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刚刚在香港开业的Burberry新的亚洲旗舰店在太古广场，整个外观被电子屏和玻璃所包裹，
看起来像一个闪闪发亮的珠宝盒——是的，在极其现代化的香港岛上，这的确看起来没有什么特别，
因为整个环境都是闪闪发亮充满着科技感。然而Burberry的创意总监克里斯托弗·贝利（Christopher Bailey）
说这个亚洲旗舰店的灵感，来自于在伦敦的旗舰店——他向我们描述的这个场景，就颇有意思了。
英国军情五处是世界上最具神秘色彩的谍报机构。泰晤士河从它的旁边静静流过，再旁边一点，则是国会大厦。好了，Burberry的总部，就在这里。在古老的维多利亚墙砖上，巨大的玻璃闪闪发亮——这就是贝利对他的Burberry最好的理解：在一片古老而寂静的世界里，用高科技当作亮点，来抓住奢侈品的消费者。
这位刚刚在今年9月与男友西蒙·伍兹（Simon Woods）步入婚姻殿堂的害羞男人。2000年，亚洲金融危机给百年老牌奢侈品Burberry当头一棒，品牌几近破产。2001年，贝利正式加入该品牌，在随后的十几年中，他带领这个古老的品牌回到了奢侈品的第一方阵。想到Burberry，你现在脑海中浮现的一定是“经典、风衣、科技”，但是在10年之前，它在英国就如同现在皮尔卡丹在中国一样，人们都认为它是“只有老男人才会购买的老掉牙品牌”。
时尚只是敲门砖
贝利出生于英国约克郡，他的父亲是木匠，母亲是大名鼎鼎的玛莎百货的陈列设计师。他的艺术天赋就来自于父母。如今，他不仅掌管Burberry的服装最重要的四条产品线：Burberry Prorsum, Burberry London, Burberry Sport和Burberry Brit，还负责眼镜、香水、配饰，除此之外，“嗯，怎么说呢，我还需要对品牌在全球所有的店面进行室内设计，我负责每一场秀的每个细节，我需要找明星来拍我们的广告大片——对了，找来艾玛·沃特森（Emma Watson）就是我的主意；广告片上的每个细节我都要过目”他扳着手指，一个一个地数。而店面设计、橱窗设计、装潢，这些难度更大的设计领域的热情，都来自于年幼时父母对他的熏陶。
“但是，对于Burberry而言，我最大的成就是统一了该品牌所有的形象。”贝利这样说。但当年，他并不知道时尚的存在——这听起来十分幼稚，但是，真的，时尚这个词就从来没有出现在贝利的字典里。但是他喜欢设计，现在也是。还有建筑、布料、文字、比例
“时尚是什么？时尚只是带我走进这些设计领域的入门砖，”贝利说道。所以现在，当你看到褐色的格子图案，或者看到一件经典的风衣，你会想起Burberry，但是当你看见珠宝盒子一样的精品店，你也会自然地想起Burberry，这就是贝利所谓的“被统一的品牌形象”。
曾经，他在伦敦就读皇家艺术学院。一毕业，贝利就被设计师唐娜·凯伦（Donna Karan）相中，在后者的公司做设计。而让他的事业发生质的变化，还是在1996年。年纪轻轻的贝利移居米兰，成为了世界著名服装品牌Gucci旗下的一名高级设计师，而他的直接上司，就是大名鼎鼎的汤姆·福特（Tom Ford）。
当年福特面试贝利的场景也是趣事一件。年轻设计师接到了Gucci的电话，而福特刚刚设计完非常庞大的一个系列，他同时也在寻找新的高级设计师。那是一个非常大的面试间，非常暗。在房间中间，有两把椅子。福特就坐在其中一把上等着面试者。他坐在那儿，衬衫领子没有系上，一直开到肚脐，戴着巨大的金色皮带“他给我传递了一个信息：你可以做你自己想要的设计，如果你坚信某事，你一定能使之发生。”
“所以，我从唐娜和汤姆身上学到的，仍然是他们对时尚行业孜孜不倦的精神。唐娜是完全把纽约五光十色的一面展现了给我，而汤姆则是教会了我如何更好地追逐自己想要的，”贝利说道。
科技即是潮流
2001年，贝利加入Burberry的时候，年仅27岁。而今年，他已经38岁了。在这11年间，Burberry的市值从10亿英镑上涨到了26亿英镑，利润更是高达12亿英镑，而该品牌的认可度也在年轻人中飙升。所以说贝利的故事，你永远也无法绕开这个品牌，在整个时尚圈，他几乎是和这个全新的Burberry融为一体。
回到香港新开的这个旗舰店上，位于金钟太古广场的新店面积达21,500平方尺，全部的设计都是沿用贝利构思的概念：作为全球第一间铺设室外水晶面墙的Burberry专门店，它有着Burberry经典格纹图案。同时，他将现实及数码虚拟元素融为一体，店内面墙装设巨大的LED视频墙，播出Burberry数字内容。
这个年轻的创意总监实在太了解现在的流行趋势了——他知道，digital这个词语，是年轻人最重要的生活方式。
于是，开幕活动还邀请了浪子乐队的万人迷卡尔·巴拉特（Carl Barat）以及方大同做现场演出，并同时在旗舰店外墙的特制装设屏幕墙上现场直播，吸引来了大票粉丝。另外，还有Instagram的图像即时展出场内活动实况。贝利还下令，告知团队，同时要在各类社交网络平台发布Burberry的活动盛况，比如Facebook，Twitter，Instagram，Youtube连新浪微博也没放过。
甚至在这次采访中，他几乎用尽了可以展现的所有科技感十足的手段。我们坐在新店的VIP房间里，灯光和冷气都是自动的，当说到自己的成就，他站了起来，手舞足蹈。贝利的身后就是一大块电子屏幕，他用手指拖动屏幕上的内容、词条的方块，不仅是品牌的历史，他经手的每一件单品，都会清晰地展现在你们面前。
“来，看看这一件风衣。”他点进去一件风衣，这个系统能够把风衣的每一个细节都展现在你的面前。“更有意思的是，他直接连接着我们在英国的古老的手工作坊。”
这才是贝利一直期盼的，一个充满活力的设计师应该做出的成就。他描述了一个有意思的场景：你也许在一架高速飞奔的列车上，打开Burberry的首页，突然爱上了这一件风衣，你点击购买，网络下单后，这件风衣的款式和型号就会被直接送到在英国的Burberry作坊里——但是注意，从这一刻开始，科技的世界就安静下来，变成了一种古老的、手工的、非常缓慢的作坊型制衣过程——是的，因为贝利要保证每一件风衣的品质，所以手工必不可少。 “你知道吗？作为设计师，我非常喜欢Burberry给我带来的这种冲突感——历史悠久的品牌，有着它自己本身的传承，但是它被用以科技而表达出现代人的生活方式，”贝利如是说。
对于他来说，一个年轻化的Burberry，即是现代都市生活的需要。而不管是时尚，还是奢侈品，都不能固守陈规，一成不变地用所谓的“传承”“历史”赚钱。
“它有它百年的价值，但是同时，它又朝气蓬勃，”贝利认真地说这句话。他背后的LED屏幕的科技冷光打到了他的白衬衫上，看得出这件他自己设计的衬衫有完美的质地，似乎在闪闪发亮。
对话克里斯托弗·贝利
颠覆不等于放弃经典
F：看你精神奕奕，从伦敦到香港有没有受时差之困扰？
CB：一点都没有啊。我每年都在全世界各地到处飞行、旅行、工作。我们刚才还在说呢，非常有趣，有人告诉我一个理论，如果你一旦开始相信有“时差”这种东西的存在，那你就完蛋了，你就会有时差的困扰，没精打采的。但是我得让我自己相信，世界上没有“时差”这回事。
F：听说这家Burberry精品店的灵感来自于伦敦摄政街的精品店，为什么？香港不应该有自己独特的精品店设计吗？
CB：我想让每一个精品店都有不同的特点，因为这些不同的城市都有不同的性格，但是——这些精品店都必须被完美的体验、服饰collection，以及十足的科技感“联合”起来。
F：那你所谓的“每个城市都有不同的性格”，香港在你眼中是什么性格呢？
CB：香港对我来说是一个非常狭窄的岛屿，高楼林立，我必须让自己所有的作品在这里集合起来，看起来像一个珠宝盒子。所以我们用了很多外观上的玻璃水晶来塑造Burberry的格子图案。同理，它必须有很多隐秘的科技——这就是为什么这家精品店里有很多LED触屏，用以打开你的感官。
F：伦敦和芝加哥呢？
CB：摄政街上有非常古老的建筑，我们想要这些古老的建筑在精品店的形式里更加富有历史感。而芝加哥具备活力感，在那里的精品店，我要所有的一切都很庞大：庞大的体积、庞大的购物体验。
F：回想一下，你怎么看待北京这个城市的个性？
CB：哦，对的，我们是去年四月在北京耀莱开的店面。对我来说，北京是一个具备能量感的城市，我对中国的印象是从北京这个城市里得来的：高速发展，不断耸起的摩天大楼，每一个地方都被一个词语统率着：速度（speed）。
F：对啊，那你喜爱这种高速发展的状态吗？
CB：本身我自己就是一个非常充满精力的人，所以我很喜欢这种状态。在这里，每一件事情我都亲力亲为，每一个collection，每一个精品店，室内装潢让我数数，我们有四条成衣服装线：Burberry Prorsum, Burberry London, Burberry Sport和Burberry Brit；还有我们集团的眼镜、香水、化妆品这些东西我都要顾及，当然，我还有一个充满激情的团队。哦，天哪，你一定要来伦敦，我要带着你逛逛我们的工作室。
F：你的工作室里一定很精彩！
CB：当然。除了本身的产品设计，我在伦敦有一个专门的工作组，叫做“创意媒体组”（creative media）。这个组所做的工作基本上都与现代的科技感有关，例如画面感、包装、网络设计、橱窗设计、派对策划我还有另外一个工作组，叫做“建筑与空间组”（architecture and spaces），这个组则负责所有的室内设计这一切都关乎你的感觉、你的触摸、你的体验。我的父亲是个木匠，我从小就喜欢那些手艺活，所以接触时尚只是碰巧，我更爱建筑设计。
F：你是怎么想到把这些外围的设计全部揽过来的？
CB：我觉得，在现在一个品牌必须大于产品。产品都必须在一定的环境下与人发生化学反应，这些环境不管是气氛、还是体验、情感当然还有音乐，我喜欢从网络寻找各种新乐队来激发自己的灵感。总之，你要从不同的方面来体验品牌，而不仅仅是一件衣服本身。
F：所以你是一个热衷于科技的设计师，但依旧有那么多时尚圈的人对新技术有些排斥
CB：其实怀旧并不是坏事儿。我是说，你不能什么都颠覆。我在Burberry这里十多年，但我也不能放弃它的经典设计，然后去颠覆一切。实际上，把历史的浪漫情怀和当下结合起来才会让你的设计变得有意思。
F：最后，对你来说，奢侈品意味着什么？
CB：我觉得应该是时间吧现在实在太忙了，空闲时间那可是相当宝贵啊。
看起来像一个闪闪发亮的珠宝盒——是的，在极其现代化的香港岛上，这的确看起来没有什么特别，
因为整个环境都是闪闪发亮充满着科技感。然而Burberry的创意总监克里斯托弗·贝利（Christopher Bailey）
说这个亚洲旗舰店的灵感，来自于在伦敦的旗舰店——他向我们描述的这个场景，就颇有意思了。
英国军情五处是世界上最具神秘色彩的谍报机构。泰晤士河从它的旁边静静流过，再旁边一点，则是国会大厦。好了，Burberry的总部，就在这里。在古老的维多利亚墙砖上，巨大的玻璃闪闪发亮——这就是贝利对他的Burberry最好的理解：在一片古老而寂静的世界里，用高科技当作亮点，来抓住奢侈品的消费者。
这位刚刚在今年9月与男友西蒙·伍兹（Simon Woods）步入婚姻殿堂的害羞男人。2000年，亚洲金融危机给百年老牌奢侈品Burberry当头一棒，品牌几近破产。2001年，贝利正式加入该品牌，在随后的十几年中，他带领这个古老的品牌回到了奢侈品的第一方阵。想到Burberry，你现在脑海中浮现的一定是“经典、风衣、科技”，但是在10年之前，它在英国就如同现在皮尔卡丹在中国一样，人们都认为它是“只有老男人才会购买的老掉牙品牌”。
时尚只是敲门砖
贝利出生于英国约克郡，他的父亲是木匠，母亲是大名鼎鼎的玛莎百货的陈列设计师。他的艺术天赋就来自于父母。如今，他不仅掌管Burberry的服装最重要的四条产品线：Burberry Prorsum, Burberry London, Burberry Sport和Burberry Brit，还负责眼镜、香水、配饰，除此之外，“嗯，怎么说呢，我还需要对品牌在全球所有的店面进行室内设计，我负责每一场秀的每个细节，我需要找明星来拍我们的广告大片——对了，找来艾玛·沃特森（Emma Watson）就是我的主意；广告片上的每个细节我都要过目”他扳着手指，一个一个地数。而店面设计、橱窗设计、装潢，这些难度更大的设计领域的热情，都来自于年幼时父母对他的熏陶。
“但是，对于Burberry而言，我最大的成就是统一了该品牌所有的形象。”贝利这样说。但当年，他并不知道时尚的存在——这听起来十分幼稚，但是，真的，时尚这个词就从来没有出现在贝利的字典里。但是他喜欢设计，现在也是。还有建筑、布料、文字、比例
“时尚是什么？时尚只是带我走进这些设计领域的入门砖，”贝利说道。所以现在，当你看到褐色的格子图案，或者看到一件经典的风衣，你会想起Burberry，但是当你看见珠宝盒子一样的精品店，你也会自然地想起Burberry，这就是贝利所谓的“被统一的品牌形象”。
曾经，他在伦敦就读皇家艺术学院。一毕业，贝利就被设计师唐娜·凯伦（Donna Karan）相中，在后者的公司做设计。而让他的事业发生质的变化，还是在1996年。年纪轻轻的贝利移居米兰，成为了世界著名服装品牌Gucci旗下的一名高级设计师，而他的直接上司，就是大名鼎鼎的汤姆·福特（Tom Ford）。
当年福特面试贝利的场景也是趣事一件。年轻设计师接到了Gucci的电话，而福特刚刚设计完非常庞大的一个系列，他同时也在寻找新的高级设计师。那是一个非常大的面试间，非常暗。在房间中间，有两把椅子。福特就坐在其中一把上等着面试者。他坐在那儿，衬衫领子没有系上，一直开到肚脐，戴着巨大的金色皮带“他给我传递了一个信息：你可以做你自己想要的设计，如果你坚信某事，你一定能使之发生。”
“所以，我从唐娜和汤姆身上学到的，仍然是他们对时尚行业孜孜不倦的精神。唐娜是完全把纽约五光十色的一面展现了给我，而汤姆则是教会了我如何更好地追逐自己想要的，”贝利说道。
科技即是潮流
2001年，贝利加入Burberry的时候，年仅27岁。而今年，他已经38岁了。在这11年间，Burberry的市值从10亿英镑上涨到了26亿英镑，利润更是高达12亿英镑，而该品牌的认可度也在年轻人中飙升。所以说贝利的故事，你永远也无法绕开这个品牌，在整个时尚圈，他几乎是和这个全新的Burberry融为一体。
回到香港新开的这个旗舰店上，位于金钟太古广场的新店面积达21,500平方尺，全部的设计都是沿用贝利构思的概念：作为全球第一间铺设室外水晶面墙的Burberry专门店，它有着Burberry经典格纹图案。同时，他将现实及数码虚拟元素融为一体，店内面墙装设巨大的LED视频墙，播出Burberry数字内容。
这个年轻的创意总监实在太了解现在的流行趋势了——他知道，digital这个词语，是年轻人最重要的生活方式。
于是，开幕活动还邀请了浪子乐队的万人迷卡尔·巴拉特（Carl Barat）以及方大同做现场演出，并同时在旗舰店外墙的特制装设屏幕墙上现场直播，吸引来了大票粉丝。另外，还有Instagram的图像即时展出场内活动实况。贝利还下令，告知团队，同时要在各类社交网络平台发布Burberry的活动盛况，比如Facebook，Twitter，Instagram，Youtube连新浪微博也没放过。
甚至在这次采访中，他几乎用尽了可以展现的所有科技感十足的手段。我们坐在新店的VIP房间里，灯光和冷气都是自动的，当说到自己的成就，他站了起来，手舞足蹈。贝利的身后就是一大块电子屏幕，他用手指拖动屏幕上的内容、词条的方块，不仅是品牌的历史，他经手的每一件单品，都会清晰地展现在你们面前。
“来，看看这一件风衣。”他点进去一件风衣，这个系统能够把风衣的每一个细节都展现在你的面前。“更有意思的是，他直接连接着我们在英国的古老的手工作坊。”
这才是贝利一直期盼的，一个充满活力的设计师应该做出的成就。他描述了一个有意思的场景：你也许在一架高速飞奔的列车上，打开Burberry的首页，突然爱上了这一件风衣，你点击购买，网络下单后，这件风衣的款式和型号就会被直接送到在英国的Burberry作坊里——但是注意，从这一刻开始，科技的世界就安静下来，变成了一种古老的、手工的、非常缓慢的作坊型制衣过程——是的，因为贝利要保证每一件风衣的品质，所以手工必不可少。 “你知道吗？作为设计师，我非常喜欢Burberry给我带来的这种冲突感——历史悠久的品牌，有着它自己本身的传承，但是它被用以科技而表达出现代人的生活方式，”贝利如是说。
对于他来说，一个年轻化的Burberry，即是现代都市生活的需要。而不管是时尚，还是奢侈品，都不能固守陈规，一成不变地用所谓的“传承”“历史”赚钱。
“它有它百年的价值，但是同时，它又朝气蓬勃，”贝利认真地说这句话。他背后的LED屏幕的科技冷光打到了他的白衬衫上，看得出这件他自己设计的衬衫有完美的质地，似乎在闪闪发亮。
对话克里斯托弗·贝利
颠覆不等于放弃经典
F：看你精神奕奕，从伦敦到香港有没有受时差之困扰？
CB：一点都没有啊。我每年都在全世界各地到处飞行、旅行、工作。我们刚才还在说呢，非常有趣，有人告诉我一个理论，如果你一旦开始相信有“时差”这种东西的存在，那你就完蛋了，你就会有时差的困扰，没精打采的。但是我得让我自己相信，世界上没有“时差”这回事。
F：听说这家Burberry精品店的灵感来自于伦敦摄政街的精品店，为什么？香港不应该有自己独特的精品店设计吗？
CB：我想让每一个精品店都有不同的特点，因为这些不同的城市都有不同的性格，但是——这些精品店都必须被完美的体验、服饰collection，以及十足的科技感“联合”起来。
F：那你所谓的“每个城市都有不同的性格”，香港在你眼中是什么性格呢？
CB：香港对我来说是一个非常狭窄的岛屿，高楼林立，我必须让自己所有的作品在这里集合起来，看起来像一个珠宝盒子。所以我们用了很多外观上的玻璃水晶来塑造Burberry的格子图案。同理，它必须有很多隐秘的科技——这就是为什么这家精品店里有很多LED触屏，用以打开你的感官。
F：伦敦和芝加哥呢？
CB：摄政街上有非常古老的建筑，我们想要这些古老的建筑在精品店的形式里更加富有历史感。而芝加哥具备活力感，在那里的精品店，我要所有的一切都很庞大：庞大的体积、庞大的购物体验。
F：回想一下，你怎么看待北京这个城市的个性？
CB：哦，对的，我们是去年四月在北京耀莱开的店面。对我来说，北京是一个具备能量感的城市，我对中国的印象是从北京这个城市里得来的：高速发展，不断耸起的摩天大楼，每一个地方都被一个词语统率着：速度（speed）。
F：对啊，那你喜爱这种高速发展的状态吗？
CB：本身我自己就是一个非常充满精力的人，所以我很喜欢这种状态。在这里，每一件事情我都亲力亲为，每一个collection，每一个精品店，室内装潢让我数数，我们有四条成衣服装线：Burberry Prorsum, Burberry London, Burberry Sport和Burberry Brit；还有我们集团的眼镜、香水、化妆品这些东西我都要顾及，当然，我还有一个充满激情的团队。哦，天哪，你一定要来伦敦，我要带着你逛逛我们的工作室。
F：你的工作室里一定很精彩！
CB：当然。除了本身的产品设计，我在伦敦有一个专门的工作组，叫做“创意媒体组”（creative media）。这个组所做的工作基本上都与现代的科技感有关，例如画面感、包装、网络设计、橱窗设计、派对策划我还有另外一个工作组，叫做“建筑与空间组”（architecture and spaces），这个组则负责所有的室内设计这一切都关乎你的感觉、你的触摸、你的体验。我的父亲是个木匠，我从小就喜欢那些手艺活，所以接触时尚只是碰巧，我更爱建筑设计。
F：你是怎么想到把这些外围的设计全部揽过来的？
CB：我觉得，在现在一个品牌必须大于产品。产品都必须在一定的环境下与人发生化学反应，这些环境不管是气氛、还是体验、情感当然还有音乐，我喜欢从网络寻找各种新乐队来激发自己的灵感。总之，你要从不同的方面来体验品牌，而不仅仅是一件衣服本身。
F：所以你是一个热衷于科技的设计师，但依旧有那么多时尚圈的人对新技术有些排斥
CB：其实怀旧并不是坏事儿。我是说，你不能什么都颠覆。我在Burberry这里十多年，但我也不能放弃它的经典设计，然后去颠覆一切。实际上，把历史的浪漫情怀和当下结合起来才会让你的设计变得有意思。
F：最后，对你来说，奢侈品意味着什么？
CB：我觉得应该是时间吧现在实在太忙了，空闲时间那可是相当宝贵啊。