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摘 要：现代教育要求培养德、智、体、美、劳全方位发展的人才，音乐具有陶冶情操、培养学生艺术灵感的功能。小学音乐课程具有普遍性，同时也具有常规性。基于此，本文以小学音乐教学为研究视角，从比拟教学法和体验式教学法两个方面阐述如何通过常规训练构建高效的小学音乐课堂。
关键词：音乐；课堂常规训练；课堂教学
在小学音乐教学实践中，教学的主要目标就是让学生感知音乐艺术，受到音乐艺术的熏染，在“听”与“唱”的过程中认识音乐最基本的构成元素，并在此基础之上了解音符、节拍、节奏等基础知识。基于此，如何采取行之有效的措施实现对小学生的常规音乐训练成为音乐教育工作者集中关注的问题。所以笔者针对音乐课堂常规训练的讨论分析具有现实意义。
一、比拟教学
在音乐艺术当中，最基本的元素就是节奏和音高，其中音高又是难点所在。小学生处于音乐学习的初始阶段，对于音乐基础知识只是一知半解，所以对于他们来讲音乐是非常困难的，也是非常抽象的，如果单纯利用理论讲解的方式必定会导致学生不能深入的理解，同时还可能使得他们的学习兴趣不高。节奏相对来讲是比较具体化的。因此，在小学音乐教学实践中，我们应该通过比拟或者类比的方式，使得学生在常规训练中，对音乐基础知识产生一定的认知。例如，在讲解拍子的时候，很多小学生对拍子的相关知识理解是不够深入的，经常会产生类似这样的疑惑“一拍到底有多快？”“二拍和四拍哪一个更快呢？”，这主要是因为小学生没有真正理解拍子的意义。基于此，在教学实践中，我们可以用广播体操进行类比，广播体操是学生在校每天都需要进行的活动，比较熟悉，便于对拍子的理解。教师可以告知学生“其实拍子就和广播体操中喊得12345678，22345648……是一样的，就是为了确保我们的活动是匀速进行的。”之后对拍子的相关知识进行进一步的讲解，在一首歌曲当中，刚开始不熟悉的时候我们可以慢一些，得到熟悉了之后就可以快一些了。但是不管快还是慢，每一个拍子都应该是匀速的。通过此种类比的教学方式，学生对于拍子的相关知识会产生形象的理解。
再如，在音阶的教学当中，我们为了使得音阶的相关知识更加形象具体，便于学生的深刻理解，可以用楼梯去进行比拟。对于调性的教学中，我们可以用楼层去进行比拟。如果在教學当中，学生问道“C大调与F大调之间存在什么样的差异？”“G大调比F大调要高出来多少？”对于这样的问题，我们是难以解释的，因为很多理论知识学生是不知道的。这时我们就可以用楼层来做比拟，可以将C/D/E/F/G/A/B这七个调比做是1.2.3.4.5.6.7楼，如果在一个曲子当中存在着七个调值，就相当于我们在日常生活当中从1楼走到7楼，尽管每一个楼层的高度是不一样的，但是内部的结构却是相同的，告诉同学们这就是调高之间的区别。在学生对调值相关知识具有了初步认识之后，我们就可以利用钢琴将七个调弹一遍，使得学生在听觉上对相关知识进行感知。通过上述两个教学步骤，学生对于调性的相关知识进行了深刻的理解。
上面就是在小学音乐教学当中如何去有效应用比拟教学法的实际案例，所以只要我们在日常生活当中用心去观察、用心去感受，就可以将大千世界中的很多实例搬入音乐课堂，从而使得音乐课堂与实际生活紧密结合，进而提高教学的时效性。
二、体验教学
音乐艺术与美术艺术不同，音乐是一个动态化的艺术形式，而美术、雕塑等都属于静态的艺术形式。所以我们在教学的过程中应该充分利用音乐艺术的这一特质。在组织实施教学的时候应该采取行之有效的措施让学生真正参与到其中，而不能单纯的利用传统的那种对立式的教学方法。这是奥尔夫教学法的核心理念。所以我们在小学音乐教学实践中应该积极利用体验式教学法。
所谓体验式教学法，简单来讲就是在课堂教学中我们应该设计一些满足学生兴趣特点的游戏，使得学生在音乐游戏当中潜移默化的感知音乐艺术、学习音乐知识。例如，在教学中我们可以将班级的学生分为七个学习小组，每一个小组代表着一个调性。或者也可以将七个学生分为一组进行比赛，这七个学生分别代表一个音符。这个游戏的名称可以创新一些，如“音符我最快”等，之后我们选择一个教材当中的一个音乐片段，教师利用钢琴进行弹奏，学生跟着教师的弹奏演唱歌曲片段，之后让学生根据自己所代表的音符将歌曲中的音符以排队的方式呈现出来，然后看一看哪一个组别的学生排列的比较快。在实施游戏教学的过程中，学生对于音符的知识一定会越来越熟悉，那么我们的难度也可以随之增大，例如可以在音符排列的同时要求体现出音乐的节奏，体现出四分音符的距离、休止符的空位等。再如，我们在针对一些音乐鉴赏的时候，如《沂蒙山小调》的教学中，我们不需要按照传统的教学方式，先将音乐创作的背景的内容进行讲解，而是首先去引导学生反复的聆听曲子，组织学生进行讨论，找出音乐的拍子，大胆的去猜想音乐所表达的情感。在这一过程中不仅实现了对学生的常规训练，同时给予了学生充分发挥想象力的空间，在构建高效音乐课堂的同时实现了对学生想象力的培养。
三、结语
综上所述，在小学音乐教学实践中，常规训练是非常必要的，但是的传统的常规训练方法是不能达到教学目标的，所以我们应该实现教学方法的创新，结合小学生的特点与音乐艺术的特质，探索构建高效音乐课堂的路径。
参考文献
[1]黄艳玲.音乐课堂常规训练有助于构建有效的课堂教学[J].音乐时空，2015（05）：158.
[2]于倩，陈旭.浅析“非常规”训练在视唱备考训练中的应用——从湖南省音乐联考谈起[J].焦作师范高等专科学校学报，2011，27（01）：68-73.
关键词：音乐；课堂常规训练；课堂教学
在小学音乐教学实践中，教学的主要目标就是让学生感知音乐艺术，受到音乐艺术的熏染，在“听”与“唱”的过程中认识音乐最基本的构成元素，并在此基础之上了解音符、节拍、节奏等基础知识。基于此，如何采取行之有效的措施实现对小学生的常规音乐训练成为音乐教育工作者集中关注的问题。所以笔者针对音乐课堂常规训练的讨论分析具有现实意义。
一、比拟教学
在音乐艺术当中，最基本的元素就是节奏和音高，其中音高又是难点所在。小学生处于音乐学习的初始阶段，对于音乐基础知识只是一知半解，所以对于他们来讲音乐是非常困难的，也是非常抽象的，如果单纯利用理论讲解的方式必定会导致学生不能深入的理解，同时还可能使得他们的学习兴趣不高。节奏相对来讲是比较具体化的。因此，在小学音乐教学实践中，我们应该通过比拟或者类比的方式，使得学生在常规训练中，对音乐基础知识产生一定的认知。例如，在讲解拍子的时候，很多小学生对拍子的相关知识理解是不够深入的，经常会产生类似这样的疑惑“一拍到底有多快？”“二拍和四拍哪一个更快呢？”，这主要是因为小学生没有真正理解拍子的意义。基于此，在教学实践中，我们可以用广播体操进行类比，广播体操是学生在校每天都需要进行的活动，比较熟悉，便于对拍子的理解。教师可以告知学生“其实拍子就和广播体操中喊得12345678，22345648……是一样的，就是为了确保我们的活动是匀速进行的。”之后对拍子的相关知识进行进一步的讲解，在一首歌曲当中，刚开始不熟悉的时候我们可以慢一些，得到熟悉了之后就可以快一些了。但是不管快还是慢，每一个拍子都应该是匀速的。通过此种类比的教学方式，学生对于拍子的相关知识会产生形象的理解。
再如，在音阶的教学当中，我们为了使得音阶的相关知识更加形象具体，便于学生的深刻理解，可以用楼梯去进行比拟。对于调性的教学中，我们可以用楼层去进行比拟。如果在教學当中，学生问道“C大调与F大调之间存在什么样的差异？”“G大调比F大调要高出来多少？”对于这样的问题，我们是难以解释的，因为很多理论知识学生是不知道的。这时我们就可以用楼层来做比拟，可以将C/D/E/F/G/A/B这七个调比做是1.2.3.4.5.6.7楼，如果在一个曲子当中存在着七个调值，就相当于我们在日常生活当中从1楼走到7楼，尽管每一个楼层的高度是不一样的，但是内部的结构却是相同的，告诉同学们这就是调高之间的区别。在学生对调值相关知识具有了初步认识之后，我们就可以利用钢琴将七个调弹一遍，使得学生在听觉上对相关知识进行感知。通过上述两个教学步骤，学生对于调性的相关知识进行了深刻的理解。
上面就是在小学音乐教学当中如何去有效应用比拟教学法的实际案例，所以只要我们在日常生活当中用心去观察、用心去感受，就可以将大千世界中的很多实例搬入音乐课堂，从而使得音乐课堂与实际生活紧密结合，进而提高教学的时效性。
二、体验教学
音乐艺术与美术艺术不同，音乐是一个动态化的艺术形式，而美术、雕塑等都属于静态的艺术形式。所以我们在教学的过程中应该充分利用音乐艺术的这一特质。在组织实施教学的时候应该采取行之有效的措施让学生真正参与到其中，而不能单纯的利用传统的那种对立式的教学方法。这是奥尔夫教学法的核心理念。所以我们在小学音乐教学实践中应该积极利用体验式教学法。
所谓体验式教学法，简单来讲就是在课堂教学中我们应该设计一些满足学生兴趣特点的游戏，使得学生在音乐游戏当中潜移默化的感知音乐艺术、学习音乐知识。例如，在教学中我们可以将班级的学生分为七个学习小组，每一个小组代表着一个调性。或者也可以将七个学生分为一组进行比赛，这七个学生分别代表一个音符。这个游戏的名称可以创新一些，如“音符我最快”等，之后我们选择一个教材当中的一个音乐片段，教师利用钢琴进行弹奏，学生跟着教师的弹奏演唱歌曲片段，之后让学生根据自己所代表的音符将歌曲中的音符以排队的方式呈现出来，然后看一看哪一个组别的学生排列的比较快。在实施游戏教学的过程中，学生对于音符的知识一定会越来越熟悉，那么我们的难度也可以随之增大，例如可以在音符排列的同时要求体现出音乐的节奏，体现出四分音符的距离、休止符的空位等。再如，我们在针对一些音乐鉴赏的时候，如《沂蒙山小调》的教学中，我们不需要按照传统的教学方式，先将音乐创作的背景的内容进行讲解，而是首先去引导学生反复的聆听曲子，组织学生进行讨论，找出音乐的拍子，大胆的去猜想音乐所表达的情感。在这一过程中不仅实现了对学生的常规训练，同时给予了学生充分发挥想象力的空间，在构建高效音乐课堂的同时实现了对学生想象力的培养。
三、结语
综上所述，在小学音乐教学实践中，常规训练是非常必要的，但是的传统的常规训练方法是不能达到教学目标的，所以我们应该实现教学方法的创新，结合小学生的特点与音乐艺术的特质，探索构建高效音乐课堂的路径。
参考文献
[1]黄艳玲.音乐课堂常规训练有助于构建有效的课堂教学[J].音乐时空，2015（05）：158.
[2]于倩，陈旭.浅析“非常规”训练在视唱备考训练中的应用——从湖南省音乐联考谈起[J].焦作师范高等专科学校学报，2011，27（01）：68-73.