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多元文化是当代艺术发展中一个重要的研究视域，它强调了现代社会的开放性特征、全球化特征以及多元文化内涵。因此，多元文化视域下的高校钢琴音乐教育研究也随之打破了传统一元化的研究模式，增加了多元化的视角与层次，进而在教学目标、教学内容、教学形式、教学评价等方面得到现代化的创新发展。由吕岩编著的《钢琴音乐教育新评说》 （2018年1月1日由西南交通大学出版社出版）透过现代钢琴艺术发展的多元文化视野，深化研究了高校钢琴教育的文化内涵、理论体系和实践创新，为当代高校钢琴音乐的教育教学提供了系统化的论述成果。
《钢琴音乐教育新评说》共包括五个章节：第一章探讨了钢琴音乐教育中的分寸感，引导教师与学生对钢琴教育教学的艺术思考与溯源：第二章围绕钢琴音乐教育发散性地探讨了钢琴音乐教育中的学习方法、技术论辩、创造力培育、教学分析等，让现代钢琴音乐教育教学的研究层次更加丰富和多元：第三章从钢琴乐音、演奏技巧、乐理知识等方面分析与总结了大学钢琴音乐教育的内容与实践：第四章以表演艺术研究的高度对钢琴作曲家、钢琴作品、钢琴音乐风格等进行了深入地探索：第五章侧重于解析钢琴音乐教育中文化内涵的分析、总结与拓展，并对我国钢琴艺术的民族化发展提出了创新性的看法。
首先，就高校钢琴音乐教育的多元文化发展新趋势来说，钢琴音乐的教育正伴随着世界多元文化格局的形成而逐渐展现出多种文化碰撞、交流与融合的艺术新特征。一方面，在多元文化研究视域下，钢琴音乐教育正积极推行多元化的钢琴音乐教育理念，广泛吸收其它艺术文化研究的理论与方法，促进钢琴音乐教育理念的创新发展，并在理念创新的过程中进一步建构和完善新的钢琴音乐课程体系，让钢琴课程体系全面体现钢琴音乐教育的技术性内容、音乐性内容和文化性内容。另一方面，多元文化视域的研究需要以本民族的文化属性和艺术意象为基点，因此，高校及教师还应当有意识地思考与总结钢琴音乐教育中国化和民族化的方法与途径，从而保证教师和学生能够在吸收国际钢琴教学经验的同时，也积极探索我国民族化的钢琴音乐教育创新策略，提升高校钢琴音乐教育的总体水平。
其次，就高校钢琴音乐教育的现状分析和问题阐释出发，高校及教师应当在多元文化的背景下作出相适应的调整与变革，从而让钢琴音乐教育能够更好地融人到多元艺术文化交错融合的时代潮流当中。具体来说，它主要包括以下几点：第一，打破钢琴音乐教育西方本位式教学模式，以开放包容的心态进行钢琴音乐教育的变革，让高校及教师在融合多元文化的过程中有效挖掘与肯定本民族钢琴音乐文化创新发展的方向与成果。第二，变革传统的钢琴音乐教育课程结构，引人多元化的钢琴音乐教育视角，创建教学互动的拓展式教学环境，弥补传统钢琴音乐教育的不足，充分释放现代钢琴音乐教育的个性化和创新化发展潜力。第三，拓宽传统钢琴音乐教育的考核范围，丰富考核内容的多元层次，将钢琴音乐的乐理知识、艺术历史、演奏技巧、风格赏析、文化品评等多元地展现在考核当中，引导学生进行综合性地学习与发展。总之，在多元文化视域下，高校钢琴音乐教育应根据多元化发展时代的变化而变化，增强高校钢琴音乐教育的现实性特征和时代性特征，更好地为高校人才的培育而服务。
最后，就多元文化视域下高校钢琴音乐教育的创新路径来说，它需要在教学目标、课题体系、教学模式、评价模式等多方面进行与时俱进地改革与发展，帮助学生树立多元化的创新艺术思维，加快我国钢琴艺术教育的多元化发展、国际化发展和民族化发展。从国际化发展的角度来说，高校钢琴音乐教育需要拓宽钢琴教育教学的艺术视野，主动积极地了解、学习和借鉴其它国家钢琴艺术文化的发展成果，进而在全球多元钢琴艺术文化的氛围中增进对钢琴艺术的了解与掌握。而从民族化的角度来说，高校钢琴音乐教育应着重挖掘本民族文化在钢琴音乐艺术的创新表达，将本民族的文化内涵、社会思想、民族心理和情感共鸣融人到钢琴音乐的欣赏、表演和创作当中，进而走出一条独具民族文化特色的钢琴音乐教学道路。由此可见，在多元文化视域下，高校钢琴音乐教育应兼顾国际化和民族化发展的两大趋势，引导学生在文化艺术的冲突和交流中积极思考，勇于创新，可持续地推进我国钢琴音乐教育的改革与发展。
以上就是笔者在研读《钢琴音乐教育新评说》的过程中，对我国多元文化视域下的高校鋼琴音乐教育所作的分析与研究。结果表明，在多元艺术文化发展的新格局中，高校钢琴音乐教育应当积极树立开放多元的艺术教育理念，拓宽钢琴艺术的教学研究视角，以丰富的教学层次增长学生在钢琴音乐中的见识，进而全面提升学生的钢琴音乐素养。除此以外，在现代多元文化格局中，要想更好地推进高校钢琴音乐的创新发展，高校及教师需要对经典的钢琴音乐教学内容进行调整，拓展教学内容，创新教学模式，提高教学质量，让专业性的钢琴音乐教育和综合性的钢琴音乐教育都能够更好地适应多元艺术文化市场的需要。
（王科灵，江苏第二师范学院音乐学院讲师，硕士。）
《钢琴音乐教育新评说》共包括五个章节：第一章探讨了钢琴音乐教育中的分寸感，引导教师与学生对钢琴教育教学的艺术思考与溯源：第二章围绕钢琴音乐教育发散性地探讨了钢琴音乐教育中的学习方法、技术论辩、创造力培育、教学分析等，让现代钢琴音乐教育教学的研究层次更加丰富和多元：第三章从钢琴乐音、演奏技巧、乐理知识等方面分析与总结了大学钢琴音乐教育的内容与实践：第四章以表演艺术研究的高度对钢琴作曲家、钢琴作品、钢琴音乐风格等进行了深入地探索：第五章侧重于解析钢琴音乐教育中文化内涵的分析、总结与拓展，并对我国钢琴艺术的民族化发展提出了创新性的看法。
首先，就高校钢琴音乐教育的多元文化发展新趋势来说，钢琴音乐的教育正伴随着世界多元文化格局的形成而逐渐展现出多种文化碰撞、交流与融合的艺术新特征。一方面，在多元文化研究视域下，钢琴音乐教育正积极推行多元化的钢琴音乐教育理念，广泛吸收其它艺术文化研究的理论与方法，促进钢琴音乐教育理念的创新发展，并在理念创新的过程中进一步建构和完善新的钢琴音乐课程体系，让钢琴课程体系全面体现钢琴音乐教育的技术性内容、音乐性内容和文化性内容。另一方面，多元文化视域的研究需要以本民族的文化属性和艺术意象为基点，因此，高校及教师还应当有意识地思考与总结钢琴音乐教育中国化和民族化的方法与途径，从而保证教师和学生能够在吸收国际钢琴教学经验的同时，也积极探索我国民族化的钢琴音乐教育创新策略，提升高校钢琴音乐教育的总体水平。
其次，就高校钢琴音乐教育的现状分析和问题阐释出发，高校及教师应当在多元文化的背景下作出相适应的调整与变革，从而让钢琴音乐教育能够更好地融人到多元艺术文化交错融合的时代潮流当中。具体来说，它主要包括以下几点：第一，打破钢琴音乐教育西方本位式教学模式，以开放包容的心态进行钢琴音乐教育的变革，让高校及教师在融合多元文化的过程中有效挖掘与肯定本民族钢琴音乐文化创新发展的方向与成果。第二，变革传统的钢琴音乐教育课程结构，引人多元化的钢琴音乐教育视角，创建教学互动的拓展式教学环境，弥补传统钢琴音乐教育的不足，充分释放现代钢琴音乐教育的个性化和创新化发展潜力。第三，拓宽传统钢琴音乐教育的考核范围，丰富考核内容的多元层次，将钢琴音乐的乐理知识、艺术历史、演奏技巧、风格赏析、文化品评等多元地展现在考核当中，引导学生进行综合性地学习与发展。总之，在多元文化视域下，高校钢琴音乐教育应根据多元化发展时代的变化而变化，增强高校钢琴音乐教育的现实性特征和时代性特征，更好地为高校人才的培育而服务。
最后，就多元文化视域下高校钢琴音乐教育的创新路径来说，它需要在教学目标、课题体系、教学模式、评价模式等多方面进行与时俱进地改革与发展，帮助学生树立多元化的创新艺术思维，加快我国钢琴艺术教育的多元化发展、国际化发展和民族化发展。从国际化发展的角度来说，高校钢琴音乐教育需要拓宽钢琴教育教学的艺术视野，主动积极地了解、学习和借鉴其它国家钢琴艺术文化的发展成果，进而在全球多元钢琴艺术文化的氛围中增进对钢琴艺术的了解与掌握。而从民族化的角度来说，高校钢琴音乐教育应着重挖掘本民族文化在钢琴音乐艺术的创新表达，将本民族的文化内涵、社会思想、民族心理和情感共鸣融人到钢琴音乐的欣赏、表演和创作当中，进而走出一条独具民族文化特色的钢琴音乐教学道路。由此可见，在多元文化视域下，高校钢琴音乐教育应兼顾国际化和民族化发展的两大趋势，引导学生在文化艺术的冲突和交流中积极思考，勇于创新，可持续地推进我国钢琴音乐教育的改革与发展。
以上就是笔者在研读《钢琴音乐教育新评说》的过程中，对我国多元文化视域下的高校鋼琴音乐教育所作的分析与研究。结果表明，在多元艺术文化发展的新格局中，高校钢琴音乐教育应当积极树立开放多元的艺术教育理念，拓宽钢琴艺术的教学研究视角，以丰富的教学层次增长学生在钢琴音乐中的见识，进而全面提升学生的钢琴音乐素养。除此以外，在现代多元文化格局中，要想更好地推进高校钢琴音乐的创新发展，高校及教师需要对经典的钢琴音乐教学内容进行调整，拓展教学内容，创新教学模式，提高教学质量，让专业性的钢琴音乐教育和综合性的钢琴音乐教育都能够更好地适应多元艺术文化市场的需要。
（王科灵，江苏第二师范学院音乐学院讲师，硕士。）