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【摘 要】书法教育在职校学生成长过程中的作用不可替代，它可以提高学生的书写能力，学会写字，把字写好；它可以提升学生的审美能力，提高审美情趣，提升艺术修养；它可以提高学生的文化品质，提升人文素养，让感悟汉字的魅力以及汉字背后所承载的文学经典，丰富的人文哲思；它可以促进修身养性，锤炼意志，培养品格，训练耐心和恒心；它还可以激发爱国情怀，通过对民族语言文字艺术的认同，增加自豪感，增强自信心。
【关键词】书法教育；语言文字；书写；审美
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2016）15-0059-03
【作者简介】梅纪萍，江苏省扬州商务高等职业学校（江苏扬州，225000）研究员；储德发，江苏省扬州商务高等职业学校（江苏扬州，225000）文化教研室主任，讲师。
教育部《中小学书法教育指导纲要》指出：“汉字和以汉字为载体的中国书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。”书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。要求地方各级教育行政部门要结合本地实际，制订切实可行的实施方案，力求区域性整体推进书法教育。而在职业学校推行书法教育尤为重要，书法在职校学生成长过程中的作用不可替代，其重要性如下：
一、提高书写能力
（一）学会写字
书写汉字的过程就是书写者感受汉字文化的过程，可如今人们提笔的机会少了，而人们对电脑、手机等电子设备使用越来越多，依赖程度越来越高。这一现象在青年人群，尤其是职校生中表现得特别明显。开展书法进校园活动，大力推行书法教育，“提笔忘字”的现象将会得到改观，患“失写症”的职校学生也将大大减少。
（二）把字写好
这是书法教育最直接的作用，在“会写字”的基础上“写好字”。这里的“写好”有两个含义：一是指书写规范，二是指书写美观。这两点在当今中小学生群体，尤其是职校学生中缺失比较严重。据笔者抽样调查，不少职业学校布置作业采取了电子作业的方式，这对创造学生的汉字书写客观条件上造成了一定的障碍。
首先，书写规范。人们在享受信息化、数字化带来便利的同时，大都患上了“键盘依赖症”，和键盘输入相比，手写汉字就显得慢而麻烦，有时为了求快，不太注意汉字的规范性。十八大报告中“推广和规范使用国家通用语言文字”就明确提出“规范”二字。我们在日常教育教学的过程中，应该引导学生以国家颁布的《简化字总表》、《现代汉语通用字笔顺规范》等文件要求规范写字。
其次，书写美观。科技是把双刃剑，在人们享受便捷输入的同时，传统的书写行为遭受了重大的冲击。打字声中，产生的都是整齐划一的标准符号，汉字失去了书写的美感，失去了“我手写我心”的韵味。
我们曾做了一次“书写美观是否重要”随机调查，总结发现：80%的同学有想写好字的愿望；但在问及书写美观是否重要时，70%的同学选择了无所谓，而理由竟不约而同地是可以用键盘输入代替手写，既方便又快捷。由此可见信息化、数字化对传统书写的冲击有多大。正因如此，在中小学尤其是职业学校开展书法教育才显得多么重要。笔者曾任教过烹饪专业的学生，他们的专业基本功练得很好，但是让习惯拿刀的手再去写字，大多写得不忍卒读，既有错别字，又让人看不清。以目前厨房要求，开菜单是厨师的必备技能之一，如果不会写菜名，或者菜单写得让人看不懂，结果可想而知。
二、提升审美能力
在职校学生的培养上，既要让他们学会学习，又要让他们学会生活，既要掌握技能，又要懂得审美，既要有专业追求，又要有生活品位。因此，审美能力的培养就显得尤为重要。
（一）提高审美情趣
汉字是集音、形、义于一体的文字，鲁迅先生曾说汉字有“三美”——形美、音美、意美。其中，形美以感目，音美以感耳，意美以感心，而书法正是三者的有机融合和恰当表达。
书法教育本身就是一个发现美、认识美、创造美的过程，它以灵动抽象的线条，变化多端的笔触给人以美的感受。从形式美的角度看，有秀丽飘逸姿态美，有辗转流动气势美，有疏密错综结构美，有浓淡相宜墨韵美；从意境美的角度看，有的作品能唤醒人的尊严，有的作品能激发人的崇敬之心，有的作品能让人感悟生活的美好，有的作品能让人勃发生命的活力。书法教育的目的，要培养学生多元的审美观，婉约是美，阴柔是美，含蓄是美，豪放、阳刚、外露也是美。
汉字之美，还在于写，在于书写过程中的变化万方，在于创作者者由心想到手写到成品的一整个过程，创作的过程就是审美的过程，创作的过程就是美育的过程。中国书法艺术讲究章法美、布局美和线条美，字与字之间如何配合，行与行之间如何协调，墨色的浓淡，落款、印章的安排，无不体现着书法创作者的审美趣味和品位。
（二）提升艺术修养
一种艺术所体现出来的艺术精神，并非源自艺术本身，而是来自民族文化中最核心的思想——哲学或宗教。中国书法艺术植根于中国传统文化，在艺术精神上追求的是“技进乎道”和“德艺双馨”。
欣赏书法的过程，也是一个审美的过程，欣赏者通过观摩他们的作品，发现、感悟、消化吸收后形成独特的感受，形成自己的艺术感知，甚至升华成艺术理念指导自己的艺术实践。同时，欣赏者在品评书法作品的时候，往往会联系到作者的生平和品格，这就是传统书论中的“知人论世”，我们不难发现，在遇到作品好但因为创作者人品有问题的时候，往往会出现褒贬不一甚至差评的现象，这就是“德艺双馨”在审美过程中的反应，也是东方哲学精神和审美理念相结合后的必然反应。职校生如果通过书法教育的熏陶，能追求“技进乎道”，追求“德艺双馨”，从片面强调“学会做事”，到兼顾“学会做人”，和谐发展，健康发展，全面发展，则善莫大焉。
三、提高文化品质
（一）提升人文素养 汉字本身就是一门内涵丰富的学问，本身就是一门古老的文化。对于沉醉专业学习的职校学生尤为重要，书法教育让汉字重新回归课堂，所谓“亲其师，信其道”，学生只有领略到汉字之美，才有兴趣登堂入室，继续探究汉字所承载的文化内涵。
从作为书写载体的经典文学方面来说，纵观古今名家书法，其书写内容上至甲骨卜辞，下至今人诗词歌赋，无论楚辞、汉赋，还是唐诗、宋词、元曲，乃至格言警句，佛理玄语都有涉及，甚至很多书法家本身兼备文学家、史学家、哲学家、思想家等多重身份。所以无论主体是在临摹传世之作时还是在自我潜心创作时，作为书写凭借的文学作品自然进入主体的视野和头脑，长时间的熏陶，客观上提升了书写者的文学修养。比如天下第一行书《兰亭序》，本身就是一篇文采飞扬、潇洒旷达的绝妙好文，既有人生感悟，又有哲理沉思，学书者临摹书体的过程，也是修养文学的过程。笔者习书已有数年，以抄写唐诗三百首为乐，个人感悟书法虽进步不大，但诗歌在不知不觉中记下了不少，这便是书法对文学修养的促进作用。所以在青少年，尤其是职业学校中开展书法教育，作为文学的熏陶作用应该显而易见。
从“书以载道”的人文哲思方面来说，康有为说：“书虽小技，其精者也通于道焉。”此处的“道”，大指宇宙的生成变化，小指做人的修养品行。“道”不论大小，始终与人联系在一起，书法创作者的艺术创作行为，也必然在哲学的指导下进行。书法植根于传统文化的土壤，体现创作者的人文素养和审美理念。中国的哲学有重传统、重人本、重人生、重感悟、重整体、重和谐等特点，强调天人合一、阴阳相生、道法自然。孙过庭《书谱》论述中国书法的境界是“不激不厉而风规自远”，宗白华认为王羲之书法强调“自我”的作用，“饮吸无穷于自我之中”，让“深广无穷的宇宙来亲近我、扶持我，毋庸我去争取那无穷的空间”。
自古以来有名的书家，从来都在作品中表达着强烈的人文关怀，或感叹人生际遇，或放言民生关怀，无论是个人情绪的宣泄还是家国情感的表达，都蕴含强烈的个人倾向，形成强烈的个人风格，或潇洒飘逸，或沉郁顿挫，或狂放不羁，或委婉多致，堪称时代代言人。广大职校学生在学书的过程中，不仅能学得他们书写技巧，更在临摹中感悟大师的品格，感受前人的人文关照、哲思情怀。
（二）促进修身养性
在职业学校开展书法教育非常必要。就目前现状而言，大多数职校学生还是从普教系统中分流出来的，他们选择职校之路有被动的因素，在他们身上有青少年所具有的共性：生理上处在生长发育的高峰期；心理上躁动不安，心智发育不成熟，好动、猎奇、叛逆；学习上精力难以集中，不能坐冷板凳，专注度、恒心都不够。而职校学生还具有自身固有的特点：有点失落，有点心理不平衡，还有点自卑；相较于普教系统的学生，他们的文化基础较薄弱。在他们身上体现出来的共性和个性，可用书法教育对他们进行引导。
1.锻炼意志。书法界有一种共识：练字即练心。大多数学书者通过一段时间的书法练习，心性得到收敛，为人变得沉稳庄重，这是为什么呢？原来练习书法可以培养人的意志力，锻炼人的耐心和恒心。意志力可以让人在苦难面前保持镇定，无惧困难并战胜困难，它可以通过练习书法达到，因为在书法练习的过程中，没有太多的变化和色彩，很容易让学书者陷入枯燥。但要想把字练好，又必须姿态端正、平心静气、全心全意、持之以恒地进行练习，久而久之就养成了全神贯注、一丝不苟、锲而不舍、知难而进的良好品质。
2.培养品格。没有哪种艺术能像书法那样和人格培养如此密切。常言道字如其人，说的就是书法和人格的关系。有一门学科叫作笔迹学，它通过对个人笔迹的探究可以推论书写者的性格、心理以及行为特征。多数笔迹学专家都不约而同地印证了同一说法：大凡写字“龙飞凤舞”的人，其性格多数属于焦躁毛糙型；而笔迹工整娟秀的，基本属于沉稳庄重型。我国传统书法教育要求“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”，强调“心正笔正”。学习书法要以修身养性为上，要做到专心致志、心无旁骛、澄虑静思、淡泊虚空，培养宽容大度、与人为善、和谐相处的高尚品格。
【关键词】书法教育；语言文字；书写；审美
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2016）15-0059-03
【作者简介】梅纪萍，江苏省扬州商务高等职业学校（江苏扬州，225000）研究员；储德发，江苏省扬州商务高等职业学校（江苏扬州，225000）文化教研室主任，讲师。
教育部《中小学书法教育指导纲要》指出：“汉字和以汉字为载体的中国书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。”书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。要求地方各级教育行政部门要结合本地实际，制订切实可行的实施方案，力求区域性整体推进书法教育。而在职业学校推行书法教育尤为重要，书法在职校学生成长过程中的作用不可替代，其重要性如下：
一、提高书写能力
（一）学会写字
书写汉字的过程就是书写者感受汉字文化的过程，可如今人们提笔的机会少了，而人们对电脑、手机等电子设备使用越来越多，依赖程度越来越高。这一现象在青年人群，尤其是职校生中表现得特别明显。开展书法进校园活动，大力推行书法教育，“提笔忘字”的现象将会得到改观，患“失写症”的职校学生也将大大减少。
（二）把字写好
这是书法教育最直接的作用，在“会写字”的基础上“写好字”。这里的“写好”有两个含义：一是指书写规范，二是指书写美观。这两点在当今中小学生群体，尤其是职校学生中缺失比较严重。据笔者抽样调查，不少职业学校布置作业采取了电子作业的方式，这对创造学生的汉字书写客观条件上造成了一定的障碍。
首先，书写规范。人们在享受信息化、数字化带来便利的同时，大都患上了“键盘依赖症”，和键盘输入相比，手写汉字就显得慢而麻烦，有时为了求快，不太注意汉字的规范性。十八大报告中“推广和规范使用国家通用语言文字”就明确提出“规范”二字。我们在日常教育教学的过程中，应该引导学生以国家颁布的《简化字总表》、《现代汉语通用字笔顺规范》等文件要求规范写字。
其次，书写美观。科技是把双刃剑，在人们享受便捷输入的同时，传统的书写行为遭受了重大的冲击。打字声中，产生的都是整齐划一的标准符号，汉字失去了书写的美感，失去了“我手写我心”的韵味。
我们曾做了一次“书写美观是否重要”随机调查，总结发现：80%的同学有想写好字的愿望；但在问及书写美观是否重要时，70%的同学选择了无所谓，而理由竟不约而同地是可以用键盘输入代替手写，既方便又快捷。由此可见信息化、数字化对传统书写的冲击有多大。正因如此，在中小学尤其是职业学校开展书法教育才显得多么重要。笔者曾任教过烹饪专业的学生，他们的专业基本功练得很好，但是让习惯拿刀的手再去写字，大多写得不忍卒读，既有错别字，又让人看不清。以目前厨房要求，开菜单是厨师的必备技能之一，如果不会写菜名，或者菜单写得让人看不懂，结果可想而知。
二、提升审美能力
在职校学生的培养上，既要让他们学会学习，又要让他们学会生活，既要掌握技能，又要懂得审美，既要有专业追求，又要有生活品位。因此，审美能力的培养就显得尤为重要。
（一）提高审美情趣
汉字是集音、形、义于一体的文字，鲁迅先生曾说汉字有“三美”——形美、音美、意美。其中，形美以感目，音美以感耳，意美以感心，而书法正是三者的有机融合和恰当表达。
书法教育本身就是一个发现美、认识美、创造美的过程，它以灵动抽象的线条，变化多端的笔触给人以美的感受。从形式美的角度看，有秀丽飘逸姿态美，有辗转流动气势美，有疏密错综结构美，有浓淡相宜墨韵美；从意境美的角度看，有的作品能唤醒人的尊严，有的作品能激发人的崇敬之心，有的作品能让人感悟生活的美好，有的作品能让人勃发生命的活力。书法教育的目的，要培养学生多元的审美观，婉约是美，阴柔是美，含蓄是美，豪放、阳刚、外露也是美。
汉字之美，还在于写，在于书写过程中的变化万方，在于创作者者由心想到手写到成品的一整个过程，创作的过程就是审美的过程，创作的过程就是美育的过程。中国书法艺术讲究章法美、布局美和线条美，字与字之间如何配合，行与行之间如何协调，墨色的浓淡，落款、印章的安排，无不体现着书法创作者的审美趣味和品位。
（二）提升艺术修养
一种艺术所体现出来的艺术精神，并非源自艺术本身，而是来自民族文化中最核心的思想——哲学或宗教。中国书法艺术植根于中国传统文化，在艺术精神上追求的是“技进乎道”和“德艺双馨”。
欣赏书法的过程，也是一个审美的过程，欣赏者通过观摩他们的作品，发现、感悟、消化吸收后形成独特的感受，形成自己的艺术感知，甚至升华成艺术理念指导自己的艺术实践。同时，欣赏者在品评书法作品的时候，往往会联系到作者的生平和品格，这就是传统书论中的“知人论世”，我们不难发现，在遇到作品好但因为创作者人品有问题的时候，往往会出现褒贬不一甚至差评的现象，这就是“德艺双馨”在审美过程中的反应，也是东方哲学精神和审美理念相结合后的必然反应。职校生如果通过书法教育的熏陶，能追求“技进乎道”，追求“德艺双馨”，从片面强调“学会做事”，到兼顾“学会做人”，和谐发展，健康发展，全面发展，则善莫大焉。
三、提高文化品质
（一）提升人文素养 汉字本身就是一门内涵丰富的学问，本身就是一门古老的文化。对于沉醉专业学习的职校学生尤为重要，书法教育让汉字重新回归课堂，所谓“亲其师，信其道”，学生只有领略到汉字之美，才有兴趣登堂入室，继续探究汉字所承载的文化内涵。
从作为书写载体的经典文学方面来说，纵观古今名家书法，其书写内容上至甲骨卜辞，下至今人诗词歌赋，无论楚辞、汉赋，还是唐诗、宋词、元曲，乃至格言警句，佛理玄语都有涉及，甚至很多书法家本身兼备文学家、史学家、哲学家、思想家等多重身份。所以无论主体是在临摹传世之作时还是在自我潜心创作时，作为书写凭借的文学作品自然进入主体的视野和头脑，长时间的熏陶，客观上提升了书写者的文学修养。比如天下第一行书《兰亭序》，本身就是一篇文采飞扬、潇洒旷达的绝妙好文，既有人生感悟，又有哲理沉思，学书者临摹书体的过程，也是修养文学的过程。笔者习书已有数年，以抄写唐诗三百首为乐，个人感悟书法虽进步不大，但诗歌在不知不觉中记下了不少，这便是书法对文学修养的促进作用。所以在青少年，尤其是职业学校中开展书法教育，作为文学的熏陶作用应该显而易见。
从“书以载道”的人文哲思方面来说，康有为说：“书虽小技，其精者也通于道焉。”此处的“道”，大指宇宙的生成变化，小指做人的修养品行。“道”不论大小，始终与人联系在一起，书法创作者的艺术创作行为，也必然在哲学的指导下进行。书法植根于传统文化的土壤，体现创作者的人文素养和审美理念。中国的哲学有重传统、重人本、重人生、重感悟、重整体、重和谐等特点，强调天人合一、阴阳相生、道法自然。孙过庭《书谱》论述中国书法的境界是“不激不厉而风规自远”，宗白华认为王羲之书法强调“自我”的作用，“饮吸无穷于自我之中”，让“深广无穷的宇宙来亲近我、扶持我，毋庸我去争取那无穷的空间”。
自古以来有名的书家，从来都在作品中表达着强烈的人文关怀，或感叹人生际遇，或放言民生关怀，无论是个人情绪的宣泄还是家国情感的表达，都蕴含强烈的个人倾向，形成强烈的个人风格，或潇洒飘逸，或沉郁顿挫，或狂放不羁，或委婉多致，堪称时代代言人。广大职校学生在学书的过程中，不仅能学得他们书写技巧，更在临摹中感悟大师的品格，感受前人的人文关照、哲思情怀。
（二）促进修身养性
在职业学校开展书法教育非常必要。就目前现状而言，大多数职校学生还是从普教系统中分流出来的，他们选择职校之路有被动的因素，在他们身上有青少年所具有的共性：生理上处在生长发育的高峰期；心理上躁动不安，心智发育不成熟，好动、猎奇、叛逆；学习上精力难以集中，不能坐冷板凳，专注度、恒心都不够。而职校学生还具有自身固有的特点：有点失落，有点心理不平衡，还有点自卑；相较于普教系统的学生，他们的文化基础较薄弱。在他们身上体现出来的共性和个性，可用书法教育对他们进行引导。
1.锻炼意志。书法界有一种共识：练字即练心。大多数学书者通过一段时间的书法练习，心性得到收敛，为人变得沉稳庄重，这是为什么呢？原来练习书法可以培养人的意志力，锻炼人的耐心和恒心。意志力可以让人在苦难面前保持镇定，无惧困难并战胜困难，它可以通过练习书法达到，因为在书法练习的过程中，没有太多的变化和色彩，很容易让学书者陷入枯燥。但要想把字练好，又必须姿态端正、平心静气、全心全意、持之以恒地进行练习，久而久之就养成了全神贯注、一丝不苟、锲而不舍、知难而进的良好品质。
2.培养品格。没有哪种艺术能像书法那样和人格培养如此密切。常言道字如其人，说的就是书法和人格的关系。有一门学科叫作笔迹学，它通过对个人笔迹的探究可以推论书写者的性格、心理以及行为特征。多数笔迹学专家都不约而同地印证了同一说法：大凡写字“龙飞凤舞”的人，其性格多数属于焦躁毛糙型；而笔迹工整娟秀的，基本属于沉稳庄重型。我国传统书法教育要求“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”，强调“心正笔正”。学习书法要以修身养性为上，要做到专心致志、心无旁骛、澄虑静思、淡泊虚空，培养宽容大度、与人为善、和谐相处的高尚品格。