论文部分内容阅读
叶圣陶先生早在60年前就批评当时学生“吟诵功夫太少”，谆谆告诫国文老师，学生对于探究所得的不仅是理智的理解，而且是亲切的体会。诵读多了，不知不觉之间，学生把内容理解化为自己的东西了，这是最可贵的一种境界，这样才能终生受用不尽。那如何才能诵读出情、诵读出悟，诵读出味呢？
一、把握诗歌的情感基调，是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的关键
情感基调是指诗歌所抒发的基本感情。即总的态度感情，总的色彩和分量。所以说，基调是把握文章感情总方向的舵，是每一首诗歌整体感的体现。每个诗人所处的年代不同，即使年代相同，但经历与遭遇也不同。同一个人，经历不同了，所写的诗歌抒发的情感也不同。如词人李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》在这类词中为代表之作。元霄佳节，词人远离那些香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，这首词中，她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。
二、掌握基本的朗读技巧是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的保证
适当对学生进行朗读技巧的指导，提高他们朗诵的水平。要让学生在以后的诗词学习中会诵读，必须教会学生掌握了基本的朗诵技巧。朗读的基本技巧包括节奏、语速、停顿。
朗诵的节奏美，在体现作品的内在含义和情感方面起着重要的作用。节奏是指朗读过程由声音抑扬顿挫、轻重缓级而形成的回环往复的形式。停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。在诗词教学中，我们注重是的强调停顿。为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。
三、渲染情感，营造氛围，创设情景，是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的手段
1.因声入境法。教师诵读诗词，用声来诵出一种意境，使学生产生联想，从而因声入境。吟诵家陈少松对吟诵在教学中的奇妙作用有着深切的体会。他在《吟诵是中华传统文化中的一门绝学》中讲述了一位教师运用诵读教学法教杜牧《山行》的奇妙情形：教吟首句“远上寒山石径斜”时，突出韵脚“斜”字，用“一音三韵”法，音调由轻细转为响亮，并配以举头远眺的神态，很能使学生的耳目产生联觉，仿佛真的看到山上那条弯弯曲曲、一直延伸到山顶的石径。吟第二句“白云深处有人家”时，“深处”的“处”落音较重，且作一顿，似乎在提示听赏者注意即将出现的画面，引发他们想像“白云深处”的景观，然后以清晰而轻快的音调吟出“有人家”三字，这时学生们的脸上情不自禁地露出惊叹、欣喜和向往的神色。在整个这首诗中的教学中，教者通过吟声和适当的肢体语言，充分调动学生的听说、视觉、联想等功能，使他们在领略诗句所描绘的图画美时自然而然地受到情绪的感染，一个个心旷神怡，犹如同教吟者同教吟一起置身于和陶醉于诗境中。
2.描述意境法。教师根据诗歌的内容用形象而动情的语言描述一种意境。如韩军老师在教杜甫的《登高》时。他是这样营造氛围：（他用语调低沉，语速缓慢，满怀感情地描绘）1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒。漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是，这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且，此时，国家正处在战乱这中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……讲述后，他在乐声中满怀深情地朗诵起来。听了韩老师的描述，课堂气氛凝重，有些学生流下泪来。听了韩老师的朗诵后，有一个学生噙着眼泪，请他再朗诵一遍。
《普通高中课程标准实验教科书》的教师用书指出：诵读是语文学习的重要方法，通过诵读加深对语言文字的理解，增强对作品的感悟。所以在诗词教学中，唯有多诵读，才能让学生深入理解其深刻含义，领悟作者的感情、品尝出诗词语言的魅力。
一、把握诗歌的情感基调，是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的关键
情感基调是指诗歌所抒发的基本感情。即总的态度感情，总的色彩和分量。所以说，基调是把握文章感情总方向的舵，是每一首诗歌整体感的体现。每个诗人所处的年代不同，即使年代相同，但经历与遭遇也不同。同一个人，经历不同了，所写的诗歌抒发的情感也不同。如词人李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》在这类词中为代表之作。元霄佳节，词人远离那些香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，这首词中，她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。
二、掌握基本的朗读技巧是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的保证
适当对学生进行朗读技巧的指导，提高他们朗诵的水平。要让学生在以后的诗词学习中会诵读，必须教会学生掌握了基本的朗诵技巧。朗读的基本技巧包括节奏、语速、停顿。
朗诵的节奏美，在体现作品的内在含义和情感方面起着重要的作用。节奏是指朗读过程由声音抑扬顿挫、轻重缓级而形成的回环往复的形式。停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。在诗词教学中，我们注重是的强调停顿。为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。
三、渲染情感，营造氛围，创设情景，是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的手段
1.因声入境法。教师诵读诗词，用声来诵出一种意境，使学生产生联想，从而因声入境。吟诵家陈少松对吟诵在教学中的奇妙作用有着深切的体会。他在《吟诵是中华传统文化中的一门绝学》中讲述了一位教师运用诵读教学法教杜牧《山行》的奇妙情形：教吟首句“远上寒山石径斜”时，突出韵脚“斜”字，用“一音三韵”法，音调由轻细转为响亮，并配以举头远眺的神态，很能使学生的耳目产生联觉，仿佛真的看到山上那条弯弯曲曲、一直延伸到山顶的石径。吟第二句“白云深处有人家”时，“深处”的“处”落音较重，且作一顿，似乎在提示听赏者注意即将出现的画面，引发他们想像“白云深处”的景观，然后以清晰而轻快的音调吟出“有人家”三字，这时学生们的脸上情不自禁地露出惊叹、欣喜和向往的神色。在整个这首诗中的教学中，教者通过吟声和适当的肢体语言，充分调动学生的听说、视觉、联想等功能，使他们在领略诗句所描绘的图画美时自然而然地受到情绪的感染，一个个心旷神怡，犹如同教吟者同教吟一起置身于和陶醉于诗境中。
2.描述意境法。教师根据诗歌的内容用形象而动情的语言描述一种意境。如韩军老师在教杜甫的《登高》时。他是这样营造氛围：（他用语调低沉，语速缓慢，满怀感情地描绘）1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒。漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是，这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且，此时，国家正处在战乱这中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……讲述后，他在乐声中满怀深情地朗诵起来。听了韩老师的描述，课堂气氛凝重，有些学生流下泪来。听了韩老师的朗诵后，有一个学生噙着眼泪，请他再朗诵一遍。
《普通高中课程标准实验教科书》的教师用书指出：诵读是语文学习的重要方法，通过诵读加深对语言文字的理解，增强对作品的感悟。所以在诗词教学中，唯有多诵读，才能让学生深入理解其深刻含义，领悟作者的感情、品尝出诗词语言的魅力。