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[摘要]南京博物院是全国三大博物馆之一，是一座大型综合性的省级历史与艺术类博物馆，其丰富的藏品文物和典雅大气的环境让观众在美的享受中陶冶了情操，积累了知识，获得一种知性和感性交融的全新的审美体验。博物馆的美育功能潜力巨大，有待进一步开发。
[关键词]南京博物院 审美体验 美育 创生
自小有个图书馆情结，也许是心底里崇尚万般皆下品唯有读书高的传统，不过那时候的图书馆只能遥想，应试制度下的我把坐在图书馆里自由看书当成人生最大的目标，总是带着虔诚的心憧憬。几年的异地求学后，名校高师的图书馆也算见识了不少，图书馆已经走下神坛，变成身边可亲的良师益友。但是对于文化，对于传统历史的热爱依然没有改变，于是，在每到一个城市，走访一地的博物院，美术馆，纪念馆成了在图书馆看书后第二件热衷的事情。这学期有幸被学校选去在南京博物院做志愿者，有了一个更好的机会在博物馆里体验学习。
在中山门下车，就见沉稳的大门，简易的几个字，进去才知道这样的一个院落里藏了几千年历史的痕迹。一个城市的特质，一种文化的气息，就这样传达出来了。虽然急切朝见，却觉得不忍、不敢仓促行之，放慢脚步，绕到草地中的雕塑前驻足，并列的塑像一东一西，一写意一写实，一倒三角一正三角，这奇妙的对比让人立刻置身于一种审美愉悦中。（注：两塑像分别是吴为山的《齐白石》和安东尼.斯通恩的《米开朗基罗》）齐白石和米开朗基罗并行，却并无时空交错之感，只听到艺术和艺术之间的对话，见到西方和东方的融合。有了这铺垫，我已经迫不及待去接受历史艺术品的精神馈赠了。
走进这座宫殿式的仿古建筑里，宽敞气派，大理石柱子，玉石屏风，几近一尘不染的地面，电子屏幕上显示出南京博物院的整体概貌。有别于与之齐名的北京故宫博物院和台北博物院，1999年才正式开放的南京博物院艺术馆，没有如织的人群，没有高不可攀的票价，没有不可亲近的威严，有的是幽静高雅的参观环境，普及大众的开放方式，设计科学的展厅，还有现代科技的多重参与。在这样好的参观氛围下，我看到的不仅仅是价值连城的珍宝文物，而且接受了一次美的熏陶，进行了一场美学的思考。
走进漆器馆之前就耳闻漆器因其制作工艺复杂，耗时费力，有“奢侈品”的名声，被人诟病。但是正如贡布里齐在《秩序感》里举的例子那样，拉斐尔的《椅上圣母》的繁复画框虽然遭到人们对于装饰艺术的批评，但是人只是批评其过于追求装饰，但是未必不欣赏这其中的美，所以见到一件件或蕴藉含蓄或朦胧变幻或阴阳凹凸的器具，你也只能听从你的眼睛，只能心醉神迷。尤其是在雕漆前，这种我国特有的漆艺，能够营造出强烈的立体感，丰富的层次，也需要高超的技艺以及定力。工匠们要在器胎上层层刷漆，少则几十遍，多则百遍，每刷一层就放入特制的库窖，令漆凝结，等刷到一定厚度才开始雕刻花纹，这样的装饰艺术正是契合了人类反馈装置需要的“有层次逐渐复杂”吧。在那一层层涂上的漆上又雕刻出不同的漆层，我看到人类乐于掌握技艺的天性以及释放运动神经冲动能量的强烈欲望。看来，古人从来没有放弃将生命的信息融入到艺术创作中的企图，无论这种企图是有意的无意的。
在给人更多视觉愉悦的瓷器馆，在眼花缭乱的色彩和形状里，我总停留在一只碗前。这是一只过枝石榴粉彩碗，咋一看跟馆里其他的瓷碗差不多，但是，有一枝石榴沿着碗沿从碗外伸展到了碗内，就在碗底垂下多子的果实，柔和的色彩却透出勃勃的生机。这越过边界的一枝，有着“一枝石榴入碗来”的别致。这种“过墙枝”的绘法对当时的统治者而言是“长治”的美好期望，而在我看来，更大意义上，“过墙枝”是打破了边界的局限，挣脱了内外不通的束缚。与“太极”图有异曲同工之妙，太极中的黑白两个区域不是互相排斥、对立，而是紧密拥抱；这只碗没有进行图案内外分离的传统描绘，仅用一枝石榴就连通了碗外与碗内，形成一种动态平衡的整体，正像腾守尧先生所说的“创生出一种无穷、无限、灵巧、生机勃勃的印象，展示了偶然性和必然性交织于一体的生活特征，划出了一种非凡的独立精神的运动轨迹，可以说是宇宙之创生原则的闪现。”
我还喜欢在吴为山的名人雕塑馆中驻足，琢磨艺术家如何能将泥土、金属化腐朽为神奇，如何能在不同人物纷繁芜杂的特征中捕获到最具代表性的那一瞥。那些不同大小的齐白石老先生塑像，虽然无一例外的都传达出先生的鹤风仙骨，但是每一尊都有别样的味道。揣摩每一尊的神态，猜测创作者的意图是一件非常锻炼联想力的趣事。另外一件激起我兴趣的是辜鸿铭的全身像，泥巴捏出的小人儿，也就30厘米高，看似拙劣的技法，但是歪头捻须的姿态却立刻传达出先生横眉冷对、傲然独世的人生态度。明明也是名人，但是偏偏用随处可得的泥巴来塑像，作者正是要用最朴实但是又不可或缺的材料表明辜鸿铭先生的精神植根之所。再看这小小的一尊，却被放置在其三、四倍高度的玻璃罩中，这大小对比仿佛在说先生的学问和身世，又仿佛可见先生抗争固守的精神，还可看见宇宙浩渺，精神自由的态度。
在自己解读博物馆的同时，作为一个美育学的学生，看到大量游人并不能欣赏到博物馆的美，体会到其价值，常常会觉得痛心惋惜。因为这些文物展品不仅仅是考古学家口中的年代和工艺，也不仅仅只有一个故事可讲，不仅仅是冰冷得记载着历史的痕迹，只是离我们远去的，而是无声却又全身心等待我们与它的每一次对话。正像前面说过的，古人从来没有放弃过将生命的信息融入到艺术创作中。博物院的美育功能潜力巨大，有待开发。
作者单位：南京师范大学教育科学学院2006级美育学
[关键词]南京博物院 审美体验 美育 创生
自小有个图书馆情结，也许是心底里崇尚万般皆下品唯有读书高的传统，不过那时候的图书馆只能遥想，应试制度下的我把坐在图书馆里自由看书当成人生最大的目标，总是带着虔诚的心憧憬。几年的异地求学后，名校高师的图书馆也算见识了不少，图书馆已经走下神坛，变成身边可亲的良师益友。但是对于文化，对于传统历史的热爱依然没有改变，于是，在每到一个城市，走访一地的博物院，美术馆，纪念馆成了在图书馆看书后第二件热衷的事情。这学期有幸被学校选去在南京博物院做志愿者，有了一个更好的机会在博物馆里体验学习。
在中山门下车，就见沉稳的大门，简易的几个字，进去才知道这样的一个院落里藏了几千年历史的痕迹。一个城市的特质，一种文化的气息，就这样传达出来了。虽然急切朝见，却觉得不忍、不敢仓促行之，放慢脚步，绕到草地中的雕塑前驻足，并列的塑像一东一西，一写意一写实，一倒三角一正三角，这奇妙的对比让人立刻置身于一种审美愉悦中。（注：两塑像分别是吴为山的《齐白石》和安东尼.斯通恩的《米开朗基罗》）齐白石和米开朗基罗并行，却并无时空交错之感，只听到艺术和艺术之间的对话，见到西方和东方的融合。有了这铺垫，我已经迫不及待去接受历史艺术品的精神馈赠了。
走进这座宫殿式的仿古建筑里，宽敞气派，大理石柱子，玉石屏风，几近一尘不染的地面，电子屏幕上显示出南京博物院的整体概貌。有别于与之齐名的北京故宫博物院和台北博物院，1999年才正式开放的南京博物院艺术馆，没有如织的人群，没有高不可攀的票价，没有不可亲近的威严，有的是幽静高雅的参观环境，普及大众的开放方式，设计科学的展厅，还有现代科技的多重参与。在这样好的参观氛围下，我看到的不仅仅是价值连城的珍宝文物，而且接受了一次美的熏陶，进行了一场美学的思考。
走进漆器馆之前就耳闻漆器因其制作工艺复杂，耗时费力，有“奢侈品”的名声，被人诟病。但是正如贡布里齐在《秩序感》里举的例子那样，拉斐尔的《椅上圣母》的繁复画框虽然遭到人们对于装饰艺术的批评，但是人只是批评其过于追求装饰，但是未必不欣赏这其中的美，所以见到一件件或蕴藉含蓄或朦胧变幻或阴阳凹凸的器具，你也只能听从你的眼睛，只能心醉神迷。尤其是在雕漆前，这种我国特有的漆艺，能够营造出强烈的立体感，丰富的层次，也需要高超的技艺以及定力。工匠们要在器胎上层层刷漆，少则几十遍，多则百遍，每刷一层就放入特制的库窖，令漆凝结，等刷到一定厚度才开始雕刻花纹，这样的装饰艺术正是契合了人类反馈装置需要的“有层次逐渐复杂”吧。在那一层层涂上的漆上又雕刻出不同的漆层，我看到人类乐于掌握技艺的天性以及释放运动神经冲动能量的强烈欲望。看来，古人从来没有放弃将生命的信息融入到艺术创作中的企图，无论这种企图是有意的无意的。
在给人更多视觉愉悦的瓷器馆，在眼花缭乱的色彩和形状里，我总停留在一只碗前。这是一只过枝石榴粉彩碗，咋一看跟馆里其他的瓷碗差不多，但是，有一枝石榴沿着碗沿从碗外伸展到了碗内，就在碗底垂下多子的果实，柔和的色彩却透出勃勃的生机。这越过边界的一枝，有着“一枝石榴入碗来”的别致。这种“过墙枝”的绘法对当时的统治者而言是“长治”的美好期望，而在我看来，更大意义上，“过墙枝”是打破了边界的局限，挣脱了内外不通的束缚。与“太极”图有异曲同工之妙，太极中的黑白两个区域不是互相排斥、对立，而是紧密拥抱；这只碗没有进行图案内外分离的传统描绘，仅用一枝石榴就连通了碗外与碗内，形成一种动态平衡的整体，正像腾守尧先生所说的“创生出一种无穷、无限、灵巧、生机勃勃的印象，展示了偶然性和必然性交织于一体的生活特征，划出了一种非凡的独立精神的运动轨迹，可以说是宇宙之创生原则的闪现。”
我还喜欢在吴为山的名人雕塑馆中驻足，琢磨艺术家如何能将泥土、金属化腐朽为神奇，如何能在不同人物纷繁芜杂的特征中捕获到最具代表性的那一瞥。那些不同大小的齐白石老先生塑像，虽然无一例外的都传达出先生的鹤风仙骨，但是每一尊都有别样的味道。揣摩每一尊的神态，猜测创作者的意图是一件非常锻炼联想力的趣事。另外一件激起我兴趣的是辜鸿铭的全身像，泥巴捏出的小人儿，也就30厘米高，看似拙劣的技法，但是歪头捻须的姿态却立刻传达出先生横眉冷对、傲然独世的人生态度。明明也是名人，但是偏偏用随处可得的泥巴来塑像，作者正是要用最朴实但是又不可或缺的材料表明辜鸿铭先生的精神植根之所。再看这小小的一尊，却被放置在其三、四倍高度的玻璃罩中，这大小对比仿佛在说先生的学问和身世，又仿佛可见先生抗争固守的精神，还可看见宇宙浩渺，精神自由的态度。
在自己解读博物馆的同时，作为一个美育学的学生，看到大量游人并不能欣赏到博物馆的美，体会到其价值，常常会觉得痛心惋惜。因为这些文物展品不仅仅是考古学家口中的年代和工艺，也不仅仅只有一个故事可讲，不仅仅是冰冷得记载着历史的痕迹，只是离我们远去的，而是无声却又全身心等待我们与它的每一次对话。正像前面说过的，古人从来没有放弃过将生命的信息融入到艺术创作中。博物院的美育功能潜力巨大，有待开发。
作者单位：南京师范大学教育科学学院2006级美育学