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《青蛇》出炉记：
田沁鑫的女性出路
虽然十年前就萌生了排演《青蛇》的想法，但改编李碧华的小说，曾是田沁鑫眼中的一块“烫手山芋”。2007年，李碧华第一次约田沁鑫在上海见面并谈及想将小说改编为舞台剧时，田沁鑫颇有些“避之不及”：“我想象不出这戏该怎么排。”于是话剧《青蛇》的构想一放就是好几年。
终于，在经过一系列作品的创作之后，她选择了以插科打诨与凝重的主题、禅意的诉说相互融合的手法将《青蛇》搬上舞台，她要用最轻松的方式和观众探讨最深刻的命题。
因此，出现在人们面前的法海、白素贞、小青和许仙，一会儿是令人捧腹的现代语言，一会儿又是半文半白诗化的台词。他们的情感也是既承载着千百年来传统的认知，又有着今人的纠结与颠覆。“妖想成人，人想成佛”，田沁鑫剧中呈现了意味深长的欲念和追求，她说：“他们都孤独地坚持着自己的理想，这就是人生的苍凉吧。”
2013年3月，《青蛇》在第41届香港艺术节期间上演时，不仅吸引了张艾嘉、刘德华、叶德娴等众多明星前去观看，一向低调的李碧华也亲自到场连看3遍。虽然话剧《青蛇》与小说的情节有很多迥异之处，但李碧华却很认同田沁鑫的解读，她说：“小说比较反叛、妖艳，而舞台剧加入了女性的自省和情欲出路，是另一形式的升华。或者经过每次演出不断修改和完善，可以流传，与‘传统’对着干，好玩。”
李碧华的传承与破坏
事实上，早在2005年，李碧华与田沁鑫便在上海相识，素有“奇情才女”之称的李碧华，将她的“压箱作”《生死桥》交给话剧导演田沁鑫改编并执导成同名电视剧。
《生死桥》是李碧华寄予厚望的一部作品，一直不肯轻易搬上屏幕。1995年因执导李碧华小说《霸王别姬》的陈凯歌曾向李碧华表示，希望能够再次联手。李碧华以“不想让同一个导演拍摄题材类似的片子而婉拒”。
李碧华看中田沁鑫的是细腻的视角：作为中国实验戏剧的先锋人物，她在自己第一部话剧《断腕》中大胆启用现代舞演员金星诠释戏中女主角性别意识的转换，时隔十多年，田沁鑫还自得地大呼：“太刺激、太另类了！”
而从改编萧红的《生死场》到搬演《赵氏孤儿》，从中国式的莎翁剧作《明》到改编老舍先生的《四世同堂》，田沁鑫的话剧总是透露着她那一代人的困惑与暧昧——这正与李碧华不谋而合。
李碧华拒绝陈凯歌和两岸的叙事方式差异有关。李碧华的《霸王别姬》以摇曳生姿的文字开始，以细腻冰冷的情感视角为主线，故事起伏跌宕；陈凯歌着重的却是沉重压抑的文革伤痕、大陆知识分子的家国情怀和审慎反思。
田沁鑫则不同。决定创作《青蛇》之后的她在爱丁堡艺术节看了很多戏，发现国外的女性戏剧作品，题材鲜明，而且形式多样，女性的情感、情欲以及家庭观念和生活困境不断被提及。
“作为女性导演，不可能一直用男性视角进行创作，我可以用我的性别感受写戏、做戏，我承认性别心理的不同导致的审美差异，所以，我要试着做一部女性作品。”
陈凯歌、张艺谋们背后站着港人李碧华
其实，李碧华对大陆近三十年电影的影响可谓影响至深：1989年由王祖贤饰演的《潘金莲之前世今生》；1990年由内地“百花奖”影后陈冲主演的《诱僧》；1992年，由在中国影视界，崭露头角的张艺谋和巩俐出演的《古今大战秦俑情》；以及1995年，由陈凯歌执导，张丰毅、张国荣、巩俐联袂主演的《霸王别姬》，该部影片获得了戛纳大奖……
可以这么说：陈凯歌、张艺谋们的国家大奖后面站着一个港人李碧华。
“李碧华作品的独特之处首先在于颠覆，青蛇、秦俑、川岛芳子、潘金莲等等所有中国传统叙事、古典作品中的人物角色无不被她用香港都市女性的女权视角重新挖掘和审视，对名利之下的男性爱情信仰缺失、女性人格的软弱卑微梳理分析。”陈凯歌对李碧华的青睐和认同也正来源于此：“我们写正史写太多了，李碧华善于写被历史文化边缘化的个人史。”
事实上，李碧华小说的最主要特点是它的香港性。李碧华小说中的香港是西化的、商业性的“边缘文化”，但这种边缘文化的本质仍然是中国文化，不过与一本正经的大陆叙事相反的是，这种文化往往是揶揄、反讽。
“她在作品中无处不彰显着对中国传统精神的片断式承袭和对物质社会的压力的执著反弹，正是对香港人的生存状态和精神内质的烛照。”田沁鑫说。
田沁鑫的女性出路
虽然十年前就萌生了排演《青蛇》的想法，但改编李碧华的小说，曾是田沁鑫眼中的一块“烫手山芋”。2007年，李碧华第一次约田沁鑫在上海见面并谈及想将小说改编为舞台剧时，田沁鑫颇有些“避之不及”：“我想象不出这戏该怎么排。”于是话剧《青蛇》的构想一放就是好几年。
终于，在经过一系列作品的创作之后，她选择了以插科打诨与凝重的主题、禅意的诉说相互融合的手法将《青蛇》搬上舞台，她要用最轻松的方式和观众探讨最深刻的命题。
因此，出现在人们面前的法海、白素贞、小青和许仙，一会儿是令人捧腹的现代语言，一会儿又是半文半白诗化的台词。他们的情感也是既承载着千百年来传统的认知，又有着今人的纠结与颠覆。“妖想成人，人想成佛”，田沁鑫剧中呈现了意味深长的欲念和追求，她说：“他们都孤独地坚持着自己的理想，这就是人生的苍凉吧。”
2013年3月，《青蛇》在第41届香港艺术节期间上演时，不仅吸引了张艾嘉、刘德华、叶德娴等众多明星前去观看，一向低调的李碧华也亲自到场连看3遍。虽然话剧《青蛇》与小说的情节有很多迥异之处，但李碧华却很认同田沁鑫的解读，她说：“小说比较反叛、妖艳，而舞台剧加入了女性的自省和情欲出路，是另一形式的升华。或者经过每次演出不断修改和完善，可以流传，与‘传统’对着干，好玩。”
李碧华的传承与破坏
事实上，早在2005年，李碧华与田沁鑫便在上海相识，素有“奇情才女”之称的李碧华，将她的“压箱作”《生死桥》交给话剧导演田沁鑫改编并执导成同名电视剧。
《生死桥》是李碧华寄予厚望的一部作品，一直不肯轻易搬上屏幕。1995年因执导李碧华小说《霸王别姬》的陈凯歌曾向李碧华表示，希望能够再次联手。李碧华以“不想让同一个导演拍摄题材类似的片子而婉拒”。
李碧华看中田沁鑫的是细腻的视角：作为中国实验戏剧的先锋人物，她在自己第一部话剧《断腕》中大胆启用现代舞演员金星诠释戏中女主角性别意识的转换，时隔十多年，田沁鑫还自得地大呼：“太刺激、太另类了！”
而从改编萧红的《生死场》到搬演《赵氏孤儿》，从中国式的莎翁剧作《明》到改编老舍先生的《四世同堂》，田沁鑫的话剧总是透露着她那一代人的困惑与暧昧——这正与李碧华不谋而合。
李碧华拒绝陈凯歌和两岸的叙事方式差异有关。李碧华的《霸王别姬》以摇曳生姿的文字开始，以细腻冰冷的情感视角为主线，故事起伏跌宕；陈凯歌着重的却是沉重压抑的文革伤痕、大陆知识分子的家国情怀和审慎反思。
田沁鑫则不同。决定创作《青蛇》之后的她在爱丁堡艺术节看了很多戏，发现国外的女性戏剧作品，题材鲜明，而且形式多样，女性的情感、情欲以及家庭观念和生活困境不断被提及。
“作为女性导演，不可能一直用男性视角进行创作，我可以用我的性别感受写戏、做戏，我承认性别心理的不同导致的审美差异，所以，我要试着做一部女性作品。”
陈凯歌、张艺谋们背后站着港人李碧华
其实，李碧华对大陆近三十年电影的影响可谓影响至深：1989年由王祖贤饰演的《潘金莲之前世今生》；1990年由内地“百花奖”影后陈冲主演的《诱僧》；1992年，由在中国影视界，崭露头角的张艺谋和巩俐出演的《古今大战秦俑情》；以及1995年，由陈凯歌执导，张丰毅、张国荣、巩俐联袂主演的《霸王别姬》，该部影片获得了戛纳大奖……
可以这么说：陈凯歌、张艺谋们的国家大奖后面站着一个港人李碧华。
“李碧华作品的独特之处首先在于颠覆，青蛇、秦俑、川岛芳子、潘金莲等等所有中国传统叙事、古典作品中的人物角色无不被她用香港都市女性的女权视角重新挖掘和审视，对名利之下的男性爱情信仰缺失、女性人格的软弱卑微梳理分析。”陈凯歌对李碧华的青睐和认同也正来源于此：“我们写正史写太多了，李碧华善于写被历史文化边缘化的个人史。”
事实上，李碧华小说的最主要特点是它的香港性。李碧华小说中的香港是西化的、商业性的“边缘文化”，但这种边缘文化的本质仍然是中国文化，不过与一本正经的大陆叙事相反的是，这种文化往往是揶揄、反讽。
“她在作品中无处不彰显着对中国传统精神的片断式承袭和对物质社会的压力的执著反弹，正是对香港人的生存状态和精神内质的烛照。”田沁鑫说。