继承技艺和继承文化两个方面，不能一味地模仿、照搬，而要遵循中国人的思维方式进行继承和创新。例如，在题材选择上，应与当代社会现实相结合，找出传统题材在现代生活中的文化意义，创新诸如才子佳人、祥鸟瑞兽、仙佛人物等，创作出充分反映时代背景和能够满足社会需要的新作品。每个时代都应该有体现时代特征的艺术作品，寿山石具有丰富多彩的天然色泽，如果缺乏创新，作品就会失去活力和生命力，因此，创作者应充分发挥自己的创新思维，结合时代背景，达到物尽其用的效果。同时，要从传统文化中寻找凝聚力，不能说复制传统文化，要重新审视信义、孝道、师德等传统文化美德对于现代社会的意义。
另一方面，题材要符合现代人的审美，人们应充分挖掘和吸收现代人喜闻乐见的艺术形式，深入生活、体验生活，从现实生活中挖掘题材，激发自己的主观感受，为寿山石雕注入新鲜血液。
三、结语
孔子曰：“不偏之谓中;不易之谓庸。中者，天下之正道;庸者，天下之定理。”作为中华文明中历久弥新而博大精神的“中庸之道”，流淌在中华儿女的血脉中。从古至今，作为先辈留下的宝贵财富，寿山石雕的珍品经久不衰，层出不穷，精品荟萃。寿山石雕石材具有较高的价值，其蕴含的“中庸之道”也富有美学意义和博大的中华文化内涵，呈现出一种明确的世界观和方法论。通过与中国传统书法、绘画、诗歌艺术的相互融合，借助创意和技艺巧妙的结合，雕刻作品具有一种哀而不伤、乐而不淫的中和之美，即“中庸之道”。
（福建省工艺美术工业有限公司）
作者简介：李懿（1973-），女，满族，河北宛平人，工艺美术师，研究方向：寿山石雕。
中国艺术史上大约有三种艺术姿态，其被定格为激进的、温和的和守常的。寿山石雕则以温和的身影让人频频顾望和依依回味，寿山石因其质地温润、色彩斑斓、纹理丰富，种类繁多，在雕刻艺术法式、意趣和方向上作为一种文化符号。在雕刻的过程中，雕刻师巧妙利用石材固有的色彩和肌理，因材施艺，通过独运匠心的设计和雕刻，不断开拓创新，以兼收并蓄的气度和能容乃大的心态，达到自然美和艺术美的统一，将寿山石雕无可比擬的美感呈现出来，以期达到雕刻的最高境界，呈现一种良好的中庸姿态。
一、寿山石雕的发展历程
寿山石雕艺术发展伊始就和民族传统文化一脉相承，两者之间相惜相生。考古证明，早在新石器时代，寿山地区就开始磨制石器。1500多年前，寿山田黄石雕刻就出现在民间世俗墓葬文化中。唐代，寿山村的僧侣就地取材，以寿山石为原料来雕制佛像、香炉、念珠等佛具，并将这些佛像作为珍品馈赠给游客，推动了寿山石雕的发展。到了宋代，寿山石雕文化又得到了进一步的发展，寿山石雕扮演着佛具和陪葬的功能，当时还涌现出了很多专业的寿山石雕刻艺术家，并设立了专供官府使用的寿山石雕作坊，使雕刻内容逐渐多样化，并借鉴唐、五代陶俑雕塑的风格，呈现出颇具写实的雕刻内容，不仅有龙、虎、蛇等动物题材，还具有女人俑、文俑、武俑等人物题材。宋代，寿山石雕还被作为贡品，成为达官贵人的收藏使用品，促使了寿山石雕从纯地域民间文化逐渐跨入宫廷官府文化的大门。
元明时期，随着篆刻艺术的兴起，寿山石印章雕刻艺术逐步盛行开来，寿山石成了篆刻艺术的首选印材。但是，元明石章以篆刻为主要施艺点，印钮雕刻在印章四周刻画，均属次要，略起装饰作用。印章除了为篆刻增添诗意之外，必穿一孔用彩绳结线穿环佩于腰间，作为一种艺术品来欣赏。到了清代，宫廷喜爱寿山石之风更盛，选石也更加讲究，康熙帝、雍正帝所用的寿山石印章有上百枚，乾隆帝一生所用的寿山石印章则有几百枚，甚至有上千枚之说。康乾时期，政治昌盛，文化并随之。寿山石雕被纳入官府课税的范围，许多官吏均已大量收藏、赏玩寿山石雕，并以其为荣，进而收集珍品进贡给帝后御用，使寿山石享有其他任何宝石从未有之殊荣，更给寿山石雕文化笼罩上了神秘华贵之光环。
二、寿山石雕中所蕴含的“中庸之道”
“中庸之道”是中国古代唯心主义哲学观点论，出自儒家文化的《中庸》，中不偏，庸不易。它是指人生不偏离，不变换自己的目标和主张。这就是一个持之以恒的成功之道。“中”指好的意思，“庸”同用，中用的意思。“中庸”是指人要拥有一技之长，做一个有用的人才。“中庸之道”广泛体现在寿山石雕创作中。
“中庸之道”就是一个持之以恒的成功之道，人要拥有一技之长，做一个有用的人才。在寿山石雕刻创作道路上，寿山石雕艺人在艺术创作过程中不断地对材料进行摸索和尝试，不断对大道进行思考，从而形成了独具一格的匠心精神，也赋予了寿山石雕“中庸之道”。在寿山石雕艺术创作中，有通过对佛教人物雕像来诉说对彼岸的期盼;有通过对祖国山川河流的写照来表达壮志必成的远大抱负;有表达人对自然的敬畏之情。那些杰出的温文尔雅、内敛朴实的手艺人，拥有精湛的手艺，手艺人心手相合，不再是求道于师而止于师。在长期的创作过程中，手艺人根植于人和材料，将人世间百态、沧海桑田、四季变更等雕刻在寿山石上，逐渐建构出了手、艺、心之间的纯粹。他们走向大自然，走出作坊，重视人与人真实的沟通，得到了顾客心中最为真实的需求，成己、成物，即“中庸之道”。
（一）“中庸之道”在不同方面的体现
我国传统艺术形式各式各样，百花齐放。自唐、五代、宋、元、明、清至今，寿山石雕景观不断磨砺、雕琢，通过不断涌现的雕刻高手的创新、钻研，温润华丽的寿山石雕成了巧夺天工的艺术品。寿山石雕艺术家将先天灵秀之气、书卷文雅之气、天地浩然之气归为一体，促使寿山石雕具有生动的气韵和生命力量。
首先，作为一个艺术家，如果人格修养不高，雕刻的作品就无境界，品格低俗，其就雕刻不出意境很高的作品。意境是雕刻家心灵深处滋养出来的。意境的滋养包括精神和物质两个部分，当对美的追求达到艺术境界时，心境会随着变动，创作出的作品就会有永恒的生命活力，清丽出尘、气韵生动。民国以前，受儒释道三家思想的影响，寿山石雕的雕刻师选用的题材大多是老百姓喜闻乐见的，其需要花费大量时间才能制作出一件精品，寿山石雕作品具有布道的作用，这正是中国传统哲学思想“中庸之道”所追求的一种境界。而如今，随着我国改革开放的不断深入，西方美学涌入我国，为了让作品形式更加多样，寿山石雕刻师需要结合时代特殊性和个人情感，拓展各自的眼界，才能制作出一件精品。
其次，寿山石雕中的颜色会对作品空间产生影响，雕刻前辈巧妙地将色彩学运用到寿山石雕的创作中，不仅能带给人空间暗示，还能按照寿山石的色彩，将自己的思想、情感完全融入雕刻中，雕琢出很多栩栩如生的形象，寿山石天然的色彩与人的思想、情感充分融合在一起，符合“中庸之道”所倡导的“天人合一”。寿山石带有不同矿物元素形成的不同颜色分布，它是由火山喷发、流动、沉积而成的，有带状颜色，有块状颜色，有点状颜色，这导致寿山石中的颜色对空间具有引导作用，使空间沿着朝向伸展。块状颜色在颜色分布中占主导地位，是作者的自由区，点状颜色让周边的空间朝点状颜色聚合。例如，寿山石雕《富春山居图》就是将两块“富春山居图”的画面融入到作品中，经过对画作《富春山居图》背后文化底蕴的吸收和再创作，充分地展现了中国悠久的历史和丰厚的文化底蕴。在雕刻的过程中，寿山石雕《富春山居图》将银皮作为主体物，运用旗降石的色泽，在保留内层金色的基础上，采用高浮雕、半浮雕等多种艺术表现手法，使这件作品具有较高的格调和气息，就好像夕阳下的万物一片璀璨一样，充分展现出画面中人物生活的惬意和祥和，展现出中庸之道。 另外，寿山石的摩氏硬度在2～3度，材质特点是“介于玉与纸张之间”。与竹木牙角等有机材料相比，除了硬度适中之外，由于没有纤维方向，它可以说是大自然所赋予的一种最好的雕刻材料，颗粒细密而均匀，篆刻家和雕刻家练就了一身扎实的雕刻技巧，在石头上以刀代笔，自由地挥运线条，用刀如笔，表达情感、营造意境。如今，寿山石雕经过历代艺人的不断探索，一刀一凿随心所欲，变化无穷，足以刻畫出物象的形质神韵，寿山石雕艺人积累了独特而丰富的雕刻技法。从另外一个角度来看，寿山石雕是一门最不自由的艺术，犹如“戴着镣铐的舞蹈”，“俏色巧雕”是寿山石雕的重要传统，作品犹如天然生成，充分展现出“中庸之道”，使寿山石雕更加注重形似但又不是神似。利用石头的天然色彩、质地和纹理，巧施雕工、随色依纹，给寿山石雕的创意设计增加了很大的难度，这种“察言观色”“循石造型”的技法被称为“相石”，要求选择最恰当的题材、造型和技法，根据石料的特点进行构思，最能反映出艺人的经验、智慧和想象力。
（二）“中庸之道”在未来发展中的体现
进入21世纪以来，寿山石资源五彩缤纷，市场上出现的寿山石雕很多只是对古老题材的复制、仿造，不但浪费了寿山石资源，而且严重地阻碍了寿山石雕行业的发展。因此，为了促进寿山石雕行业的发展，人们应与时代同行，在复兴传统文化的基础上，不断创新发展，重新审视它们对现在的意义。众所周知，在传统文化与现代文明的撞击和交流中，现代寿山石雕艺人祈求两者能兼容甚至能交融。但一些“泛雕刻化”的强劲势力几乎将“传统”“民间”“基本功”和“造型能力”等词语挤到了贬义词的行列。为了打破雕刻的基本原则，一些雕刻家甚至对雕刻本身进行了否定，他们以激进的姿态，沿着“非雕刻化”的道路挺进。因此，在寿山石雕未来的发展中，人们应立足于传统艺术，在捍卫传统雕刻原则的基础上，将雕刻作品的艺术意趣展现出来，完成挑战雕刻传统、雕刻规范的任务，促使寿山石雕具有更好的发展。
一方面，人们应将继承与创新相统一，继承传统元素包括继承技艺和继承文化两个方面，不能一味地模仿、照搬，而要遵循中国人的思维方式进行继承和创新。例如，在题材选择上，应与当代社会现实相结合，找出传统题材在现代生活中的文化意义，创新诸如才子佳人、祥鸟瑞兽、仙佛人物等，创作出充分反映时代背景和能够满足社会需要的新作品。每个时代都应该有体现时代特征的艺术作品，寿山石具有丰富多彩的天然色泽，如果缺乏创新，作品就会失去活力和生命力，因此，创作者应充分发挥自己的创新思维，结合时代背景，达到物尽其用的效果。同时，要从传统文化中寻找凝聚力，不能说复制传统文化，要重新审视信义、孝道、师德等传统文化美德对于现代社会的意义。
另一方面，题材要符合现代人的审美，人们应充分挖掘和吸收现代人喜闻乐见的艺术形式，深入生活、体验生活，从现实生活中挖掘题材，激发自己的主观感受，为寿山石雕注入新鲜血液。
三、结语
孔子曰：“不偏之谓中;不易之谓庸。中者，天下之正道;庸者，天下之定理。”作为中华文明中历久弥新而博大精神的“中庸之道”，流淌在中华儿女的血脉中。从古至今，作为先辈留下的宝贵财富，寿山石雕的珍品经久不衰，层出不穷，精品荟萃。寿山石雕石材具有较高的价值，其蕴含的“中庸之道”也富有美学意义和博大的中华文化内涵，呈现出一种明确的世界观和方法论。通过与中国传统书法、绘画、诗歌艺术的相互融合，借助创意和技艺巧妙的结合，雕刻作品具有一种哀而不伤、乐而不淫的中和之美，即“中庸之道”。
（福建省工艺美术工业有限公司）
作者简介：李懿（1973-），女，满族，河北宛平人，工艺美术师，研究方向：寿山石雕。