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摘 要：石涛是中国山水画的大家，是中国画坛上的一位奇才，国画“黄山派”的创始人。他的绘画艺术成就，对中国画的发展产生了十分深远的影响，至今还广为赞誉。他用禅学思想写出了划时代的画论——《苦瓜和尚画语录》。石涛的艺术成就是前无古人的，堪称千古绝唱之奇文。
关键词：石涛；画语录；艺术成就
1 石涛生平及《画语录》简介
（1）石涛生平简介。石涛（1641～1718），广西全县人，俗姓朱，名若极，出家为僧后，法名原济。号石涛，他的号别很多，有苦瓜和尚、瞎尊者等。他是中国山水画的大家，是中国画坛上的一位奇才，国画“黄山派”的创始人。由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也都有很高的造诣。他的绘画艺术成就，对中国画的发展产生了十分深远的影响，至今还广为赞誉。
石涛精通中国传统文化，并对禅学有着极高的悟性，因此他得以用禅学思想写出了划时代的画论——《苦瓜和尚画语录》。石涛的艺术成就是前无古人的。如果人们对禅学有一定的认识，再读此文，定会感到文中的妙处实在不可多得，堪称千古绝唱之奇文。
（2）《画语录》简介。《画语录》又名《石涛画语录》、《苦瓜和尚画语录》，是石涛著的画论专著。《苦瓜和尚画语录》十八章内容，意深词涩，玄之又玄。其中“一画”、“尊受”、“蒙养”、“资任”等概念尤为常人不解。历来山水画论解析者不少，然大多浅尝辄止。由于石涛在《画语录》中运用了一些与众不同的范畴概念，在行文中常常更换近义词，而且偏爱使用对偶语句，因而读者在阅读和理解《画语录》时会不时遇到某种困难和障碍。
石涛《画语录》全文共计十八章：一画章第一，了法章第二，变化章第三，尊受章第四，笔墨章第五，运腕章第六，氤氲章第七，山川章第八，皴法章第九，境界章第十，蹊径章第十一，林木章第十二，海涛章第十三，四时章第十四，远尘章第十五，脱俗章第十六，兼字章第十七，资任章第十八。石涛还有另一部《画谱》，同样十八章，各章标题和《画语录》相同，但较简约，学者们认为《画语录》是《画谱》的定稿。
石涛《画语录》阐述的是山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。强调画家要面向现实，投身到大自然中去，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。主张“借古以开今”，反对“泥古不化”，这些绘画思想对近代有重大影响。《画语录》其画学思想体系可称为“一画”论体系。石涛把“一画”作为自己画学体系的元范畴（或中心概念）。其他一些概念，如形与神、蒙养与生活、识与受、笔与墨、有法与无法、心与物、氤氲、资任等等，都与“一画”相联系，以“一画”为出发点并以“一画”为归宿。
其中有许多部分玄妙难懂的章节，并以佛学与禅学思想作了一些通俗的解释。对石涛《画语录》目前众解不一，其原因主要是，对《画语录》在理解和认识上的不同。如：以道学思想解释《画语录》，必然会将其解释附着道学思想。以世俗思想解释《画语录》，同样会附着了世俗的见解。若想全面地分析石涛《画语录》的写作思想，以道学及世俗观点解释，都不能将其解释得十分准确。因为石涛所处的年代，正是清朝康熙大兴佛教时期，石涛本人又是正宗和尚出身，并具有深厚的佛学与禅学功底。以他所具备的这种修养及当时佛道互不相碍的佛观，无论从石涛本人所处的特定环境，还是《画语录》写作的主导思想，作为石涛本人，以佛学及禅学思想指导写作《画语录》都是必然的。所以，今人以佛学及禅学思想研究石涛的《画语录》，方能准确地再现《画语录》的本来面目，才能全面深入地理解其绘画艺术思想。
2 《尊受章第四》原文及翻译
（1）《尊受章第四》原文。受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。古今至明之士，籍其识而发其所受，知其受而发其所识。不过一事之能，其小受小识也。未能识一画之权，扩而大之也。
夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。
然贵乎人能尊得其受，而不尊，自弃也；得其画而不化，自缚也。夫受：画者必尊而守人，强而用之，无间于外，无息于内。《易》曰：“天行健，君子以自强不息”。此乃所以尊受之也。
（2）《尊受章第四》翻译。艺术上感受与认识的发生，应是感受在先，认识在后。如果认识在先，然后感受，感受到的就不是最初的纯粹感受了。古往今来的聪明之士，无不是借助认识加深感受，而在感受的基础上又进一步提高认识的水平。若画家局限于一时一事的感受和认识，那不过是小感受，小认识，未能认识到一画及其权变的作用，尚需发扬光大。
世间万物无不在一画中体现为艺术活动。绘画时，画面因墨而产生，水墨缘笔而运行，画笔凭腕而动作，手腕随心而运动。其自然而应和之状，犹如天地繁衍万物成形。这就是受的道理。
3 总评与启示
石涛造型观中突出的颖悟是发觉了平面分割的重要，他充分利用了画面和面积，以白计黑或以黑计白，黑白间的对照、协调在其作品中都有体现，可有可无或不了了之的空白不存于他的画面中，空白处的题款的位置、形式、疏密等等都属于他画面严格结构的整体。他着重在款识与绘画的形式及内涵中求得如鱼入水之美，郑板桥和潘天寿也特别重视这种综合艺术体裁的推敲。
艺术创作是需要动脑筋的、用精神、凭感觉的，从这方面谈艺术创作，就形成了艺术认识论和艺术心理学。石涛《画语录》的《尊受章》实质上就是以其生特有的概念讲述艺术认识论和创作心理学。“受”与“识”是石涛这方面的概念。石涛在“重识”的前提下“尊受”，因此本章的题目是“重识尊受论”。
石涛重识尊受。不论从石涛的整个美学思想体系来看，还是从《画语录》或《画谱》的文字来看，石涛都主张把“识”与“受”辩证地统一起来，在“重识”的前提下“尊受”。这从他所说的“古今至明之士，借其识而发其所受，知其受而发其所识”句中可以明显地看出来。中外许多大画家在识与受辩证统一问题上的看法基本是一致的。美国画家只贝茨说：“在艺术创作中，直觉与理解并存，如同一枚银币的两面。”倪贻德在论述石涛的“一画”论时说：“过去一般画家，总是偏重于感受、感觉方面，而忽视理性思维方面。石涛却不然，他既是一个敢于感受的人，又是一个善于深思的人。他说：‘夫画贵乎思，思其一，则心有所著而快。’他在观察自然时绝不仅仅停留在视觉感受上，更不局限于直观视野中所能看到的局部现象上，而总是形象思维伴随着逻辑思维，从个别到一般，又从一般到个别那样辩证地进行观察认识。”在石涛的感受中，就成为天地运行透露信息与艺术运作中得心应手的一体化过程，绘画艺术的创造过程如同天地化育万物一样的自然而然。其机枢是心，其关键是腕。心中物象通过腕的运作迹化于纸上，艺术品即告完成，而画家的心灵也就通向了自然山川之美景的再创造——俨然一种上帝造物的机制和感受，岂不值得珍惜！
参考文献：
[1] 王宏印.《画语录》注译与石涛画论研究[M].北京图书馆出版社，2007.
[2] 石涛，杨成寅.中国书画名家画语图解[M].中国人民大学出版社，2003.
[3] 潘耀昌.中国历代绘画理论评注·清代卷（上）[M].湖北长江出版集团、湖北美术出版社，2009.
作者简介： 曹爱萍（1984—），女，江西万年人，在读硕士，助教，主要从事哲学、美学及艺术美学研究。
关键词：石涛；画语录；艺术成就
1 石涛生平及《画语录》简介
（1）石涛生平简介。石涛（1641～1718），广西全县人，俗姓朱，名若极，出家为僧后，法名原济。号石涛，他的号别很多，有苦瓜和尚、瞎尊者等。他是中国山水画的大家，是中国画坛上的一位奇才，国画“黄山派”的创始人。由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也都有很高的造诣。他的绘画艺术成就，对中国画的发展产生了十分深远的影响，至今还广为赞誉。
石涛精通中国传统文化，并对禅学有着极高的悟性，因此他得以用禅学思想写出了划时代的画论——《苦瓜和尚画语录》。石涛的艺术成就是前无古人的。如果人们对禅学有一定的认识，再读此文，定会感到文中的妙处实在不可多得，堪称千古绝唱之奇文。
（2）《画语录》简介。《画语录》又名《石涛画语录》、《苦瓜和尚画语录》，是石涛著的画论专著。《苦瓜和尚画语录》十八章内容，意深词涩，玄之又玄。其中“一画”、“尊受”、“蒙养”、“资任”等概念尤为常人不解。历来山水画论解析者不少，然大多浅尝辄止。由于石涛在《画语录》中运用了一些与众不同的范畴概念，在行文中常常更换近义词，而且偏爱使用对偶语句，因而读者在阅读和理解《画语录》时会不时遇到某种困难和障碍。
石涛《画语录》全文共计十八章：一画章第一，了法章第二，变化章第三，尊受章第四，笔墨章第五，运腕章第六，氤氲章第七，山川章第八，皴法章第九，境界章第十，蹊径章第十一，林木章第十二，海涛章第十三，四时章第十四，远尘章第十五，脱俗章第十六，兼字章第十七，资任章第十八。石涛还有另一部《画谱》，同样十八章，各章标题和《画语录》相同，但较简约，学者们认为《画语录》是《画谱》的定稿。
石涛《画语录》阐述的是山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。强调画家要面向现实，投身到大自然中去，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。主张“借古以开今”，反对“泥古不化”，这些绘画思想对近代有重大影响。《画语录》其画学思想体系可称为“一画”论体系。石涛把“一画”作为自己画学体系的元范畴（或中心概念）。其他一些概念，如形与神、蒙养与生活、识与受、笔与墨、有法与无法、心与物、氤氲、资任等等，都与“一画”相联系，以“一画”为出发点并以“一画”为归宿。
其中有许多部分玄妙难懂的章节，并以佛学与禅学思想作了一些通俗的解释。对石涛《画语录》目前众解不一，其原因主要是，对《画语录》在理解和认识上的不同。如：以道学思想解释《画语录》，必然会将其解释附着道学思想。以世俗思想解释《画语录》，同样会附着了世俗的见解。若想全面地分析石涛《画语录》的写作思想，以道学及世俗观点解释，都不能将其解释得十分准确。因为石涛所处的年代，正是清朝康熙大兴佛教时期，石涛本人又是正宗和尚出身，并具有深厚的佛学与禅学功底。以他所具备的这种修养及当时佛道互不相碍的佛观，无论从石涛本人所处的特定环境，还是《画语录》写作的主导思想，作为石涛本人，以佛学及禅学思想指导写作《画语录》都是必然的。所以，今人以佛学及禅学思想研究石涛的《画语录》，方能准确地再现《画语录》的本来面目，才能全面深入地理解其绘画艺术思想。
2 《尊受章第四》原文及翻译
（1）《尊受章第四》原文。受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。古今至明之士，籍其识而发其所受，知其受而发其所识。不过一事之能，其小受小识也。未能识一画之权，扩而大之也。
夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。
然贵乎人能尊得其受，而不尊，自弃也；得其画而不化，自缚也。夫受：画者必尊而守人，强而用之，无间于外，无息于内。《易》曰：“天行健，君子以自强不息”。此乃所以尊受之也。
（2）《尊受章第四》翻译。艺术上感受与认识的发生，应是感受在先，认识在后。如果认识在先，然后感受，感受到的就不是最初的纯粹感受了。古往今来的聪明之士，无不是借助认识加深感受，而在感受的基础上又进一步提高认识的水平。若画家局限于一时一事的感受和认识，那不过是小感受，小认识，未能认识到一画及其权变的作用，尚需发扬光大。
世间万物无不在一画中体现为艺术活动。绘画时，画面因墨而产生，水墨缘笔而运行，画笔凭腕而动作，手腕随心而运动。其自然而应和之状，犹如天地繁衍万物成形。这就是受的道理。
3 总评与启示
石涛造型观中突出的颖悟是发觉了平面分割的重要，他充分利用了画面和面积，以白计黑或以黑计白，黑白间的对照、协调在其作品中都有体现，可有可无或不了了之的空白不存于他的画面中，空白处的题款的位置、形式、疏密等等都属于他画面严格结构的整体。他着重在款识与绘画的形式及内涵中求得如鱼入水之美，郑板桥和潘天寿也特别重视这种综合艺术体裁的推敲。
艺术创作是需要动脑筋的、用精神、凭感觉的，从这方面谈艺术创作，就形成了艺术认识论和艺术心理学。石涛《画语录》的《尊受章》实质上就是以其生特有的概念讲述艺术认识论和创作心理学。“受”与“识”是石涛这方面的概念。石涛在“重识”的前提下“尊受”，因此本章的题目是“重识尊受论”。
石涛重识尊受。不论从石涛的整个美学思想体系来看，还是从《画语录》或《画谱》的文字来看，石涛都主张把“识”与“受”辩证地统一起来，在“重识”的前提下“尊受”。这从他所说的“古今至明之士，借其识而发其所受，知其受而发其所识”句中可以明显地看出来。中外许多大画家在识与受辩证统一问题上的看法基本是一致的。美国画家只贝茨说：“在艺术创作中，直觉与理解并存，如同一枚银币的两面。”倪贻德在论述石涛的“一画”论时说：“过去一般画家，总是偏重于感受、感觉方面，而忽视理性思维方面。石涛却不然，他既是一个敢于感受的人，又是一个善于深思的人。他说：‘夫画贵乎思，思其一，则心有所著而快。’他在观察自然时绝不仅仅停留在视觉感受上，更不局限于直观视野中所能看到的局部现象上，而总是形象思维伴随着逻辑思维，从个别到一般，又从一般到个别那样辩证地进行观察认识。”在石涛的感受中，就成为天地运行透露信息与艺术运作中得心应手的一体化过程，绘画艺术的创造过程如同天地化育万物一样的自然而然。其机枢是心，其关键是腕。心中物象通过腕的运作迹化于纸上，艺术品即告完成，而画家的心灵也就通向了自然山川之美景的再创造——俨然一种上帝造物的机制和感受，岂不值得珍惜！
参考文献：
[1] 王宏印.《画语录》注译与石涛画论研究[M].北京图书馆出版社，2007.
[2] 石涛，杨成寅.中国书画名家画语图解[M].中国人民大学出版社，2003.
[3] 潘耀昌.中国历代绘画理论评注·清代卷（上）[M].湖北长江出版集团、湖北美术出版社，2009.
作者简介： 曹爱萍（1984—），女，江西万年人，在读硕士，助教，主要从事哲学、美学及艺术美学研究。