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【摘要】：舞台表演具有一定的艺术性质，这种艺术不仅仅是表演本身，而是包括了舞台上的一切，比如演员的化妆和舞台造型。追求精神的境界越高，对于舞台妆扮的要求也就越细致，随着舞台表演艺术的发展，相关的舞台艺术和化妆技巧也在不断地进步，也是舞台艺术领域的一项新突破。本文结合舞台人物化妆和造型的重要性，阐述了化妆造型在舞台艺术当中的作用以及化妆的类型和使用技巧，希望给相关人士一些参考建议。
【关键词】：舞台艺术 化妆技巧
1引言
舞台表演自古以来都是一门重要的表演艺术，一场完美的舞台表演不仅需要演员具有扎实的演出基本功，同时对演员的化妆和造型也占了很大的一部分，精致的妆容更有利于演员在表演的过程中流露出真实的情感，能够让其表演的更加传神和到位，而良好的舞台造型能够让观众在视觉和心理层面上提前适应表演故事的情节感情基调。
2舞台人物化妆与人物造型的重要性
2.1有利于提高舞台表现力和增强人物表演的准确性
舞台表演通常是靠情节推动进行，而这一切都依靠表演者，不管舞台布景多么逼真，演员的化妆效果和造型都对表演产生很大影响，一般造型和化妆越精致，表演的准确性也会相应的提升，另外，这两者也可以与对观众进行细节暗示。比如能够交代角色职业、所处时代、民族等内容，同时暗示其年龄和个性等，加上舞台布景的配合，对于成功塑造角色很重要。舞台的表现力越强，观众观赏感也就越强，以《红楼梦》中林黛玉角色为例，为了将其的一颦一笑刻画出来，一般会将表演者的妆容画成肤白、红润，凸显其天生丽质的特点，结合越剧当中的考究、华丽的服装，往往在角色还没有开口的时候就引得观众连连叫好。
2.2能够弥补演员自身形象缺陷，拉近舞台距离
演员角色确定是基于其表演能力的，不仅要求在长相上有相似的地方，还需要一定的设计。如果演员外形不符合人物的性格色彩，通过化妆和造型设计能够弥补一定缺陷，我们依然以越剧《红楼梦》中的林黛玉扮演角色为例，林黛玉固然楚楚可怜、十分美丽，但是选择其的扮演者未必一定要好过紫鹃，通过对其化妆和造型设计就能够和紫鹃相提并论甚至超过她了。舞台表演需要融入舞台构造、灯光布景的，舞台布景会弱化人物角色，而这也需要通过形象设计解决，从而拉近观众和舞台之间的距离。
2.3引人入境，提升表演效果
演员在表演过程中，符合其角色定位的妆容与造型能够让演员更快的入戏，身临其境。这时候也有利于吸引观众情绪到达一个高点，因为一个角色不管什么时候、什么地点，总是让一个人表演就会产生老套之感，比如王文娟和王志萍分别扮演的林黛玉，给人的感觉也是不一样的。
3化妆造型在舞台艺术中的作用
舞台化妆造型是舞台美术的重要手段之一。化妆作为舞台综合艺术的一个组成部分，是属于舞台美术的一种造型艺术。它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。由于戏剧舞台是一门综合的艺术，所以舞台作品质量的好坏，与化妆有着十分密切的关系。化妆是舞台综合艺术的一个组成部分，是屬于舞台美术的一种造型艺术，是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。舞台化妆是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要艺术手段之一。舞台化妆的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格，使角色的形象在舞台上更具有鲜明、生动的艺术感染力。
4舞台人物化妆类型与技巧
4.1舞台化妆类型
（1）形式化妆。按照一定的演出形式进行化妆，比如传统戏曲中的生旦净末丑，通过规定的脸谱进行化妆；又比如话剧中的人物，很多是夸张的漫画表现手法。
（2）梦幻式化妆。比如给人画在现实中不可能出现的人类妆容，比如给小朋友画小老虎、小白兔的妆，给演员画机器人和外星人妆等。
（3）写实化妆。舞台上的写实化妆和生活中的自然化妆不同，要做好对其的区分。一种是比如对于面部妆容没有要求的，小丑、杂技演员等；还有就是舞台表演者，其需要鲜明的个性，所以需要化妆更加突出一些。
（4）角色化妆。比如需要演员演好既定的一个角色，需要对其的面容做一定的修改。比如要扮演一个尖酸刻薄的人，需要其眼眉上挑、嘴唇化的薄一些；阴险小人需要两眼尽量接近，眼皮可以化成三角。有时候还需要把年轻演员化成老人等，需要使用阴影、高光以及线条结合的手法，表现出效果。
4.2提高化妆和造型水平
（5）学习基础艺术理论。不断地提高思想艺术水平，准确把握舞台表演剧本的主题思想和艺术分各个，深入把握扮演任务的心理和精神特点，从更深层次以及更加广阔的视野把握化妆这门艺术；
（6）学习生活。提高化妆和造型水平要扩宽视野，在大众生活中进行学习，了解普通大众的的思想感情，熟悉他们的言谈举止，注意对他们的音容笑貌进行观察和记录。作为化妆师，要善于用文字把自己的观察心得记录下来，使用速写或者素描形式保存生动形象，给自己日后化妆积累素材。
（7）努力实践，在实践中学习。不做盲目的实践者，化妆是基于理论而实践的，世界上没有同样的一片叶子，也没有从内到外完全一样的两个人。每一次化妆我们不能够随便将其化成一个一个的人，而是一个就是一个，是唯一一个。所以要将每一次的实践独创经验积累起来，同时在下一次进行创新，时间长了，化妆实践技巧水平就提高了。
5结语
总之，现在的舞台表演效果受到了演员的表演基本功和其妆容、造型等全方位的影响，想要达到高层次的舞台表现效果，需要我们按照舞台具体的设置方式选择合适化妆方式，协调好妆容和人物性格之间的关系，而作为一个为舞台演员化妆的工作人员，我们要在掌握基础化妆技巧的同时在具体的实践中不断地磨练自己的化妆手艺，真正做好舞台化妆工作。
【参考文献】：
【1】林森. 基于舞台艺术中灯光、服装与化妆的关系研究[J]. 艺术科技， 2014， 27（2）：78-78.
【2】杨淑林. 舞台艺术化妆技巧分析[J]. 文艺生活·文艺理论， 2014（4）：140-140.
【3】毛淑颢. 舞台人物的化妆与造型研究[J]. 戏剧之家， 2016（2）：53-53.
【4】贾正南. 论京剧化妆中的色彩与技法[J]. 艺术百家， 2015（S2）：216-217.
【关键词】：舞台艺术 化妆技巧
1引言
舞台表演自古以来都是一门重要的表演艺术，一场完美的舞台表演不仅需要演员具有扎实的演出基本功，同时对演员的化妆和造型也占了很大的一部分，精致的妆容更有利于演员在表演的过程中流露出真实的情感，能够让其表演的更加传神和到位，而良好的舞台造型能够让观众在视觉和心理层面上提前适应表演故事的情节感情基调。
2舞台人物化妆与人物造型的重要性
2.1有利于提高舞台表现力和增强人物表演的准确性
舞台表演通常是靠情节推动进行，而这一切都依靠表演者，不管舞台布景多么逼真，演员的化妆效果和造型都对表演产生很大影响，一般造型和化妆越精致，表演的准确性也会相应的提升，另外，这两者也可以与对观众进行细节暗示。比如能够交代角色职业、所处时代、民族等内容，同时暗示其年龄和个性等，加上舞台布景的配合，对于成功塑造角色很重要。舞台的表现力越强，观众观赏感也就越强，以《红楼梦》中林黛玉角色为例，为了将其的一颦一笑刻画出来，一般会将表演者的妆容画成肤白、红润，凸显其天生丽质的特点，结合越剧当中的考究、华丽的服装，往往在角色还没有开口的时候就引得观众连连叫好。
2.2能够弥补演员自身形象缺陷，拉近舞台距离
演员角色确定是基于其表演能力的，不仅要求在长相上有相似的地方，还需要一定的设计。如果演员外形不符合人物的性格色彩，通过化妆和造型设计能够弥补一定缺陷，我们依然以越剧《红楼梦》中的林黛玉扮演角色为例，林黛玉固然楚楚可怜、十分美丽，但是选择其的扮演者未必一定要好过紫鹃，通过对其化妆和造型设计就能够和紫鹃相提并论甚至超过她了。舞台表演需要融入舞台构造、灯光布景的，舞台布景会弱化人物角色，而这也需要通过形象设计解决，从而拉近观众和舞台之间的距离。
2.3引人入境，提升表演效果
演员在表演过程中，符合其角色定位的妆容与造型能够让演员更快的入戏，身临其境。这时候也有利于吸引观众情绪到达一个高点，因为一个角色不管什么时候、什么地点，总是让一个人表演就会产生老套之感，比如王文娟和王志萍分别扮演的林黛玉，给人的感觉也是不一样的。
3化妆造型在舞台艺术中的作用
舞台化妆造型是舞台美术的重要手段之一。化妆作为舞台综合艺术的一个组成部分，是属于舞台美术的一种造型艺术。它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。由于戏剧舞台是一门综合的艺术，所以舞台作品质量的好坏，与化妆有着十分密切的关系。化妆是舞台综合艺术的一个组成部分，是屬于舞台美术的一种造型艺术，是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。舞台化妆是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要艺术手段之一。舞台化妆的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格，使角色的形象在舞台上更具有鲜明、生动的艺术感染力。
4舞台人物化妆类型与技巧
4.1舞台化妆类型
（1）形式化妆。按照一定的演出形式进行化妆，比如传统戏曲中的生旦净末丑，通过规定的脸谱进行化妆；又比如话剧中的人物，很多是夸张的漫画表现手法。
（2）梦幻式化妆。比如给人画在现实中不可能出现的人类妆容，比如给小朋友画小老虎、小白兔的妆，给演员画机器人和外星人妆等。
（3）写实化妆。舞台上的写实化妆和生活中的自然化妆不同，要做好对其的区分。一种是比如对于面部妆容没有要求的，小丑、杂技演员等；还有就是舞台表演者，其需要鲜明的个性，所以需要化妆更加突出一些。
（4）角色化妆。比如需要演员演好既定的一个角色，需要对其的面容做一定的修改。比如要扮演一个尖酸刻薄的人，需要其眼眉上挑、嘴唇化的薄一些；阴险小人需要两眼尽量接近，眼皮可以化成三角。有时候还需要把年轻演员化成老人等，需要使用阴影、高光以及线条结合的手法，表现出效果。
4.2提高化妆和造型水平
（5）学习基础艺术理论。不断地提高思想艺术水平，准确把握舞台表演剧本的主题思想和艺术分各个，深入把握扮演任务的心理和精神特点，从更深层次以及更加广阔的视野把握化妆这门艺术；
（6）学习生活。提高化妆和造型水平要扩宽视野，在大众生活中进行学习，了解普通大众的的思想感情，熟悉他们的言谈举止，注意对他们的音容笑貌进行观察和记录。作为化妆师，要善于用文字把自己的观察心得记录下来，使用速写或者素描形式保存生动形象，给自己日后化妆积累素材。
（7）努力实践，在实践中学习。不做盲目的实践者，化妆是基于理论而实践的，世界上没有同样的一片叶子，也没有从内到外完全一样的两个人。每一次化妆我们不能够随便将其化成一个一个的人，而是一个就是一个，是唯一一个。所以要将每一次的实践独创经验积累起来，同时在下一次进行创新，时间长了，化妆实践技巧水平就提高了。
5结语
总之，现在的舞台表演效果受到了演员的表演基本功和其妆容、造型等全方位的影响，想要达到高层次的舞台表现效果，需要我们按照舞台具体的设置方式选择合适化妆方式，协调好妆容和人物性格之间的关系，而作为一个为舞台演员化妆的工作人员，我们要在掌握基础化妆技巧的同时在具体的实践中不断地磨练自己的化妆手艺，真正做好舞台化妆工作。
【参考文献】：
【1】林森. 基于舞台艺术中灯光、服装与化妆的关系研究[J]. 艺术科技， 2014， 27（2）：78-78.
【2】杨淑林. 舞台艺术化妆技巧分析[J]. 文艺生活·文艺理论， 2014（4）：140-140.
【3】毛淑颢. 舞台人物的化妆与造型研究[J]. 戏剧之家， 2016（2）：53-53.
【4】贾正南. 论京剧化妆中的色彩与技法[J]. 艺术百家， 2015（S2）：216-217.