论文部分内容阅读
想听到最正宗的美国爵士乐，一定要去新奥尔良。
新奥尔良是美国爵士乐的发源地，在1970年春天的首届新奥尔良爵士与传统音乐节开幕式上，爵士乐制作人乔治·韦恩说：“此节日只能在新奥尔良举办，因为只有这里才是美国音乐传统最丰富的地方。 ”
沿着密西西比河岸行走在新奥尔良的街头巷尾，现场感十足的音乐，热闹着整个城市，从铜管乐队到阿拉巴契亚弦乐队，喧闹的乐声丰富着这里。铜管乐队是这个城市重要文化遗产之一，现在每天下午时候，还能在新奥尔良的广场看到一些铜管乐队在演奏。爵士演奏大师西德尼·贝什曾说，新奥尔良爵士就是一种充满泥土味，温暖、饱满的声音。这里也孕育了许多音乐大师，罗德尼·马萨利斯和马萨利斯家族就是其中的佼佼者。
马萨利斯家族的故事，要追溯到最常被人所津津乐道的爵士乐的先驱——爵士钢琴家艾里斯·马萨利斯，他是新奥尔良爵士乐和这个家族的奠基人。艾里斯·马萨利斯的儿子们更是青出于蓝，包括美国爵士乐复兴运动的代表人物，融合了古典与爵士的现代大师小号手温顿·马萨利斯、全美最负盛名的爵士萨克斯管演奏家布兰福德·马萨利斯、德尔菲约和杰森也都是爵士音乐家，家族成员擅长的乐器包括钢琴、萨克斯、单簧管、小号、短号、长号和鼓，可以说是人才辈出，因此人们将这个家庭称为爵士乐世家。
家族中的温顿·马萨利斯可谓是最成功的爵士明星，年仅23岁便获得格莱美奖，1997年他更以其作品Blood on the Fields获得美国普利策音乐奖，是历史上第一个获得该殊荣的爵士乐演奏家。这位传奇的爵士小号演奏家却对家族里的另一个人赞不绝口——“没人能在任何时候都把小号演奏得如此美妙，除非你是我表弟罗德尼。”他口中的罗德尼，便是十五岁被称为“小号神童”的罗德尼·马萨利斯，他原名罗德尼·马克，从小跟马萨利斯家族的孩子一起长大，学习音乐。当新奥尔良2005年因飓风卡特里娜遭遇前所未有的灾难时，罗德尼的外祖父、也就是温顿的祖父老马萨利斯也因卡特里娜去世，罗德尼非常痛心，决定将姓氏改为马萨利斯，以纪念外祖父。
罗德尼11岁便师从表哥温顿·马萨利斯学习小号，继承了马萨利斯家族优良传统的罗德尼15岁一举成名大放异彩，以独奏的身份首次亮相舞台和新奥尔良交响乐团同台演出，19岁加入著名指挥家约翰·威廉姆斯所在的波士顿管弦乐队，与世界大师级指挥家合作、出唱片、跑巡演、拿奖杯。但他不满足于此，因为他觉得，能够真正聚集拥有不同人生经历的大师级演奏家的乐队实在是太少了。
馬萨利斯家族还有一个优良传统——运营自己的乐队，致力于以音乐会的形式打破各种不同音乐体裁的限制与壁垒，融会贯通，创造属于自己的独特音乐风格，使观众与乐手在音乐中紧密相联。罗德尼在家族长辈的理念影响下，创立了罗德尼·马萨利斯费城铜管乐队，这支乐队大约有30多位合作的演奏家，其中经常演出的有十名左右，成员多效力于费城交响乐团的铜管声部。这些演奏家并不局限于美国本土文化，拥有不同的文化背景，拥有不同的弹奏风格，在这30多位演奏家中，有来自哥斯达黎加的Luis Araya，来自韩国的Zenas Kim-Banther，巴西的Darrin C. Milling，加拿大的Jens Lindemann等等，他们用自己的音乐让观众感受到悦动的音符和碰撞的文化。
这也是罗德尼所倡导的，这些演奏家不仅能给观众带来不一样的演奏风格，还象征着文化的融合。而这种包容性不仅体现在乐队成员上，更体现在了罗德尼·马萨利斯费城铜管乐队的音乐表现形式上。
以爵士为主打、兼容各种乐风的罗德尼·马萨利斯费城大铜管乐队，一直在挖掘不同风格的共同点，有时候，他们也不拘泥于固定的演出形式，适当地加入打击乐或者钢琴，使音乐更简洁有力，不过分乖张，也绝不逢迎。通常铜管乐队是由2个小号、2个圆号、1个长号和1个大号组成的，而罗德尼的乐队则会根据不同的演奏曲目风格，有时采用5个小号+3个长号+1个圆号+1个大号的形式，有时则采用3个小号+1个圆号+1个长号+1个大号的形式。
如此之后，结合自五湖四海的杰出演奏家的表演，罗德尼·马萨利斯费城铜管乐队既能够让每一个人独特的魅力得到充分的发挥，又能够牢牢抓住着听众们的耳朵。如今，罗德尼·马萨利斯费城大铜管乐队被公认是当今世界一流的铜管乐队，领略过他们现场表演的人，很难不被那种属于他们自己的独特音乐风格所折服，也往往会对罗德尼·马萨利斯才华横溢的演奏发出由衷惊叹。“一个出色的铜管乐队带给观众的是量子飞跃般的音乐成长体验。”这是著名小号演奏家延斯·林德曼对这支乐队最中肯的评价，他们的音乐自成一派。因此，那些能够见证罗德尼·马萨利斯费城大铜管乐队近期国内演出的幸运儿，无疑令人艳羡。
新奥尔良是美国爵士乐的发源地，在1970年春天的首届新奥尔良爵士与传统音乐节开幕式上，爵士乐制作人乔治·韦恩说：“此节日只能在新奥尔良举办，因为只有这里才是美国音乐传统最丰富的地方。 ”
沿着密西西比河岸行走在新奥尔良的街头巷尾，现场感十足的音乐，热闹着整个城市，从铜管乐队到阿拉巴契亚弦乐队，喧闹的乐声丰富着这里。铜管乐队是这个城市重要文化遗产之一，现在每天下午时候，还能在新奥尔良的广场看到一些铜管乐队在演奏。爵士演奏大师西德尼·贝什曾说，新奥尔良爵士就是一种充满泥土味，温暖、饱满的声音。这里也孕育了许多音乐大师，罗德尼·马萨利斯和马萨利斯家族就是其中的佼佼者。
马萨利斯家族的故事，要追溯到最常被人所津津乐道的爵士乐的先驱——爵士钢琴家艾里斯·马萨利斯，他是新奥尔良爵士乐和这个家族的奠基人。艾里斯·马萨利斯的儿子们更是青出于蓝，包括美国爵士乐复兴运动的代表人物，融合了古典与爵士的现代大师小号手温顿·马萨利斯、全美最负盛名的爵士萨克斯管演奏家布兰福德·马萨利斯、德尔菲约和杰森也都是爵士音乐家，家族成员擅长的乐器包括钢琴、萨克斯、单簧管、小号、短号、长号和鼓，可以说是人才辈出，因此人们将这个家庭称为爵士乐世家。
家族中的温顿·马萨利斯可谓是最成功的爵士明星，年仅23岁便获得格莱美奖，1997年他更以其作品Blood on the Fields获得美国普利策音乐奖，是历史上第一个获得该殊荣的爵士乐演奏家。这位传奇的爵士小号演奏家却对家族里的另一个人赞不绝口——“没人能在任何时候都把小号演奏得如此美妙，除非你是我表弟罗德尼。”他口中的罗德尼，便是十五岁被称为“小号神童”的罗德尼·马萨利斯，他原名罗德尼·马克，从小跟马萨利斯家族的孩子一起长大，学习音乐。当新奥尔良2005年因飓风卡特里娜遭遇前所未有的灾难时，罗德尼的外祖父、也就是温顿的祖父老马萨利斯也因卡特里娜去世，罗德尼非常痛心，决定将姓氏改为马萨利斯，以纪念外祖父。
罗德尼11岁便师从表哥温顿·马萨利斯学习小号，继承了马萨利斯家族优良传统的罗德尼15岁一举成名大放异彩，以独奏的身份首次亮相舞台和新奥尔良交响乐团同台演出，19岁加入著名指挥家约翰·威廉姆斯所在的波士顿管弦乐队，与世界大师级指挥家合作、出唱片、跑巡演、拿奖杯。但他不满足于此，因为他觉得，能够真正聚集拥有不同人生经历的大师级演奏家的乐队实在是太少了。
馬萨利斯家族还有一个优良传统——运营自己的乐队，致力于以音乐会的形式打破各种不同音乐体裁的限制与壁垒，融会贯通，创造属于自己的独特音乐风格，使观众与乐手在音乐中紧密相联。罗德尼在家族长辈的理念影响下，创立了罗德尼·马萨利斯费城铜管乐队，这支乐队大约有30多位合作的演奏家，其中经常演出的有十名左右，成员多效力于费城交响乐团的铜管声部。这些演奏家并不局限于美国本土文化，拥有不同的文化背景，拥有不同的弹奏风格，在这30多位演奏家中，有来自哥斯达黎加的Luis Araya，来自韩国的Zenas Kim-Banther，巴西的Darrin C. Milling，加拿大的Jens Lindemann等等，他们用自己的音乐让观众感受到悦动的音符和碰撞的文化。
这也是罗德尼所倡导的，这些演奏家不仅能给观众带来不一样的演奏风格，还象征着文化的融合。而这种包容性不仅体现在乐队成员上，更体现在了罗德尼·马萨利斯费城铜管乐队的音乐表现形式上。
以爵士为主打、兼容各种乐风的罗德尼·马萨利斯费城大铜管乐队，一直在挖掘不同风格的共同点，有时候，他们也不拘泥于固定的演出形式，适当地加入打击乐或者钢琴，使音乐更简洁有力，不过分乖张，也绝不逢迎。通常铜管乐队是由2个小号、2个圆号、1个长号和1个大号组成的，而罗德尼的乐队则会根据不同的演奏曲目风格，有时采用5个小号+3个长号+1个圆号+1个大号的形式，有时则采用3个小号+1个圆号+1个长号+1个大号的形式。
如此之后，结合自五湖四海的杰出演奏家的表演，罗德尼·马萨利斯费城铜管乐队既能够让每一个人独特的魅力得到充分的发挥，又能够牢牢抓住着听众们的耳朵。如今，罗德尼·马萨利斯费城大铜管乐队被公认是当今世界一流的铜管乐队，领略过他们现场表演的人，很难不被那种属于他们自己的独特音乐风格所折服，也往往会对罗德尼·马萨利斯才华横溢的演奏发出由衷惊叹。“一个出色的铜管乐队带给观众的是量子飞跃般的音乐成长体验。”这是著名小号演奏家延斯·林德曼对这支乐队最中肯的评价，他们的音乐自成一派。因此，那些能够见证罗德尼·马萨利斯费城大铜管乐队近期国内演出的幸运儿，无疑令人艳羡。