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大家好，又和大家见面了！今天主要讲的是歌词配曲，如果你是先作曲，然后让人家填词的，那好象略有差异哦！这次本人以实例和大家来上完这讲讲，先介绍大家一首歌词，这是作者本人曾经为某一唱片公司新人而做的（内容、 题目略有改动）：
《不 哭 了》
原来说你离开了我会更加快乐
不是说你离开了我会学勇敢的
一切原来是假的
一切只是安慰我
其实你过的很难过
其实你过的很难过
你现在天天告诉我你要改变了
你曾经天天告诉我你特别快乐
一会说要变坚强
一会说是坚持的
一会又想着难过
原来你怕我难过
我却看着不知所措
你其实孤单又难过
答应我不要哭了
答应我不再哭了
我不会离开
我也会难过
就算我是贫穷的
就算我受了挫折
也不会让你饿的
你有权利要快乐
答应我不再哭了
眼都哭红了
相信我有能力的
不会再让你流泪受伤了
先来给大家解释一下，红色部分为第二遍重复的歌词（最后4句完全重复），有背景的是副歌部分。当下创作这首歌的时候呐是按歌手要求来写的，他说了一个自己的故事，大致内容就是他以前的女朋友喜欢上了另一个看似比他优秀的男孩，后来女孩就去追求了另一个幸福，可是事与愿违，另一个男孩并没有女孩曾经想的那么优秀，甚至还不如他，所以女孩一次在和他的偶遇中说出了很多心情~~~~~这就是歌手要我创作的动机。先从歌词入手，作者就写下了这个。其实爱情嘛！总有失败和误会的所以结局还是给个宽容和幸福的吧！
其实这个歌词配曲子的难宜度适中，我们就把它分为二段题吧，但是我们要注意把握住14行歌词，他其实在重复后就是供作曲往高潮推的地方（具体方法，看下去咯！）
好！那么我们就要创作了，写歌曲的第一部往往是要有调啊，定大调还是小调、全曲一调还是一转多调等等。为此作者给大家一个调性表情的规律，可供参考：
C大调：纯粹、坚决、纯洁、果断；
G大调：信仰、平静、乡村、年少；
g小调忧喜交加的心情；
A大调：希望、自信、愉悦、真挚；a小调：柔情、微微伤感、祈祷；
B大调：嘹亮、勇敢、骄傲、蓬勃；
降B大调：极度悲伤、失落、无帮、灰色；
b小调：悲哀、期望、幽静；升F大调：丰富、柔和；
升f小调：阴沉、神秘；
降A大调：梦境的情感、梦幻的表现；
F大调：和悦；后悔；
f小调：悲愁、优柔。
（有的调还是没有特定的表情，再此就先不下定论。）那作者觉得这首歌词是从安慰女孩的伤感和后悔到坚定的让女孩重新再站起来，用自己的真爱来再好好对待女孩（好感人哦！）的篇章。所以两种感情我们选择两个调再适合不过了，
第一种是后悔，微微伤感的小调，
第二种坚决，爱情、真挚的大调是不是很好啊！那第一种的调按表来选a小调、第二种就选A大调不错吧！调性已经确定接下来是确定歌曲是用什么类型?
作者依然以表格来给大家选择：
民歌：所谓民歌不是宋祖音唱的歌，而是以民间音调为基础的歌曲都可称民歌。如周璇的《花好月圆》、高枫的《大中国》、邓丽君的《甜蜜蜜》他们都拥有民间的乐曲风格。
进行曲：运用进行曲的风格往往表现明快和豪爽。如藏云飞的《一二三四五六七》。
抒情：曲调稍慢，旋律起伏跌宕，有较大的感情波动，节奏也复杂多变。如童安格的《明天你是否依然爱我》、齐秦的《月亮代表我的心》、周传雄的《存在》。
宣述：有着西洋的歌剧风情、音调的处理接近于戏剧，旋律性不强，没有特别的规律，演唱也有一定的难度。如王文清的《一场游戏一场梦》，李春波的《一封家书》。
劲歌：迪斯科和摇滚都可以统称为劲歌，力度鲜明，动感强，对旋律没有很苛刻的细致要求，注重大体的感觉，即兴性大。如费翔的《冬天里的一把火》，谢霆峰的《最快到达的梦》
舞曲：现在的舞曲不是给舞蹈伴奏的音乐，而是以各种舞蹈节奏形态而写成的歌曲。如蔡依林的《海盗》，王心凌的《HONEY》
很明显我们当然为这首词选择抒情的类型，好啦调也选好了，大致的类型也选好了，那么我们就要按照类型的规则定下速度，大致速度在Larghet--Adagio 的速度即可（ =60-76）当然你可以选择再快一点或者慢一点，这里是没有苛刻的标准规定的。乐段的进行也是在此处决定的，这首歌作者决定用最常见的 前奏A1A2 B间奏A2BB尾奏 4/4 拍。接下来就是写歌的正式开始了，
由于作者发现现在看到很多人写流行歌曲都用简谱来打稿，那好吧！作者这次也就用简谱来写给大家看一下（以免简谱迷们写错），无论什么谱我们的前期工作都要在谱子上有体现，要记录清楚让以后的编曲和歌手一目了然你所表达的意思，标准的（简谱）谱眉如下：
不知道有没有人发现我们的歌曲是a小调转A大调，可是谱子上怎么是个大写的C啊！在这里是务必要讲解的，简谱是以首调唱名法记唱的，也就是它长期的转调会在后面更改调号，和五线谱相同，（那也不对啊，这样说的话那1也该等于a啊！）是的！但是简谱的首音表示是没有写小调的习惯的，所以我们只能用它的关系大调C大调表示，但是一般第一个音是6开头，乐段结束以6结尾都可判断出是其大调的关系小调调性。谱眉写好了，不等于曲头写好了啊！
所以我们现在开始作曲了，写歌的第一件事要写前奏，好的前奏非常重要，它是音乐的引子，要让人们入戏的关键之一在前奏，让人一听就能感受到要表达的心境，前奏的类型也分以下几种：
主题型前奏：它是发展歌曲主题音乐的特点而成的前奏，一般也可称为歌头型前奏。如《我是一片云》；
歌尾型前奏：原封不动的把歌曲的尾部（切记，歌尾是声乐曲的尾巴，不是尾奏），搬放到前奏，此种前奏的歌曲一般没有尾奏，使音乐听上去有圆满的感觉。如《中国中国我爱你》；
情景型前奏：此种前奏并不要求与歌曲在主题旋律上有必然的联系，而是注重要求前奏能更生动的提示和事先揭发出歌曲所要表达的情景和情绪。如《我爱你，塞北的雪》、《黄昏》；
高潮型前奏，这种前奏在现在流行音乐中使用广泛，它是以高潮乐句，也就是副歌的开头当前奏，此类前奏可以使得听众有牢记音乐，回味无穷的好处。如《故乡的云》、《断点》；
节奏型前奏，以歌曲的特点节奏来加一些乐音衬托的前奏在当今流行乐还是比较风魔的，一般劲歌常用，使音乐更加的有野性感、狂妄感。如《忘记》《恋曲1990》；
人声和声和衬托型前奏，也是一种很特别的前奏一般用于比较清淡又不失氛围的歌曲如《明天我要嫁给你了》《左右为难》，
音弦对应型前奏：也就是一个音对应一个和弦的前奏，此类前奏在旋律同音反复的前奏种使用（由于此前奏不涉及到旋律的走向技巧，主要设计和弦的配置不多做介绍），如《外面的世界》等，
这既然是学习，就要多教大家一点所以决定不偷懒使用情景型前奏来配。有一点也是作者一向比较独特做法，就是一般的歌曲写作都是先写声乐曲，然后再配前奏、间奏和尾奏，但是在本人教学中都是让学生从前奏顺路写下去的，原因其实很简单，很多初学者只知道写声乐曲很重要，然后很认真的写，写完后前奏、间奏或者尾奏随便乱加一点算好了，这结果会是什么好作品哪！所以在教学过程中我必须顺水推舟的一步步做。
好！那我们前奏怎么写呢？前奏是引子，一首歌曲最先展示的部分，前奏的第一个音也是最先触动听众心弦的，俗话说："万事开头难"、"一个好的开头就是成功的一半"，既然如此我们就要更加小心和认真的对待前奏，我们为这首歌曲选择的是情景型前奏！在写下音符的最后一刻务必还要宣读作曲的最后几点事项：
1.在非刻意的安排下，绝对不可以出现倒字的现象；
2.学会一字多音，一音多字的使用（互相连续几个字的音时值相等，音高绝对相等称一音多字）；
3.音域的计算（一般不超过15度为佳）；
4.学会迂回运动，避免音乐的直上直下；
5.学会休止的使用，不可什么都用延音线，误导编曲和声/器乐对呼吸的控制。
好了，请看前奏：
图表 1
前奏非常简单就六小节，但运用非常恰当，176是个下行的连续级进有着平和情绪逐渐，有时可表达忧伤的作用6再到3是个四度下行跳进有着抒情柔和的感觉。处处揭示着女孩的忧伤后悔；然后是个换中间的从复，176763，中间变的重复没有特别的意思就是让音乐产生一种新鲜感，前奏的新鲜是必不可少的，然后是连续的同音反复332211，这是揭发了副歌的中心，真挚的爱意有着斩钉截铁的决心。和73的五度下跳也拥有坚定沉着之意。下半句又是上半句的同尾换头的重复使音乐由种满涨感、爆发感；因为好戏才刚开始。
前奏就做好了，可以说还是相当不错的，把主题的两种心境完全的体现了出来。
下面就是做正曲了，由于前奏是情景型前奏所以不能再从前奏发展出来，必须由主题重新的发展这个主歌，主歌其实也是可以一分为二的，"原来说你离开了我会更加快乐，一切原来是假的，原来你过得很难过。"这句就是歌词的动机也是音乐的动机，所以这句要配好，势关大局啊！这句要有一种平静的感觉，是男孩对女子的述说，很心平气和的一种开头：
这个无论节奏也好，音高走向也好都是比较特别的，注意的是"假的"两字在配曲中很容易出现倒字现象，因为它是一句话的最后两字，一般作曲最后的音都会往下走，但是"假的"两字偏偏是第四声（上声）。再此如果音乐再往下走出现的倒字现象，是不好听的，那么就让音乐最后停在上声的感觉，那也一定不怎么样（不信可以试试），那最后只能选择"的"的阴平（也就是第一声）委曲求全，而且为了好听我们不能在这个怪词上停顿太多，所以作者用了个后十六快速带过效果很好，再回头看这段音乐依然是大量的级进下行和让旋律扩展，活跃旋律的三度，最有意思的是它微微响应着前奏的一个73五度下跳的特点，音乐和前奏无关，其实还是略有血肉之连啊，很不错的。到这里也许有心的读者会发现，不是小调的开头音是6吗，你怎么是3啊！？在此重申一点，一般而言是6，但是也有时会是1、3开头的，主要还是看乐段结束音比较把握，因为作曲只要是主和弦的任何一个音都可以做开头音。
我们现在只是完成了主歌的一半，还有另一半才能算是一个乐段啊，我们继续看下面的歌词"你现在天天告诉我你要改变了，一会说要变坚强，一会又想着难过我却看着不知所措"上半句有着一定的联系，但又完全不是一样，所以我们的音乐也要看似一样，但又不完全一样，我们在这里就要用到同头换尾的重复使音乐即有变化有保持统一。而且我们要注意，前半段的音乐低沉感很强，我们下一段就要来个句间对比，幅度小，没有强烈的补充对比，主要用于乐思的补充和强调，使音乐往上走，有推高潮的感觉。为了版面的节省。重复的东西，就一律不再列举谱例了！
接下来就是副歌部分了，副歌的写作也有一定的技巧，最简单的依然是对比法发展，不过是段间对比：音调旋律出新，甚至调性的改变、变换，旋幅增大，深化主题。而且这种大幅度的对比还细分两种方法：派生式：根据原主题材料，发展出对比形旋律。并置式：用完全
不同的新材料，形成并列的对比形式。涉及到我们的副歌讲的是男孩爱女孩的真挚的主题，和主歌是种发展关系，所以我们选用派生式
首先要提醒的是高潮我们从正起开始转到了A大调，所以记谱也要转换过来，并且在头上标注：1=A ，这句就是高潮原始乐句，重复的内容就省略了。好我们来看，"答应"的31是个倒字的现象，但是为了追求高潮的紧张，宏伟感，这里是作者故意的一个安排，六度上行大跳：气势宽广，雄健有力。非常符合歌词。
然后又是一串平稳的级进，但是那种气势的感觉依然存在。然后35是个3度小跳，把音乐又注进了新动力，最后连继续后十六和一个25的五度下跳不但使高潮加力更联系了主歌的节奏和音程特点，真是一个完美的派生式高潮啊。
最后剩下了间奏和尾奏了吧！
先说间奏，间奏也叫过门，他是歌曲进行中停顿的地方，有乐器演奏连接前后歌声的音乐，一般乐队的乐器精彩表演也在这个时候哦！
间奏也分以下几类：句间间奏，在流行音乐中很少使用，它是种穿插在乐句当中的陪衬性间奏，如《草原之夜》《探戈女郎》。歌头间奏，这是在流行音乐中比较常见的，制作简单、效果很好，又让人容易记住，直接将主歌的开头美化或者微微变形，改变音高即可，如《小城故事》。风格性间奏，他的特点是与歌曲本声没有特别相同的地方，类似情景型前奏的性质，虽然表面没有直接联系，但是要表达的感觉要和主题和歌曲是一样的，如《黄昏》《出卖》。铺垫间奏，其实就是乐曲通过这种间奏有可能做转调的作用，所以这种间奏的音乐有个转折的感觉，有临时音的变换出现，如《龙的传人》《爱你》。因为我们的音乐刚好有转调，所以用铺垫间奏再好不过了。好！那我们也来做个间奏供大家参考吧！
有人一定会说就两小节啊？对啊！！不多就两小节，但是大家看一个#4和1，是在a调中无法定调的，对这里涉及到和声的转调关系就不多解释了，大家可以参考。这种间奏最保险的方法就是涉及到两调的特征音就比较明显了。
再剩下最后一口气了，讲尾奏哦！尾奏起补充音乐，结束音乐的作用，也不可小视，千万不能功亏一篑啊！古人云："写作之道，乃凤头豹尾"所以尾巴一定要圆满有力。不过也别害怕，尾巴不难写，再最后看一下，到底有几种尾巴：金鱼的尾巴：就是把歌曲最后一句的伴奏重复直至渐弱，在80年代和现在情歌还有演唱会安可，经常使用如《迟到》《黄昏》。凤的尾巴：把前奏再用到尾奏重复，完全重复最佳。如《迎宾曲》《大眼睛》。壁虎的尾巴：是从尾声的歌曲中生出来的尾奏，这种尾奏写作有一定的难度，就如写旋律发展，不可离题。一般配置补充终止的和弦，如《千言凤万言》《黄河颂》由于我们的歌曲前、间奏都已经是另创的，所以我们的尾巴用凤的比较合适，有个圆满的结束感，也不会有花蛇添足的意外。
好了！就先讲到这里。记得把红色的字体，好好整理、记录。有助于你的以后配曲道路畅通无阻！
预告：下堂课主要讲的是，影视广告配乐的旋律写作。
请密切注意下堂课的光盘内附加参考.谢谢!
《不 哭 了》
原来说你离开了我会更加快乐
不是说你离开了我会学勇敢的
一切原来是假的
一切只是安慰我
其实你过的很难过
其实你过的很难过
你现在天天告诉我你要改变了
你曾经天天告诉我你特别快乐
一会说要变坚强
一会说是坚持的
一会又想着难过
原来你怕我难过
我却看着不知所措
你其实孤单又难过
答应我不要哭了
答应我不再哭了
我不会离开
我也会难过
就算我是贫穷的
就算我受了挫折
也不会让你饿的
你有权利要快乐
答应我不再哭了
眼都哭红了
相信我有能力的
不会再让你流泪受伤了
先来给大家解释一下，红色部分为第二遍重复的歌词（最后4句完全重复），有背景的是副歌部分。当下创作这首歌的时候呐是按歌手要求来写的，他说了一个自己的故事，大致内容就是他以前的女朋友喜欢上了另一个看似比他优秀的男孩，后来女孩就去追求了另一个幸福，可是事与愿违，另一个男孩并没有女孩曾经想的那么优秀，甚至还不如他，所以女孩一次在和他的偶遇中说出了很多心情~~~~~这就是歌手要我创作的动机。先从歌词入手，作者就写下了这个。其实爱情嘛！总有失败和误会的所以结局还是给个宽容和幸福的吧！
其实这个歌词配曲子的难宜度适中，我们就把它分为二段题吧，但是我们要注意把握住14行歌词，他其实在重复后就是供作曲往高潮推的地方（具体方法，看下去咯！）
好！那么我们就要创作了，写歌曲的第一部往往是要有调啊，定大调还是小调、全曲一调还是一转多调等等。为此作者给大家一个调性表情的规律，可供参考：
C大调：纯粹、坚决、纯洁、果断；
G大调：信仰、平静、乡村、年少；
g小调忧喜交加的心情；
A大调：希望、自信、愉悦、真挚；a小调：柔情、微微伤感、祈祷；
B大调：嘹亮、勇敢、骄傲、蓬勃；
降B大调：极度悲伤、失落、无帮、灰色；
b小调：悲哀、期望、幽静；升F大调：丰富、柔和；
升f小调：阴沉、神秘；
降A大调：梦境的情感、梦幻的表现；
F大调：和悦；后悔；
f小调：悲愁、优柔。
（有的调还是没有特定的表情，再此就先不下定论。）那作者觉得这首歌词是从安慰女孩的伤感和后悔到坚定的让女孩重新再站起来，用自己的真爱来再好好对待女孩（好感人哦！）的篇章。所以两种感情我们选择两个调再适合不过了，
第一种是后悔，微微伤感的小调，
第二种坚决，爱情、真挚的大调是不是很好啊！那第一种的调按表来选a小调、第二种就选A大调不错吧！调性已经确定接下来是确定歌曲是用什么类型?
作者依然以表格来给大家选择：
民歌：所谓民歌不是宋祖音唱的歌，而是以民间音调为基础的歌曲都可称民歌。如周璇的《花好月圆》、高枫的《大中国》、邓丽君的《甜蜜蜜》他们都拥有民间的乐曲风格。
进行曲：运用进行曲的风格往往表现明快和豪爽。如藏云飞的《一二三四五六七》。
抒情：曲调稍慢，旋律起伏跌宕，有较大的感情波动，节奏也复杂多变。如童安格的《明天你是否依然爱我》、齐秦的《月亮代表我的心》、周传雄的《存在》。
宣述：有着西洋的歌剧风情、音调的处理接近于戏剧，旋律性不强，没有特别的规律，演唱也有一定的难度。如王文清的《一场游戏一场梦》，李春波的《一封家书》。
劲歌：迪斯科和摇滚都可以统称为劲歌，力度鲜明，动感强，对旋律没有很苛刻的细致要求，注重大体的感觉，即兴性大。如费翔的《冬天里的一把火》，谢霆峰的《最快到达的梦》
舞曲：现在的舞曲不是给舞蹈伴奏的音乐，而是以各种舞蹈节奏形态而写成的歌曲。如蔡依林的《海盗》，王心凌的《HONEY》
很明显我们当然为这首词选择抒情的类型，好啦调也选好了，大致的类型也选好了，那么我们就要按照类型的规则定下速度，大致速度在Larghet--Adagio 的速度即可（ =60-76）当然你可以选择再快一点或者慢一点，这里是没有苛刻的标准规定的。乐段的进行也是在此处决定的，这首歌作者决定用最常见的 前奏A1A2 B间奏A2BB尾奏 4/4 拍。接下来就是写歌的正式开始了，
由于作者发现现在看到很多人写流行歌曲都用简谱来打稿，那好吧！作者这次也就用简谱来写给大家看一下（以免简谱迷们写错），无论什么谱我们的前期工作都要在谱子上有体现，要记录清楚让以后的编曲和歌手一目了然你所表达的意思，标准的（简谱）谱眉如下：
不知道有没有人发现我们的歌曲是a小调转A大调，可是谱子上怎么是个大写的C啊！在这里是务必要讲解的，简谱是以首调唱名法记唱的，也就是它长期的转调会在后面更改调号，和五线谱相同，（那也不对啊，这样说的话那1也该等于a啊！）是的！但是简谱的首音表示是没有写小调的习惯的，所以我们只能用它的关系大调C大调表示，但是一般第一个音是6开头，乐段结束以6结尾都可判断出是其大调的关系小调调性。谱眉写好了，不等于曲头写好了啊！
所以我们现在开始作曲了，写歌的第一件事要写前奏，好的前奏非常重要，它是音乐的引子，要让人们入戏的关键之一在前奏，让人一听就能感受到要表达的心境，前奏的类型也分以下几种：
主题型前奏：它是发展歌曲主题音乐的特点而成的前奏，一般也可称为歌头型前奏。如《我是一片云》；
歌尾型前奏：原封不动的把歌曲的尾部（切记，歌尾是声乐曲的尾巴，不是尾奏），搬放到前奏，此种前奏的歌曲一般没有尾奏，使音乐听上去有圆满的感觉。如《中国中国我爱你》；
情景型前奏：此种前奏并不要求与歌曲在主题旋律上有必然的联系，而是注重要求前奏能更生动的提示和事先揭发出歌曲所要表达的情景和情绪。如《我爱你，塞北的雪》、《黄昏》；
高潮型前奏，这种前奏在现在流行音乐中使用广泛，它是以高潮乐句，也就是副歌的开头当前奏，此类前奏可以使得听众有牢记音乐，回味无穷的好处。如《故乡的云》、《断点》；
节奏型前奏，以歌曲的特点节奏来加一些乐音衬托的前奏在当今流行乐还是比较风魔的，一般劲歌常用，使音乐更加的有野性感、狂妄感。如《忘记》《恋曲1990》；
人声和声和衬托型前奏，也是一种很特别的前奏一般用于比较清淡又不失氛围的歌曲如《明天我要嫁给你了》《左右为难》，
音弦对应型前奏：也就是一个音对应一个和弦的前奏，此类前奏在旋律同音反复的前奏种使用（由于此前奏不涉及到旋律的走向技巧，主要设计和弦的配置不多做介绍），如《外面的世界》等，
这既然是学习，就要多教大家一点所以决定不偷懒使用情景型前奏来配。有一点也是作者一向比较独特做法，就是一般的歌曲写作都是先写声乐曲，然后再配前奏、间奏和尾奏，但是在本人教学中都是让学生从前奏顺路写下去的，原因其实很简单，很多初学者只知道写声乐曲很重要，然后很认真的写，写完后前奏、间奏或者尾奏随便乱加一点算好了，这结果会是什么好作品哪！所以在教学过程中我必须顺水推舟的一步步做。
好！那我们前奏怎么写呢？前奏是引子，一首歌曲最先展示的部分，前奏的第一个音也是最先触动听众心弦的，俗话说："万事开头难"、"一个好的开头就是成功的一半"，既然如此我们就要更加小心和认真的对待前奏，我们为这首歌曲选择的是情景型前奏！在写下音符的最后一刻务必还要宣读作曲的最后几点事项：
1.在非刻意的安排下，绝对不可以出现倒字的现象；
2.学会一字多音，一音多字的使用（互相连续几个字的音时值相等，音高绝对相等称一音多字）；
3.音域的计算（一般不超过15度为佳）；
4.学会迂回运动，避免音乐的直上直下；
5.学会休止的使用，不可什么都用延音线，误导编曲和声/器乐对呼吸的控制。
好了，请看前奏：
图表 1
前奏非常简单就六小节，但运用非常恰当，176是个下行的连续级进有着平和情绪逐渐，有时可表达忧伤的作用6再到3是个四度下行跳进有着抒情柔和的感觉。处处揭示着女孩的忧伤后悔；然后是个换中间的从复，176763，中间变的重复没有特别的意思就是让音乐产生一种新鲜感，前奏的新鲜是必不可少的，然后是连续的同音反复332211，这是揭发了副歌的中心，真挚的爱意有着斩钉截铁的决心。和73的五度下跳也拥有坚定沉着之意。下半句又是上半句的同尾换头的重复使音乐由种满涨感、爆发感；因为好戏才刚开始。
前奏就做好了，可以说还是相当不错的，把主题的两种心境完全的体现了出来。
下面就是做正曲了，由于前奏是情景型前奏所以不能再从前奏发展出来，必须由主题重新的发展这个主歌，主歌其实也是可以一分为二的，"原来说你离开了我会更加快乐，一切原来是假的，原来你过得很难过。"这句就是歌词的动机也是音乐的动机，所以这句要配好，势关大局啊！这句要有一种平静的感觉，是男孩对女子的述说，很心平气和的一种开头：
这个无论节奏也好，音高走向也好都是比较特别的，注意的是"假的"两字在配曲中很容易出现倒字现象，因为它是一句话的最后两字，一般作曲最后的音都会往下走，但是"假的"两字偏偏是第四声（上声）。再此如果音乐再往下走出现的倒字现象，是不好听的，那么就让音乐最后停在上声的感觉，那也一定不怎么样（不信可以试试），那最后只能选择"的"的阴平（也就是第一声）委曲求全，而且为了好听我们不能在这个怪词上停顿太多，所以作者用了个后十六快速带过效果很好，再回头看这段音乐依然是大量的级进下行和让旋律扩展，活跃旋律的三度，最有意思的是它微微响应着前奏的一个73五度下跳的特点，音乐和前奏无关，其实还是略有血肉之连啊，很不错的。到这里也许有心的读者会发现，不是小调的开头音是6吗，你怎么是3啊！？在此重申一点，一般而言是6，但是也有时会是1、3开头的，主要还是看乐段结束音比较把握，因为作曲只要是主和弦的任何一个音都可以做开头音。
我们现在只是完成了主歌的一半，还有另一半才能算是一个乐段啊，我们继续看下面的歌词"你现在天天告诉我你要改变了，一会说要变坚强，一会又想着难过我却看着不知所措"上半句有着一定的联系，但又完全不是一样，所以我们的音乐也要看似一样，但又不完全一样，我们在这里就要用到同头换尾的重复使音乐即有变化有保持统一。而且我们要注意，前半段的音乐低沉感很强，我们下一段就要来个句间对比，幅度小，没有强烈的补充对比，主要用于乐思的补充和强调，使音乐往上走，有推高潮的感觉。为了版面的节省。重复的东西，就一律不再列举谱例了！
接下来就是副歌部分了，副歌的写作也有一定的技巧，最简单的依然是对比法发展，不过是段间对比：音调旋律出新，甚至调性的改变、变换，旋幅增大，深化主题。而且这种大幅度的对比还细分两种方法：派生式：根据原主题材料，发展出对比形旋律。并置式：用完全
不同的新材料，形成并列的对比形式。涉及到我们的副歌讲的是男孩爱女孩的真挚的主题，和主歌是种发展关系，所以我们选用派生式
首先要提醒的是高潮我们从正起开始转到了A大调，所以记谱也要转换过来，并且在头上标注：1=A ，这句就是高潮原始乐句，重复的内容就省略了。好我们来看，"答应"的31是个倒字的现象，但是为了追求高潮的紧张，宏伟感，这里是作者故意的一个安排，六度上行大跳：气势宽广，雄健有力。非常符合歌词。
然后又是一串平稳的级进，但是那种气势的感觉依然存在。然后35是个3度小跳，把音乐又注进了新动力，最后连继续后十六和一个25的五度下跳不但使高潮加力更联系了主歌的节奏和音程特点，真是一个完美的派生式高潮啊。
最后剩下了间奏和尾奏了吧！
先说间奏，间奏也叫过门，他是歌曲进行中停顿的地方，有乐器演奏连接前后歌声的音乐，一般乐队的乐器精彩表演也在这个时候哦！
间奏也分以下几类：句间间奏，在流行音乐中很少使用，它是种穿插在乐句当中的陪衬性间奏，如《草原之夜》《探戈女郎》。歌头间奏，这是在流行音乐中比较常见的，制作简单、效果很好，又让人容易记住，直接将主歌的开头美化或者微微变形，改变音高即可，如《小城故事》。风格性间奏，他的特点是与歌曲本声没有特别相同的地方，类似情景型前奏的性质，虽然表面没有直接联系，但是要表达的感觉要和主题和歌曲是一样的，如《黄昏》《出卖》。铺垫间奏，其实就是乐曲通过这种间奏有可能做转调的作用，所以这种间奏的音乐有个转折的感觉，有临时音的变换出现，如《龙的传人》《爱你》。因为我们的音乐刚好有转调，所以用铺垫间奏再好不过了。好！那我们也来做个间奏供大家参考吧！
有人一定会说就两小节啊？对啊！！不多就两小节，但是大家看一个#4和1，是在a调中无法定调的，对这里涉及到和声的转调关系就不多解释了，大家可以参考。这种间奏最保险的方法就是涉及到两调的特征音就比较明显了。
再剩下最后一口气了，讲尾奏哦！尾奏起补充音乐，结束音乐的作用，也不可小视，千万不能功亏一篑啊！古人云："写作之道，乃凤头豹尾"所以尾巴一定要圆满有力。不过也别害怕，尾巴不难写，再最后看一下，到底有几种尾巴：金鱼的尾巴：就是把歌曲最后一句的伴奏重复直至渐弱，在80年代和现在情歌还有演唱会安可，经常使用如《迟到》《黄昏》。凤的尾巴：把前奏再用到尾奏重复，完全重复最佳。如《迎宾曲》《大眼睛》。壁虎的尾巴：是从尾声的歌曲中生出来的尾奏，这种尾奏写作有一定的难度，就如写旋律发展，不可离题。一般配置补充终止的和弦，如《千言凤万言》《黄河颂》由于我们的歌曲前、间奏都已经是另创的，所以我们的尾巴用凤的比较合适，有个圆满的结束感，也不会有花蛇添足的意外。
好了！就先讲到这里。记得把红色的字体，好好整理、记录。有助于你的以后配曲道路畅通无阻！
预告：下堂课主要讲的是，影视广告配乐的旋律写作。
请密切注意下堂课的光盘内附加参考.谢谢!