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中国陶瓷传统工艺是中国文明发展的重要组成部分，没有精湛高超的传统工艺，就不可能创造优秀的陶瓷文化。陶瓷艺术造型在现代之所以呈現出如此丰富多彩的形式，与不断发展和改进的工艺技术密切相关，工艺技术的更新换代给陶瓷造型提供了多种可能性，将无限的创作形式得以变为现实。
在中国，制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分便是陶瓷发展史。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
陶瓷是科学技术与艺术观念的融合，陶瓷器物的工艺制作不仅仅是物件加工生产，它也是按当下人们的审美的规律来进行创作。陶工们既是器物的生产者，又是艺术的创造者。器皿的形态主要是通过造型和装饰两者结合来展现。陶瓷制品的构成涵盖功能、材料技艺和形式美感三个方面，这三种因素相辅相成。
艺术创作之“传承”
张学文，现任景德镇学院教授。他擅长陶瓷造型与装饰设计，尤以青花、新彩见长。他的作品融中华民族民间传统与现代设计新潮为一体，形成了独特的艺术风格。
清华大学美术学院教授、博导杨永善评价：张学文全面系统地研究“综合装饰”的方法和理论，填补了该领域的空白，为中国传统陶瓷装饰研究做出了重要的贡献。
张学文以造型设计为专长，他懂得造型在陶瓷艺术中的重要性，装饰与造型的吻合又是何等的有意义。他的作品根据不同的造型来设计和布局相应的纹饰，使作品更具整体性、工艺性和装饰性，揭示了他“独具设计意味”的深刻内涵。他的青花作品讲究构图、运笔和气势；新彩作品又以白描工笔勾线、图案的装饰构图、西画的色彩变化等综合融汇，色彩柔和，变化丰富，格调清新而别出一格。
张学文在作品创作中采用“青花”及“青花斗彩”的装饰形式，沿袭景德镇传统青花“勾线分水”工艺技法，运用线描和中国绘画的白描技法，注重中国传统图案的吉祥寓意，如此，将中国民族特色和文化价值富有创造性地传承和发扬。
张学文的青花斗彩是他青花艺术的重要组成部分和备受青睐的亮点。釉上彩饰用工整遒劲而又清淡细腻的中国绘画白描手法勾勒花朵形状，用西洋绘画色彩学的色相、明度、纯度三要素变化为彩色的基础，注重色彩的冷暖对比和自然过渡，色彩雅丽丰腴，使之与釉下青花挺健刚毅的勾线和层次丰润的分水融合得恰到好处，使色彩和青花相映成趣，在青静中见彩动、对比中有谐和。
艺术创作之“创新”
张学文在高校从事了四十余年的陶瓷设计教学，以他的睿智和眼光在实践中构建理论，积累了丰富的学术理论和实践经验。他创立的陶瓷现代设计法以及“陶瓷综合彩”新概念提出与理论体系，不仅是他执教生涯的理论成果，也为他以设计理念从事陶瓷艺术创作奠定了坚实的基础。
他这一时期的作品无论是青花还是斗彩工艺，工笔还是写意画法，人物或是花卉装饰题材，在继承中都注重意境的探索，注重陶瓷的质美与型制的结合，在遵循“依型布饰”的原则下，纹饰布局简约，以虚为实，以少胜多，将画面中的点、线、面等构成元素精心地布局，合理地安排，犹如一位导演统筹着演员、布景、道具、灯光于一个剧目，将一出戏的整体设计呈献给观众。
比如，他将春夏秋冬不同季节，东西南北不同地域的花卉，超时空、跨地域地组构在同一枝上，融入西洋画的色彩和素描表现技法，摒弃景德镇陈旧的主背花面分离的构图格式，让主体的陶瓷360度都是一个完整的画面，这些过程中的“创新”，使作品更具时代气息和新的生命。
艺术陶瓷首先离不开装饰的载体——造型和造型设计。张学文依照他的模拟设计法、反常设计法、构成设计法等创造性思维方式所设计的连珠瓶、葫芦瓶、觚式瓶、直胆瓶、花蕾瓶，圆珠瓶等，既有传统的脉络，又有时代的新貌，很多作品造型已被产区厂家作为定型产品。
清华大学美术学院教授、“中国陶瓷行业终身成就奖”荣获者张守智这样评价：张学文的陶瓷艺术最成功之处，就在于他用设计的理念、陶瓷的语言，开辟了自我一方的艺术天地，创立了与众不同的艺术语言，闯出了风韵独特的艺术道路。