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【内容摘要】 主题乐园作为中国化旅游行业极具代表性的形式，主题乐园可以被看作是一个物理空间的存在，但却具有创造文化文本的属性，伴随着主题乐园从形式到内核的不断更行。它的作用已不再是满足娱乐休闲的功能性，而成为传播文化，创造情感体验的文化载体。作为起源兴盛于西方现代社会的产物，中国主题乐园在发展与创新中必然会经历与西方文化的融合、碰撞与重构的过程，以此作为文化研究的立足点，不仅能够梳理中国主题乐园的发展脉络，更将是探讨中西文化在文化产业体系中的变迁与延续、发展与革新的全新视角，本文试图通过中国主题乐园的三个发展阶段，分析西方文化与中国本土特色的激荡形成的特点，从跨文化和文化产业角度提供对中国主题乐园发展的研究视角。
【关键词】 主题乐园;国际化;塑造
文化产品具有自身定性的复杂性，它既包含有形的环境空间、实体媒介，但又通过无形的表现形式进行传达。因此，在进行具体文化产品的分析之间，首先理解其独特属性是必要条件，文化产品不仅塑造了人们对文本的理解与感知，更通过专业体系，如文化产业的组织和管理，形成完整的产业结构。 而在近年来经济全球化的浪潮中，文化产业领域越发呈现跨国、跨文化的合作机制，这也促成了主题乐园这一文化形式的发展背景。纵览中国主题乐园在近年的发展，大致可分为三个阶段，也诠释了中国文化产业以及自主文化产品在国际环境下的总体发展趋势。
1 早期雏形——让世界近在眼前的文化理想
这一阶段主题乐园特征主要体现在多元文化的展示、介绍与分享阶段。以将世界文化呈现眼前作为核心理念，深圳的“世界之窗”（1994年）最具代表性，这个为于深圳华侨城的主题公园，以不同比例复刻出包扩巴黎凯旋门、埃及金字塔、印度泰姬陵等近130个世界著名景观，整体分为8个区域，以建筑作为主要表达手段，令国人近距离感受世界文化魅力。与此类型相同的还包扩中华民俗村（1991年）锦绣中华（1989年）等。对于20世纪90年代初，出国海外游尚属稀缺的国人来说，这些具有世界文化丰富元素的陈列的确起到了文化传播的重要作用。
以有形实体的物质载体作为呈现形式，是这一阶段主题乐园吸收西方文化的主要方式，这其中不仅包含了对异域文化的展示交流目的，也满足了对新鲜的猎奇心理。实际上，这一形式可以追溯到1890年的上海，当时名为飞龙岛（Flying Dragon Island）的主题乐园在上海建成，并拥有中国第一个欧式风格的过山车。 与西方的杂技表演，传统的中国曲艺，以及汇集世界各地商品的商业街区组成了国际化的娱乐休闲场所，这可以被视作中国主题乐园的雏形，其融合国际化元素的基本特征也初步奠定。如今作为具有典型沪文化特征的上海大世界，就是当时文化融合的产物。
但这一阶段主要的特征仅停留在单一的文化展示层面，以复制、再现和静态展示作为核心，在创造游览体验、情感互动上表现逊色，因此随着媒介与国际传播的迅速发展，这样单向的，近乎平面式的导览式主题乐园形式开始面临困境。在面对市场与全球化文化交流变革的大趋势下，中国主题乐园自然进入到第二阶段。
2 中期发展——创造多元文化的情感体验
在这一阶段，以迪士尼为代表的西方主题乐园理念开始深入影响本土乐园的发展，通过主题性的乐园环境营造、游乐设施设备的硬件支持来营造一个具有情境感的外部环境，让进入主题乐园的初始，就开始体验或梦幻或刺激，或激荡人心的感受。在这一阶段更重要的变革发生在注重内核的情感体验上，如果说外部空间的营造是氛围的创造，而通过演艺、互动、节庆式活动等丰富体验所打造的情感经验，是中国本土主题乐园在第二阶段发展的显著特色。
从单一的外部环境描摹，再到注重体验感的创造，不仅是中国主题乐园在打造本土文化产品中对西方经验的借鉴，更展现了自主化创新的特点。典型案例是广东长隆集团将国际主题马戏作为夜间演艺项目纳入主题乐园中，在弥补夜间游览项目空白之余，更另辟蹊径，创造了有别于欧美主题乐园，围绕电视电影IP形象打造演出剧目的模式。汇集世界优秀艺术家，通过马戏这一雅俗共赏的艺术形式，创造了适合阖家共享的休闲项目。
将国际马戏演出主题乐园中的文化基因，既体现了对多元文化的吸收和重塑，通过主题晚会的创作与再加工，打造适合国人欣赏习惯的表演，又同时包容不同形式、内容的艺术节目，以有机统一的方式呈现在表演中。更是在因地制宜的理念下创造的全新模式。与迪士尼主题乐园需经过漫长的IP培养，创造明星文化品牌效应不同。以主题演出这样融合国际文化特色的媒介呈现的文化产品，不再设定对文化故事背景理解的门槛，转而以寻找人类共通的情感体验为视角，搭建起文化桥梁，体会文化主题创作中经典的主题，即对快乐、勇气、突破极限的共同追求。当文化沟通的界限不再需要经过复杂的翻译或解读，能够以轻松自然的方式传达，就构成了主题乐园的重要文化特质，即让文化以体验、感受自然形成认知。
这一阶段的主题乐园营造者，开始以更加理性的方式面对和接受西方文化，他们依然注重多元文化的丰富性，重视国际化理念的品质打造，但却更立足于本土文化市场，力求通过解读和创作的精神，融合吸收外来文化，东西方文化交流在主题乐园的呈现，不再是泾渭分明的展示，而是融合交流下的创新产物。
3 未来趋势——理念与技术的融合
从1890年上海飞龙岛的雏形，再到经历文化展示、融合的发展，中国主题乐园的发展已开始呈现在国际化进程中的第三阶段，即由臺前的文化呈现，转变为台后的深度合作。具体首先体现在国际合作交流开始更多的发生在创作阶段，无论是全新项目的打造，或园区内容的更新迭代，都能在中国本土主题乐园中看到国际化团队的合作身影。
在这一阶段，国际化交流由分工更细的创意劳动力来完成，从园区的整体设计规划，到设备引进，再到主题演艺创作、特效设计呈现以及科技手段的运用，来自不同文化背景下的创意人士参与进主题乐园的幕后工作中，从理念到工作方法，再到技术的研发，都为中国主题乐园提供了更坚实的内在基础，也增强了主题乐园的内部活力，这种不同文化理念，创作方法的交流，能够对本土文化产品的创意提升带来积极影响，促成自主化革新的发生。 这一阶段的变化在后疫情时代尤其突显其重要作用，疫情的不稳定性仍然对文化产业的国际交流产生影响，实际的交流接触在短时间内仍无法实现，而从技术和理念层面的交流合作则相对受物理空间交流影响较小，这也是文化产业在未来发展的总体趋势，通过远程沟通，注重科技手段的应用，形成跨越地理空间的合作模式，或许是文化产业在后疫情时代应对挑战所需要采取的必要手段。
4 结语
由外部借鉴转向内部更为深层的合作交流，也是中国主题乐园在探索本土化特色中的必要阶段，初期建设对西方先进经验的吸收或许能够迅速建立起主题乐园的基本模式，但在成熟化的发展阶段，则必须是对自身文化属性挖掘，对本土市场了解后所建立的独立模式，从经验的照般转向更具有独立意识，甚至自省式的思考，是中国主题乐园在国际化进程中需采取的必要措施。通过内部理念的转化，探索技术与手段的革新，并最终创造更具有中国特色、地域特色的文化产品，是中国主题乐园面临的发展趋势，也值得更深入的思考和探讨。
【参考文献】
[1][英] 大卫·赫斯蒙德夫 《文化产业》第三版 （张菲娜译）第4-5页，中国人民大学出版社，2016年
[2]Catherine Yeh， 2019， Testing The Margins of Leisure， Case studies on China， Japan， and Indonesia： Guides to a Global Paradise： Shanghai Entertainment Park Newspapers and the Invention of Chinese Urban Leisure .Heidelberg University Publishing.
[3]Zhang.& Shan， 2016， The Theme Park industry in China： A Research Review. Cogent Social Sciences. Cogent Social Sciences Press.
[4]郎施玥.我国主题公园与迪士尼乐园的对比反思[J].纳税，2019，13（12）：295+297.
[5]刘道强，肖曲.国际范与中国味，主题乐园如何讲好中国故事？[J].旅游学刊，2018，33（11）：7-9.
[6]徐敏. 基于跨文化管理视角的上海迪斯尼主题乐园建设对策研究[D].辽宁大学，2015.
[7]秦先普.大數据解读中国主题乐园发展形势[J].中国广告，2016（07）：67-68.
[8]张凌云.差距与挑战：中国主题乐园发展之路[J].旅游规划与设计，2016（01）：70-83.
[9]张芳. 中国主题公园发展历程研究[D].广西大学，2006.
【关键词】 主题乐园;国际化;塑造
文化产品具有自身定性的复杂性，它既包含有形的环境空间、实体媒介，但又通过无形的表现形式进行传达。因此，在进行具体文化产品的分析之间，首先理解其独特属性是必要条件，文化产品不仅塑造了人们对文本的理解与感知，更通过专业体系，如文化产业的组织和管理，形成完整的产业结构。 而在近年来经济全球化的浪潮中，文化产业领域越发呈现跨国、跨文化的合作机制，这也促成了主题乐园这一文化形式的发展背景。纵览中国主题乐园在近年的发展，大致可分为三个阶段，也诠释了中国文化产业以及自主文化产品在国际环境下的总体发展趋势。
1 早期雏形——让世界近在眼前的文化理想
这一阶段主题乐园特征主要体现在多元文化的展示、介绍与分享阶段。以将世界文化呈现眼前作为核心理念，深圳的“世界之窗”（1994年）最具代表性，这个为于深圳华侨城的主题公园，以不同比例复刻出包扩巴黎凯旋门、埃及金字塔、印度泰姬陵等近130个世界著名景观，整体分为8个区域，以建筑作为主要表达手段，令国人近距离感受世界文化魅力。与此类型相同的还包扩中华民俗村（1991年）锦绣中华（1989年）等。对于20世纪90年代初，出国海外游尚属稀缺的国人来说，这些具有世界文化丰富元素的陈列的确起到了文化传播的重要作用。
以有形实体的物质载体作为呈现形式，是这一阶段主题乐园吸收西方文化的主要方式，这其中不仅包含了对异域文化的展示交流目的，也满足了对新鲜的猎奇心理。实际上，这一形式可以追溯到1890年的上海，当时名为飞龙岛（Flying Dragon Island）的主题乐园在上海建成，并拥有中国第一个欧式风格的过山车。 与西方的杂技表演，传统的中国曲艺，以及汇集世界各地商品的商业街区组成了国际化的娱乐休闲场所，这可以被视作中国主题乐园的雏形，其融合国际化元素的基本特征也初步奠定。如今作为具有典型沪文化特征的上海大世界，就是当时文化融合的产物。
但这一阶段主要的特征仅停留在单一的文化展示层面，以复制、再现和静态展示作为核心，在创造游览体验、情感互动上表现逊色，因此随着媒介与国际传播的迅速发展，这样单向的，近乎平面式的导览式主题乐园形式开始面临困境。在面对市场与全球化文化交流变革的大趋势下，中国主题乐园自然进入到第二阶段。
2 中期发展——创造多元文化的情感体验
在这一阶段，以迪士尼为代表的西方主题乐园理念开始深入影响本土乐园的发展，通过主题性的乐园环境营造、游乐设施设备的硬件支持来营造一个具有情境感的外部环境，让进入主题乐园的初始，就开始体验或梦幻或刺激，或激荡人心的感受。在这一阶段更重要的变革发生在注重内核的情感体验上，如果说外部空间的营造是氛围的创造，而通过演艺、互动、节庆式活动等丰富体验所打造的情感经验，是中国本土主题乐园在第二阶段发展的显著特色。
从单一的外部环境描摹，再到注重体验感的创造，不仅是中国主题乐园在打造本土文化产品中对西方经验的借鉴，更展现了自主化创新的特点。典型案例是广东长隆集团将国际主题马戏作为夜间演艺项目纳入主题乐园中，在弥补夜间游览项目空白之余，更另辟蹊径，创造了有别于欧美主题乐园，围绕电视电影IP形象打造演出剧目的模式。汇集世界优秀艺术家，通过马戏这一雅俗共赏的艺术形式，创造了适合阖家共享的休闲项目。
将国际马戏演出主题乐园中的文化基因，既体现了对多元文化的吸收和重塑，通过主题晚会的创作与再加工，打造适合国人欣赏习惯的表演，又同时包容不同形式、内容的艺术节目，以有机统一的方式呈现在表演中。更是在因地制宜的理念下创造的全新模式。与迪士尼主题乐园需经过漫长的IP培养，创造明星文化品牌效应不同。以主题演出这样融合国际文化特色的媒介呈现的文化产品，不再设定对文化故事背景理解的门槛，转而以寻找人类共通的情感体验为视角，搭建起文化桥梁，体会文化主题创作中经典的主题，即对快乐、勇气、突破极限的共同追求。当文化沟通的界限不再需要经过复杂的翻译或解读，能够以轻松自然的方式传达，就构成了主题乐园的重要文化特质，即让文化以体验、感受自然形成认知。
这一阶段的主题乐园营造者，开始以更加理性的方式面对和接受西方文化，他们依然注重多元文化的丰富性，重视国际化理念的品质打造，但却更立足于本土文化市场，力求通过解读和创作的精神，融合吸收外来文化，东西方文化交流在主题乐园的呈现，不再是泾渭分明的展示，而是融合交流下的创新产物。
3 未来趋势——理念与技术的融合
从1890年上海飞龙岛的雏形，再到经历文化展示、融合的发展，中国主题乐园的发展已开始呈现在国际化进程中的第三阶段，即由臺前的文化呈现，转变为台后的深度合作。具体首先体现在国际合作交流开始更多的发生在创作阶段，无论是全新项目的打造，或园区内容的更新迭代，都能在中国本土主题乐园中看到国际化团队的合作身影。
在这一阶段，国际化交流由分工更细的创意劳动力来完成，从园区的整体设计规划，到设备引进，再到主题演艺创作、特效设计呈现以及科技手段的运用，来自不同文化背景下的创意人士参与进主题乐园的幕后工作中，从理念到工作方法，再到技术的研发，都为中国主题乐园提供了更坚实的内在基础，也增强了主题乐园的内部活力，这种不同文化理念，创作方法的交流，能够对本土文化产品的创意提升带来积极影响，促成自主化革新的发生。 这一阶段的变化在后疫情时代尤其突显其重要作用，疫情的不稳定性仍然对文化产业的国际交流产生影响，实际的交流接触在短时间内仍无法实现，而从技术和理念层面的交流合作则相对受物理空间交流影响较小，这也是文化产业在未来发展的总体趋势，通过远程沟通，注重科技手段的应用，形成跨越地理空间的合作模式，或许是文化产业在后疫情时代应对挑战所需要采取的必要手段。
4 结语
由外部借鉴转向内部更为深层的合作交流，也是中国主题乐园在探索本土化特色中的必要阶段，初期建设对西方先进经验的吸收或许能够迅速建立起主题乐园的基本模式，但在成熟化的发展阶段，则必须是对自身文化属性挖掘，对本土市场了解后所建立的独立模式，从经验的照般转向更具有独立意识，甚至自省式的思考，是中国主题乐园在国际化进程中需采取的必要措施。通过内部理念的转化，探索技术与手段的革新，并最终创造更具有中国特色、地域特色的文化产品，是中国主题乐园面临的发展趋势，也值得更深入的思考和探讨。
【参考文献】
[1][英] 大卫·赫斯蒙德夫 《文化产业》第三版 （张菲娜译）第4-5页，中国人民大学出版社，2016年
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[9]张芳. 中国主题公园发展历程研究[D].广西大学，2006.