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儿童绘画是传达反映孩子思想意识的语言，它能成为儿童舒展身心、放飞自我的乐土。作为美术教育工作者，有责任给儿童寻找并提供更适合他们心灵驰骋的表现形式，而彩墨画就是这样一块乐土。
中国画讲究的是传统文化内涵与意境，对儿童来说有一定的学习难度，水墨画虽具有丰富的变化，但又拒绝色彩，一定程度上遏制了孩子对色彩的浓厚兴趣与表现欲。彩墨画集二者之大成，以墨为主，色彩为辅，既有中国画之意韵传承，又有笔墨之丰富变化，色墨交融，加上宣纸自然渗化，生发无穷，极具实验性和操作性。而儿童彩墨画
则将彩墨画与儿童画相结合，它具有简练、慨括、自由的特点，画中亦墨亦彩，墨彩互衬，加上儿童作画的随意性和夸张性，会产生自然生动和意想不到的效果。故而，儿童彩墨画区别于纯意义上的国画，也区别于一般意义上的水墨画。
儿童彩墨画虽与国画有所区别，但它的根依然是中国画。国画讲究用笔，而且有着重要的地位。彩墨画关注用笔的丰富性、用墨的变化性、用彩的表现性。用笔有中锋、侧锋、逆锋、拖锋等和勾、皴、点、染、垛等。用墨讲究浓、淡、干、湿、焦和点、染、泼。色墨方面以墨为主、以色为辅或以色为主、以墨为辅均可。关于用色，要讲究色彩的感情，讲究其极强的表现性。孩子对色彩有一种天然的兴趣和感觉。所以，彩墨画追求笔墨交融、水墨交融、色墨交融。三者缺一不可、相辅相成，要把这三者有机结合，还要选取优质的生宣纸，运用得当可造成画面千变万化、气象万千，这深受孩子们的喜爱。
我们时常看到有些儿童画缺少创意，机械呆板，离开范本就束手无策。要解决这个问题，我们就应当从培养儿童关注社会、关注人，自至关注一切入手，只有先关注才能产生兴趣。兴趣是彩墨画教学的关键，小学生普遍觉得彩墨画离他们的生活太远，距离让他们感觉到高深与学习的困难。把自己的生活表现出来，学生是感兴趣的。让学生亲自尝试笔、墨、纸、色，去探索笔墨的变化和乐趣，再在教师的引导下，会使学生的学习创作过程变得生动有趣。
在教学中，可以通过一系列的教学方法和教学手段向初入门的少儿传授笔墨知识、技能技法，从而激发学习兴趣。其中教学示范是一种直观、清晰和具有审美性的教学方法，它的作用和效果，是其他教学方法不能替代的。但是，如把教学示范与范画同等对待，认为教学中采用教学示范
就是临摹范画，就是沿袭传统的教学模式，会限制学生的思维发展，不利于学生的自主创新等。
教学示范是最直接、最具体、最直观的教学方法。示范是为了让学生能获得直观感悟，清晰明了作画步骤和技法，集中注意力，发展观察力和思维能力等。以直观感知为主的教学示范与语言传递信息结合，它生动形象，感染力强，一目了然，能加快教学节奏，易于调动儿童学习兴趣，更好地适应儿童个性差异。他们可以在轻松自由的尝试中感受到彩墨画的魅力，在具体实践中体会彩墨画的用笔、用墨、用色、蘸水等技能技巧之美，从而建立起对彩墨画的亲近感知和学习信心，激发敢于尝试、善于发现和急于表现的学习心态。
有一种误区，教师不做示范画，认为应由学生自由发挥，一味地求“新”。其实，我们应认识到美术教学中的示范和范画是两个不同的概念，它们的作用与效果是有区别的。教学示范的内涵，一是示意，二是示范和引导。要善于把握示范的时机性和有效性，必须与师生相互作用的活动方式结合。有一位资深美术教师曾说过：“课堂上美术教师的示范很重要，示范画是美术课的学习方法，不是表演形式，理想的美术课不能只看学生的精彩发言，老师应引领学生一笔一画地进行练习。”
让孩子们在笔、墨、彩、纸中尽情游戏，自由飞翔。关于笔、墨、彩、纸的游戏性，彩墨画的特性材质为游戏设置提供了可能，游戏是儿童的天性，它的介入要比常规教学方法更易取得事半功倍的效果，如泼墨泼彩法，即“无法到有法”“不破不立”，放任学生大胆恣肆挥洒，再啟发联想，小心收拾，增强绘画的游戏性。再如溅墨法，即溅一块或几块墨在纸上让学生做生发练习，常常会溅出孩子思想智慧的火花。他们能够在内心的感悟面前始终真诚地、彻底地抛开杂念，自由自在地用彩墨“为所欲为”，作画过程变为心灵与画面的真切交流，这往往是一些成人画家所难以做到的，也是游戏性教学法的魅力所在。
作为一位美术教师，应当练就一双慧眼发现美，应该保存一份童心去游戏人生并引导学生去发现。让孩子们游戏于笔、墨、纸、彩之间，还孩子们一个色彩斑斓的世界吧！
中国画讲究的是传统文化内涵与意境，对儿童来说有一定的学习难度，水墨画虽具有丰富的变化，但又拒绝色彩，一定程度上遏制了孩子对色彩的浓厚兴趣与表现欲。彩墨画集二者之大成，以墨为主，色彩为辅，既有中国画之意韵传承，又有笔墨之丰富变化，色墨交融，加上宣纸自然渗化，生发无穷，极具实验性和操作性。而儿童彩墨画
则将彩墨画与儿童画相结合，它具有简练、慨括、自由的特点，画中亦墨亦彩，墨彩互衬，加上儿童作画的随意性和夸张性，会产生自然生动和意想不到的效果。故而，儿童彩墨画区别于纯意义上的国画，也区别于一般意义上的水墨画。
儿童彩墨画虽与国画有所区别，但它的根依然是中国画。国画讲究用笔，而且有着重要的地位。彩墨画关注用笔的丰富性、用墨的变化性、用彩的表现性。用笔有中锋、侧锋、逆锋、拖锋等和勾、皴、点、染、垛等。用墨讲究浓、淡、干、湿、焦和点、染、泼。色墨方面以墨为主、以色为辅或以色为主、以墨为辅均可。关于用色，要讲究色彩的感情，讲究其极强的表现性。孩子对色彩有一种天然的兴趣和感觉。所以，彩墨画追求笔墨交融、水墨交融、色墨交融。三者缺一不可、相辅相成，要把这三者有机结合，还要选取优质的生宣纸，运用得当可造成画面千变万化、气象万千，这深受孩子们的喜爱。
我们时常看到有些儿童画缺少创意，机械呆板，离开范本就束手无策。要解决这个问题，我们就应当从培养儿童关注社会、关注人，自至关注一切入手，只有先关注才能产生兴趣。兴趣是彩墨画教学的关键，小学生普遍觉得彩墨画离他们的生活太远，距离让他们感觉到高深与学习的困难。把自己的生活表现出来，学生是感兴趣的。让学生亲自尝试笔、墨、纸、色，去探索笔墨的变化和乐趣，再在教师的引导下，会使学生的学习创作过程变得生动有趣。
在教学中，可以通过一系列的教学方法和教学手段向初入门的少儿传授笔墨知识、技能技法，从而激发学习兴趣。其中教学示范是一种直观、清晰和具有审美性的教学方法，它的作用和效果，是其他教学方法不能替代的。但是，如把教学示范与范画同等对待，认为教学中采用教学示范
就是临摹范画，就是沿袭传统的教学模式，会限制学生的思维发展，不利于学生的自主创新等。
教学示范是最直接、最具体、最直观的教学方法。示范是为了让学生能获得直观感悟，清晰明了作画步骤和技法，集中注意力，发展观察力和思维能力等。以直观感知为主的教学示范与语言传递信息结合，它生动形象，感染力强，一目了然，能加快教学节奏，易于调动儿童学习兴趣，更好地适应儿童个性差异。他们可以在轻松自由的尝试中感受到彩墨画的魅力，在具体实践中体会彩墨画的用笔、用墨、用色、蘸水等技能技巧之美，从而建立起对彩墨画的亲近感知和学习信心，激发敢于尝试、善于发现和急于表现的学习心态。
有一种误区，教师不做示范画，认为应由学生自由发挥，一味地求“新”。其实，我们应认识到美术教学中的示范和范画是两个不同的概念，它们的作用与效果是有区别的。教学示范的内涵，一是示意，二是示范和引导。要善于把握示范的时机性和有效性，必须与师生相互作用的活动方式结合。有一位资深美术教师曾说过：“课堂上美术教师的示范很重要，示范画是美术课的学习方法，不是表演形式，理想的美术课不能只看学生的精彩发言，老师应引领学生一笔一画地进行练习。”
让孩子们在笔、墨、彩、纸中尽情游戏，自由飞翔。关于笔、墨、彩、纸的游戏性，彩墨画的特性材质为游戏设置提供了可能，游戏是儿童的天性，它的介入要比常规教学方法更易取得事半功倍的效果，如泼墨泼彩法，即“无法到有法”“不破不立”，放任学生大胆恣肆挥洒，再啟发联想，小心收拾，增强绘画的游戏性。再如溅墨法，即溅一块或几块墨在纸上让学生做生发练习，常常会溅出孩子思想智慧的火花。他们能够在内心的感悟面前始终真诚地、彻底地抛开杂念，自由自在地用彩墨“为所欲为”，作画过程变为心灵与画面的真切交流，这往往是一些成人画家所难以做到的，也是游戏性教学法的魅力所在。
作为一位美术教师，应当练就一双慧眼发现美，应该保存一份童心去游戏人生并引导学生去发现。让孩子们游戏于笔、墨、纸、彩之间，还孩子们一个色彩斑斓的世界吧！