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我的老友王江曾写过一篇有关美国乐坛上世纪60年代末掀起的Singer/Songwriter运动的文章，刊登在8年前的某期《音像世界》上。这大约是中国乐迷第一次接触到Singer/Songwriter这个词。当时我们把它译为“歌手兼词曲作者”，现在国内普遍称为“唱作人”。
不过，虽然唱作人的说法来源于此，我们今天要放在这里讨论的，却非此“歌手兼词曲作者运动”本身。美国60年代末的那个风潮，是一项艺术风向的调整，而我们今天所说的，是关于创作态度和才华本身的问题。
国人对流行音乐的理解，多停留在“唱”的层面上——这个歌者，他嗓音如何，模样如何，舞跳得如何，八卦又如何……等等。目前年轻人追捧的，多还是港台地区的偶像歌手。而所谓的实力派歌手，也不过是唱功稍好些而已。说得难听点，比起偶像花瓶类，实力派的，至少还知道唱歌是怎么回事。最早的时候，不知谁说，红透半边天的四大天王，真会唱歌的，也只有一个半。最近几年，有些大牌熟读了三百首歌词，也会吟了，偶然也参与歌词创作。但是他们写了，究竟写得如何呢？却很少有人评说。或许他们唱得很投入、很好听，可是往心里讲，从这些“唱者”的身上，我们感受到的，只是无病呻吟或虚情假意。我们感受不到音乐最大的魅力——真诚。
唱简单，先天因素加上后天训练，再不济，录音制作的，电脑上一整，也就好了。可创作就不简单了。唱作人，首先他得懂音乐，懂唱，在此基础上，他还得会乐器，要有激情，有才华，肯吃苦，才行。从这点上说，我喜欢朴树。他不仅自己写歌，而且吐字发声的方式，异常真诚。所以，他有真正的歌迷。他们不仅对他的歌感同身受，还关注他的心理状态和创作方向。
这个社会缺少的不是急功近利的商业和激进变态的艺术，而是真诚。真诚不是利益的最大化，也不是脱离实际的愤怒和癫狂，而是亲切的朋友，坦率的知音，和良师般的指引。
也许这么说有些较真了。对普通听众而言，关心不到，也没必要去关心这些音乐背后的东西。可对于真正热爱音乐的人，我相信一个优秀的唱作人和一个偶像花瓶带给他的感觉是完全不同的。而对于国内的唱片业从业人士，或许这也是个值得思考的问题。
由此，分别组了欧美和中国大陆最优秀唱作人稿件两篇，权当抛砖。
不过，虽然唱作人的说法来源于此，我们今天要放在这里讨论的，却非此“歌手兼词曲作者运动”本身。美国60年代末的那个风潮，是一项艺术风向的调整，而我们今天所说的，是关于创作态度和才华本身的问题。
国人对流行音乐的理解，多停留在“唱”的层面上——这个歌者，他嗓音如何，模样如何，舞跳得如何，八卦又如何……等等。目前年轻人追捧的，多还是港台地区的偶像歌手。而所谓的实力派歌手，也不过是唱功稍好些而已。说得难听点，比起偶像花瓶类，实力派的，至少还知道唱歌是怎么回事。最早的时候，不知谁说，红透半边天的四大天王，真会唱歌的，也只有一个半。最近几年，有些大牌熟读了三百首歌词，也会吟了，偶然也参与歌词创作。但是他们写了，究竟写得如何呢？却很少有人评说。或许他们唱得很投入、很好听，可是往心里讲，从这些“唱者”的身上，我们感受到的，只是无病呻吟或虚情假意。我们感受不到音乐最大的魅力——真诚。
唱简单，先天因素加上后天训练，再不济，录音制作的，电脑上一整，也就好了。可创作就不简单了。唱作人，首先他得懂音乐，懂唱，在此基础上，他还得会乐器，要有激情，有才华，肯吃苦，才行。从这点上说，我喜欢朴树。他不仅自己写歌，而且吐字发声的方式，异常真诚。所以，他有真正的歌迷。他们不仅对他的歌感同身受，还关注他的心理状态和创作方向。
这个社会缺少的不是急功近利的商业和激进变态的艺术，而是真诚。真诚不是利益的最大化，也不是脱离实际的愤怒和癫狂，而是亲切的朋友，坦率的知音，和良师般的指引。
也许这么说有些较真了。对普通听众而言，关心不到，也没必要去关心这些音乐背后的东西。可对于真正热爱音乐的人，我相信一个优秀的唱作人和一个偶像花瓶带给他的感觉是完全不同的。而对于国内的唱片业从业人士，或许这也是个值得思考的问题。
由此，分别组了欧美和中国大陆最优秀唱作人稿件两篇，权当抛砖。