国产动画电影创造艺术问题

来源 :电影评介 | 被引量 : 0次 | 上传用户:haojianhong
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  《宝莲灯》是最具代表性的国产动画电影,其制作在商业动画的背景下,与国际动画电影制作接轨,且从每一道工序都能看出制作的细腻化。整部动画电影从最初的剧本编写到后期全数码制作,都云集了各路明星的力量,而且采用国际上惯用的电脑三维特技、先期音乐和对白手段以及SRD六声道立体录音技术开创了国内动画电影先进技术应用的先河。《宝莲灯》将中国特色——细腻边线的淋漓尽致的同时,也融入了许多现代元素,使整部动画影片更具现代感,而且在影片的上色上,《宝莲灯》也是别具一格,主要是通过色块堆积法将不同色调的色块调试出来,用来构造不同背景和不同人物形象,采用深色彩对线条进行勾勒描画,突出人物表情,在优美的配乐下,使得整部动画影片更加生动形象。在取景方面,摄制组远赴宁夏、西安、西双版纳、华山、敦煌等地取景拍摄,增加了影片的地域色彩。这些都使得《宝莲灯》的纵深感鲜明,获得电视观众的好感。
  另外,在配乐方面,以张信哲、刘欢以及李玟三位巨星演唱的主题曲为亮点,利用明星效应激发消费者的收视热情,在票房上,一路高歌,创下了2500万的国产动画电影最高点,取得了巨大的成功。但是,这只能说明《宝莲灯》的商业价值,现如今,再来看《宝莲灯》,从电影本身来说,应该是动画电影的退化,在单纯的追求电影票房的同时,已经严重脱离了电影的实质轨道,除了获得了不错的票房佳绩,所剩无几,这让我们深深思考:《宝莲灯》的成功对国内动画电影是拔苗助长?还是掩耳盗铃?
  一、 过于追求商业效益,纯属模仿与误读的结合体
  《宝莲灯》虽然在配音以及主题歌上,借助明星效应,打开观众的观看期待,在人物造型上突出色彩,强调人物形象,这些都符合国际常用惯例,但是,在主题的选定以及角色的设定上都毫无新意,与之前的《哪吒闹海》如出一辙。“沉香救母”的选题与商业动画影片的运行不谋而合,主要以 “拯救”为核心,给观众讲述一个关于自我救赎和成长的故事,这与受到大众青睐且票房极高的《狮子王》《千与千寻》等相通,但是,《宝莲灯》的整体主题混乱,不够清晰,观众很难辨别沉香的“精诚所至,金石为开”八字真言是影片主题?孙悟空的启示“什么事都要靠自己”是影片的主题?沉香和嘎妹完全没有铺垫的朦胧爱情是影片的主题?在这方面,《宝莲灯》做得不够深入人心,影片本身并没有给观众正确的答案,只能凭着自身的思想感悟来确定影片主题,形成一种“一千个人的眼里有一千个哈姆雷特”的局面。而且影片中,优美的流行音乐将故事情节切割成若干段,使得整个故事的讲解支离破碎,就这样看得糊里糊涂的观众在沉香草草地劈山救母中结束观看旅程。在商业利益的驱使下,《宝莲灯》失去了动画电影的本质,在左右摇摆中丧失了表现重心。
  众所周知的是:商业电影大多都有几条互相交替的线索,情节的推进比较急切,在紧张的气氛下,抓住关注的视线,而《宝莲灯》的主体混乱,造成故事情节的讲述难以深入人心,讲述节奏比较缓慢、简单,使得整部影片单调乏味,如沉香和嘎妹的朦胧爱情完全没有铺垫,两个在天宫相识的孩子,在没有任何的情感过渡的情况下,直接跳转到沉香打败二郎神后与嘎妹抱头痛哭的场面,无疑让人觉得莫名其妙,而且二郎神在等待沉香劈山救母,当沉香来的时候,却毫无动作,这无疑让人觉得荒诞,沉香必胜显而易见的展露出来,观众在明确的知道沉香必胜的情况下,便会失去观看兴趣,也让人失望。
  《宝莲灯》故事情节的滞重,使得人物形象扁平,观众对人物形象比较淡薄。二郎神永远板着脸,而沉香从头到尾高喊“妈妈”。这样简单的二元对立观,使主人公的形象毫无亮点。拿《花木兰》与其比较,木兰替父从军的同时,也积极的寻求着自我价值的实现,李翔带兵保家卫国,也渴望获得父亲的体谅和认可,就连跟在木兰身边的木须龙,虽然是由于祖宗对其不信任,将其放逐,但是他依旧渴望早点回到祠堂,这点点滴滴的“私心”或者内心的悸动,都使得人物形象立体起来,人物性格更加淋漓尽致的展现出来,从而积极的推进故事情节的发展,而且各个人物形象慢慢的变得趋同,随着成长,人物的个性更加爱鲜明,最终顺利完成自我救赎。而《宝莲灯》除了能够用坚毅勇敢概括沉香这个人物形象,再无其他深刻印象停留在我们的脑海中。而且《花木兰》将反派角色的人物性格刻画得非常鲜明,匈奴单于极其残暴,雪山一战战败后在皇宫上演最后的反击,一波三折的故事情节,显示出着木兰等人的成长,主人公的性格特征表现得更加淋漓尽致。而《宝莲灯》,二郎神永远一副面无神色,就像僵尸,仅在开场,将二郎神的显强大威力展现出来,且影片结尾或无悬念的战败,忽视了血缘关系的情节的突破口,让人惋惜。
  二、 对商业运行模式的曲解
  虽然《宝莲灯》在配音方面,创造了一次明星配音的技术性突破,但是由于对白比较幼稚,且有极为配音明星的语速过慢,使得配音效果不佳,使得整部影片给人的感觉就是上个世纪80年代的译制片。在对白上,以下面的对白内容为例,加以说明:
  沉香:妈妈,它为什么是一盏神灯呢?
  三圣母:因为坏人都怕它,因为它能给好人带来幸福。
  沉香:妈妈,什么叫幸福啊?
  三圣母:幸福就是妈妈和沉香在一起啊!
  沉香:哦,我懂了,和妈妈在一起最高兴,和妈妈在一起就是幸福。
  这种带有浓重的思想教育性质的对白,奠定了整个影片的对白基调,随后出场的孙悟空等人就以“精诚所至金石为开”为名言警句,对观众进行说教,而且直到大决战时,沉香说“孙悟空他没教我武功,但是他教会了我做人的道理”这样空泛的话。这就体现着我国动画电影的发展没有脱离严重的政治化色彩,且在中国走向商业化的道路上,还有一段比较漫长的路。
  《宝莲灯》在后期制作的细节上还是存在一定的问题。要想打造动画电影大片,不仅需要有大明星、大场面,更重要的是要有大创意。在后期制作上,《宝莲灯》模仿的痕迹显著,缺乏创意。小沉香曾经路过的小镇以及嘎妹的部落在创作上都没有年代气息,而且沉香从小到大,造型一成不变。这些都使得整部影片缺乏情调,不符合商业发展的需求,也不能满足观众的视觉审美。造成国产动画影片开发不好,跟不上时代发展潮流,不能与国际接轨的主要原因是:对商业价值的正确判断欠缺,对消费者的精神需求不了解,过分追求表面的商业利益,即票房,忽视动漫电影的实质。因此,国产动画电影的发展,需要回归电影的本质,准确掌握商业运行价值,正确选择商业运行模式,加大创新,满足消费者的精神需求,才能进一步推动国产电影的全面发展。
  三、 前行发展之路
  《宝莲灯》虽然存在许多不足之处,但是它是国产动画电影的先驱之一,对国产电影的商业发展开拓了第一步。随后,国内又在这方面做出了诸多创新性的尝试,如:《梁山伯与祝英台》《马兰花》《大闹天宫》等。这些伟大的尝试,都使得窝工的动画电影向新的商业高度发展,并且取得了良好的社会效益。《宝莲灯》的优缺点,为国产动画电影做出了参考指导作用,且随着电影商业运行模式不断扩大,技术不断提升,国产动画电影以及的融合民族特色和商业元素,在发展有中国特色的动画电影之路上已经迈开步伐,但是这条道路任重而道远,国产动画电影健康发展指日可待。
  结语
  在商业化的今天,动画电影的发展,需要借助商业运行模式,加上技术的不断发展,创新能力的不断提高,在满足广大的消费者的精神需求下,走商业性质的动画电影之路。《宝莲灯》是一部可圈可点的最具代表性的国产动画电影,其制作、运行等都存在严重的不足,但是,它开创了我国商业电影的先河,为我国商业电影做出了巨大贡献,我们需要总结归纳这些不足之处,为现如今的动画电影制作以及运行提供参考价值。《宝莲灯》的败笔之处在于过于追求商业效益,纯属模仿与误读的结合体;对商业运行模式的曲解造成情节故事的空洞,影响不够深远,观众容易忘记,且对人物形象感觉不分明等。本文简单阐述了国产动画电影创造艺术问题——以电影《宝莲灯》为例,期望能够起到一定的促进作用。
其他文献
纪录片与电影一样,同属西方舶来品。伴随着中国经济文化各个方面的迅速发展,在相对较短的时期内,中国纪录片浓缩并推进了自身的发展进程,创造了具有独特思维方式、价值取向、审美标准的艺术形式。在全球一体化的时代背景下,纪录片以其客观真实、易于理解、画面内容饱满的突出优势,成为国家间跨文化交流的重要传播媒介。跨文化交流学之父爱德华·霍尔认为:“文化是那些深层的、共有的、未被言说的经验,这些经验是特定文化中的
影片《第六感》中的马尔科姆是一名儿童心理咨询师,他为自己没有治好病人文森而心存愧疚,为了弥补自己的错误他找到了一个症状相似的病人科尔。经过九次心理咨询,科尔的问题终于解决,与此同时,马尔科姆也发现了自己的问题,助人自助。  一、从《第六感》看心理咨询的基本原则  (一)来访者自愿原则  来访者自愿原则要求咨询由来访者发起,来访者有主动求治的愿望。这项原则保证了咨询的良好动机,利于后续咨询工作的开展
黄会清,新华社宁夏分社高级记者  【作者简介】  宁夏银川万达国际影城 宁夏电影市场在疲软多年之后,正在走上复兴之路,从十年前的一两家,发展到今天的33家城市影院,呈现出良好的发展态势。宁夏电影市场仍然有巨大的潜力,属于市场培育与发展期。目前宁夏电影观众主体为19岁至40岁的青年人群和城市白领,看电影的动机第一是好电影,第二是好电影院。宁夏过去对作为电影产业链重要环节的电影院长期忽视,改革滞后;我
近几年,国内的纪录片开始逐渐走上精品化的创作路线,除去越来越高超的拍摄技法、细腻而讲究的画面、富有文化内蕴的解说词、考究的音乐之外,深耕中国故事,将人文意识渗入到几乎所有品类的纪录片创作思维中也是这些优秀纪录片制胜的法宝。梳理一下近几年的优秀纪录片作品,那些具有人文思想的精品纪录片总能成为大众热议的焦点。从《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》,到《本草中国》《我们诞生在中国》,纪录片中关于中国文化的
电影《九降风》是一首淡淡的夏日情诗,它是美好的,是我们每个人的青春。影片以9个高中生的青春成长故事为背景,讲述了一群棒球少年之间关于青春和友谊的故事。  一、校园情怀的青春书写  电影的开场,有耳边风吹过的声音,然后就是一件校服的特写镜头,伴随着耳边呼啸而过的风声,以及时针滴答滴答的声音,镜头慢慢移开,拉近,然后棒球赛场的加油声冲破平静。青春由此开始。  电影《九降风》讲述了青春中牢固的却又充满了
谢飞曾说,“从我的几部作品来看,我有了很大的变化。主要表现在对人生、艺术的表现与认识上,多了一些深沉与冷峻,多了一些复杂和含蓄。但我也没有变,那些从青少年起我扎根的对理想与责任信念、对真善美的追求,仍然没有变。”“没有了追求,生命就没有了价值没有了向往,生命就失去了光芒”。[1]谢飞坚持艺术道路,但从不为艺术而艺术,从不故弄玄虚、哗众取宠,不媚俗但也不傲视大众,以栩栩如生的典型形象,诗意化的叙事手
[摘要] 当下世界女性主义电影作品呈现出多重的声音,多样的视角,及不同的电影风格和类型,这些都反映出更多女性在银幕上成功的再现自我。然而相较于西方女性电影的百花齐放,目前中国的女性题材电影仍缺乏对现实生活中真实的不同类型、身份、社会角色的女性的深切体验琢磨,结果始终无法脱开女性被看,或生硬的表现性别权力的那种表层话语的所谓女性主义模式。  [关键词] 女性主义 女性电影 女性导演 简·坎皮恩 《钢
苏联解体后,“苏联”成为一段独特的历史时空,尽管这一阶段与当代俄罗斯社会,在时间意义上,前后相继,绝无断裂,但在当代俄罗斯人眼中这绝不能视为一段平常往事。随着西方自由思想影响的深入以及市场经济的发展,新时期的俄罗斯社会大众文化尤其是消费文化盛行,“苏联”这一特定的历史符号也成为影视作品消费的对象。由俄罗斯著名导演费多尔·邦达尔丘克执导的战争大片《斯大林格勒》成为了这一消费主义文化镜像的代表作。这部
当下中国的电影明星似乎进入了一个祛魅的语境,相对于网络普及之前人们对于电影明星那种存在于大银幕,致力于走向国际,绝对不屑于成为电视明星等传统认知,新媒体时代的电影明星似乎不再单一的依赖大屏幕,而是开始重新走进入电视、网络,成为多媒体语境中的多维度明星。而明星的产生机制也不再是某某大导演一部片子捧红一个电影明星,而是某某不知名人物突然火爆网络,然后具有持续的关注度,最后被导演、制片人看中,选择他(她
[摘要] 伊朗电影《纳德与西敏:一次别离》,在美学呈现上传承了伊朗电影平实、克制的惯例与风格,在叙事和空间营造上别具匠心,它的精巧与细腻打动了观众也斩获了奥斯卡的殊荣。同时影片所勇敢反映的伊朗现实社会中的矛盾交织、现实与宗教的交缠也同样引人深思。  [关键词] 困境 女性 电影空间  doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.023  《纳德与西敏——一次别