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每一个艺术家都需要让更多的人认识
任何人、任何事情都不是活在真空里的，商业性是艺术创作不得不面对的事情。
彭涛的作品，在以独具视角、永不开放的柏涛塔为母体的同时，谢绝了所有的围观消费。
但他独特性的原始创作力，却是作品在艺术性与价值性上难能可贵的最重要特征。材料、技术、题材都不是决定性的，起决定性作用的是要有属于自己的独特的表现方式，即艺术专业上所谓的“语言方式”。这种专属的语言方式，一旦被收藏家认可，就必是艺术品市场最炙手可热的“价值”。
在彭涛的作品中，我们不难看到，独特的宇宙观以及他对身、心、灵的思索与牵引就是创作的源泉。彭涛的語言方式很独特，独特到别人难以替代。
但艺术行业长期面临的问题是，如何与社会资本进行健康的对接，没有社会资本的参与，“艺术”的价值与传播力都会变得很有限。不论西方还是东方，任何一位成功的艺术家背后都有商业的影子。
当商业艺术化的时候，艺术也可以商业了
艺术与商业的结合，并不仅是为商业活动内容的丰富和品味的提升——在商业不断艺术化的同时，艺术也借助商业项目成熟的营销体系，得以触及到更广大和多元的人群，从而更有效地实现其商业价值。
艺术同商业的融合，让普通人通过商业化的艺术接触到艺术，也是拉近大众和艺术之间的距离的最佳方式。
近些年来，商业为艺术和大众架起一道沟通的桥梁。把艺术做成产业，再用商业推广自己。对于艺术家来说，这是一个双赢的合作。这种特殊的合作方式为他们实现了深度的多向互动，通过“公共化”而实现了其作品和个人价值的扩大和增长。
从“钻石塔”到“天人之际”，或大或小的艺术结晶，时空里独特的星空的味道，甚至彭涛作品中哪怕只是一张手稿，都被他奇妙地幻化成了思想与灵魂的表达。生命与宇宙的瞬间，在创作中被固化成永恒。如同他本人，在自然之间干净澄澈、透着灵力的审美，都在空灵中蕴含着巨大的能量。
而这巨大的能量，即将释放。
空间的挪移，不同的观展体验
从1.0时代的艺术品收藏，到4.0版本的艺术体验，艺术与商业的结合经历了泛大众化的淬炼。艺术品从画廊、拍卖、收藏的游戏，变成了越来越多的需要被消费体验的一件事情。
相对于开在偏僻地区的艺术画廊，处于闹市的购物中心因为交通方便、配套设施完善的艺术商业体让艺术也越容易亲近。2014年的“印象派大师·莫奈特展”，2015年K11举办的“跨界大师·鬼才达利”，2016年风靡一时的“雨屋”……动辄几十万的参观互动，让艺术真正的跨越时空，开启了身临其境的“沉浸式”艺术体验光体。
彭涛的艺术表现力，亲历过的人都会被它深深击中内心。在未来的日子里，他将带着他全新的4.0版“宇宙生命”，挪移时空，去到世界更远的地方，沉浸当下，带给大家无限的观展体验。当然，还是会一个呆住肉身，一个居住灵魂，一个安放心灵。
最终，在地球上觅得终极归宿，凡尘落物，让心真的居于彼岸。
艺术的创作没有捷径，天底下任何事情都没有捷径。决定艺术家能否成功的关键性因素，是其思想深度和艺术创作的独特性，前者取决于其文化素质和人生体验，后者取决于其创作的勤奋程度。对于商业，我们能做的，仅只是不断发现未来的价值与可能性，并与其陪伴成长。
左页图：彭涛的宇宙观经过了三次演变，第一次是一个单的螺旋，当年他用火焰在画布上以单螺旋的方式熏出了“衡则不恒、恒则不衡”八个字，来诠释当时的世界观，后来上升到双螺旋，近期，又迎来了全新突破。
右页图：彭涛升级后的一个模型，它将要开启一个全新的空闻维度，一次偶然，他发现了这个三螺旋结构，这是他全面升级的宇宙观。