寻找好照片的特征

• 作 者: 张星海
• 出 处: 科技生活
• 发表日期: 2013年46期

　　要讲电影拍摄技巧，美国影视是不得不提的一个部分，每年美国都会生产出大量制作精良的影视作品。《最后三分钟》就是美国影视的典型范例，虽然其长度只有5分18秒，但无论是从立意还是制作水平，都不亚于任何一部好莱坞大片。值得一提的是，该片是用佳能5D mark II拍摄的，此短片的诞生曾在单反界和摄像界掀起了轩然大波。喜欢摄影和摄像的人都应当看看此片，数码单反竟能拍出如此效果，确实让人叹为观止。
　　关于好照片人们的理解都不同
　　在一个网站，有人就什么是好照片曾发问。有人回答说：“能让你动心的照片就是合格的照片，能让其他器官也发生反应的就是好照片。比如，看见食物或者水果的照片，你流口水了，那肯定是人家拍得极好；看见美女的照片，你有生理反应了，那肯定也是人家拍得极好；看见血腥的照片，你后背发凉，冒汗了，那肯定是人家拍的极好；看见一张照片，你流泪了，也是的……”
　　其实，这个答案有些问题，让人后背发凉的血腥照片都是好照片吗？能引起人们生理反应的黄色照片都是好照片吗？显然不是，看到许多照片我们流泪，有时并不是因为图片有多好，而是事件本身让我们流泪。
　　还有人给好照片提出了其他的观点，“我总结，反正就是能引起共鸣的。”“就四个字，看着舒服……”“值得你花时间看的照片就是好照片，照片里面可以清楚表达出意思的就是好照片”等等。

　　经典教材对好照片的定义
　　其实，关于好照片，美国纽约摄影学院摄影教材开头部分就做了详细的说明。该书给好照片概括出三个特征：一，一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材），该题材可以是人，是物，也可以是一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者都能看出来。二，一幅好照片必须能把注意力引向给摄主体。三，一幅好照片必须画面简洁。纽约摄影学院的这个定义很规范，显然是经过了许多专家的认可，但还是过于空泛。因为它并没有说出什么是伟大的照片，也没有说出摄影和绘画到底有什么不同。用这个定义套绘画作品似乎也可以。但摄影和绘画显然不尽相同。
　　《论摄影》的作者桑塔格认为，即使专家，评价摄影的语言也极其有限。许多时候，人们总是依附绘画的词汇来评价照片，比如：构图、光线，诸如此类。更常见的情况是存在于各种最含糊的判断，例如，称赞照片时说它们微妙，或者有趣，或强烈，或复杂，或简单，或——人们最爱用的一句话——看似简单。
　　一张好照片与一张坏照片的差别，不同于一幅好画与一幅坏画之间的差别。为绘画而制订的美学评价的标准，有区别于真品（还有赝品）的标准和技艺的标准——这些标准对摄影来说要么过于放纵，要么根本不存在。
　　好照片更要真
　　那么，好照片和好的画到底有什么区别？著名作家萧伯纳曾说过：“摄影有着一种令人恐怖的真实性。普通的学院派画匠找到漂亮的模特，尽其所能去描绘她，称她为朱丽叶，并在下方配上一段美妙的莎士比亚诗，于是图片受到了众人称颂。摄影师找到了同一位漂亮女孩，为她打扮一番并给她拍照，称她为朱丽叶，然而不知为何这似乎无济于事——她仍是模特威尔金斯小姐。作为朱丽叶来说它太过真实。”
　　摄影在最初和美术一样，只是寻求美。比如，过去肖像画的传统功能，就是把主人美化和理想化，而这个也是目前日常摄影和商业摄影的目标。但在被作为一门艺术的摄影中，“真”逐渐更被人们看中。所以，真正的人像好照片不是理想的著名面孔（例如美丽的女明星）。摄影上的著名的人像照片一般都是在无名者、穷困人、社会弱者、老人、精神病患者当中寻找。比如著名的照片有美国摄影大师斯特兰德1916年拍摄的城市事故受害者肖像照《盲妇》，就是属于这种寻找的最早成果。肖像大师桑德拍摄的一系列的人像作品，像什么《糕点师》《抗砖工》《三位年轻的农夫》等。这些无名氏的照片之所以伟大，是因为它们真，他们完全可以成为一个行业或一群人的代表，甚至也是受苦受难的人类的代表。