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摘 要：关于“艺术是什么”这个话题，不同的人有不同的回答，因为艺术具有很大的主观性因素，不同的艺术家、不同的流派对于艺术的认识不同。不同时期的人也有不同的回答，因为，社会是变化发展着的，每个时期的人对艺术的认识都是基于特定的历史环境的，艺术不可能孤立于社会和人独立发展。
关键词：艺术；简析；环境
一、史前时期
（一）艺术是一种仪式
当然，也可以说艺术是一种巫术活动。在史前的历史时期，原始人类在山洞或者山崖上面刻画的符号，如法国拉斯科洞窟的壁画，我国阴山——贺兰山的岩画等等，这些都有可能是远古人类的一种仪式，他们举办这些艺术一般都与自然崇拜或者巫术有关系。
二、古典时期
（一）艺术是一种和谐的美
在古典艺术时期，艺术家们将艺术理想化，表现美好的事物，尽量的达到理想与现实的统一，情感和理智的统一，从而达到一种美的和谐状态。古希腊的雕塑家们，为了表现优美的人体，在数学、比例、法则等等的指导原则下，结合自己主观的精神需求，一次次的将人体比例理想化，毕达哥拉斯提出的黄金比例影响最为深远，即：上半身与下半身的比例为0.618。这影响到了文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗等，他们根据这个比例创造了很多人物形象。
（二）艺术是一种权力的象征
在集权的社会，艺术家为统治阶级修建陵墓、宫殿、庙宇、神柱、广场等等。这些遗留下来的大规模的建筑，无疑宣告了统治者对权力的占有。罗马的凯旋门、埃及的方尖碑、古希腊的雅典娜神庙等等，都是统治阶级意志体现，这个时期，艺术家 工匠师傅不能有自己的意见，必须完全按照集权这的意志。这个时期的日常工艺品的使用，如平民百姓用粗制的陶罐，而有权阶级却用的十分精美的手工艺品，这无疑也可以说明，艺术是权力的象征。
（三）艺术也是一种反抗工具
有压迫的同时，必然会有反抗。当统治阶层用艺术作为工具统治世人的时候，那么，必然会有人用艺术作为工具去反抗。我国魏晋南北朝时期的“竹林七贤”，他们放荡不羁，不受世事约束，游玩于林间，饮酒赋诗。“元四家”黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四人因为不得意的遭遇，所以潜心研究山水画，透露出强烈的隐居思想，这是对宫廷画派的反抗。明末清初的画家朱耷，更是将艺术作为发泄心中愤懑，表示反抗的工具，他的《荷鸭图》就是典型的代表，将鸭子的眼睛化成上翻着的白眼，表示对清王朝的蔑视和不满。
三、现代主义时期
（一）艺术是一种对传统的批判和反思
现代主义时期，艺术是对艺术自律性的要求，是对传统艺术的反叛，无论是色彩、构图还是功能上，都是前所未有的反叛。艺术要求自律性、要求摆脱文学叙事性、要求摆脱说教功能。一种流派超越另一种流派，轰轰烈烈的艺术大潮到来。从后印象派开始，艺术家们要求摆脱古典艺术法则，从色彩、构图、题材等方面对古典艺术做了彻底的反叛。跟随而来的是一些列的野兽派、立体主义、达达、未来主义等等。这些艺术家都自认为是精英。
（二）艺术是一种行为
现代主义时期，艺术的表达形式多重多样，艺术发展到了多元化时期。行为艺术时有发生，如博伊斯的行为艺术《如何对一直死去的兔子解释绘画》。艺术家用这种看似滑稽的行为去表达自己的思考、自己的观念、由此，我们还可以说，艺术是一种观念的表达。当然，当代艺术中的观念性更强，当代艺术更需要观念的介入。
四、当代艺术时期
（一）艺术是关于人类的问题意识
这里的关于人类，包括，人的精神状态、心理状态、生活环境、战争问题、种族问题、边缘少数民族问题、生存问题、物种灭绝问题、文化问题、等等。艺术家通过自己的艺术创造活动，去引导人们关心这些问题，这些全人类共同面对的问题。
（二）艺术是对社会的反思
當代艺术有很多优秀的艺术作品，表达了艺术家对于我们社会的反思，这是艺术家对于我们人类所面临问题的一种思考。如新潮美术时期的艺术家们，他们用自己的作品去表现所处时代的问题，表现他们对于社会启蒙的渴望。
（三）艺术是社会共有情感的表达
如果说现代主义时期的艺术是对于个人自由、个人情感、个人精神的表达，那么，当代艺术更加注重对社会公共情感的表达，当代艺术应该引起人们的共鸣。比例，张晓刚，在他的作品中，用老照片去表现人们共同的记忆，这必然会引起人们的共鸣，因为人们都有个这样的记忆。
“人人都是艺术家”，博伊斯如是说。朱青生说：“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。”到底什么是艺术，艺术与非艺术之间又有着怎样的差别？如今，当代文化的多元化和包容性，对于这个问题的答案更显得无从下手。所以， 在当代艺术时期，艺术的形式多样化，对于艺术的界定，我们不妨从另一个角度：艺术不是什么，或者什么不是艺术。
总之，无论怎样，艺术都是艺术家（或者艺术赞助者、或者古典时期的艺术统治者）通过具体的媒介，去反映生活、反映社会，表达自己的思想和情感，表现出不同的形式：音乐、建筑、雕塑、绘画、装置、行为、影像、等等。
如果，非要说艺术是什么的话，那么艺术是一种创造，当我们去界定艺术是什么的时候，也就潜意识里面界定了“什么不是艺术”，这也就限定了艺术的范围。而所有的创造都是艺术，就预示了艺术的无线可能性，也就把艺术的范围扩大到无限。这是对于“艺术”是什么的最富有智慧性的回答。
正如那就话：艺术被定义它是什么，或它不是什么，能做什么，以及它没做什么……卡罗林女士在与皮力关于第十三届卡萨尔文献展的无理念策展时说：“艺术的本质是不断变化的，我们不光要看到艺术是什么，能做什么，也要看到它不是什么，不能做什么，即看到它的成就和失败。”
参考文献：
[1]王林.美术形态学[M].重庆：西南师范大学出版社，2004
作者简介：
刘黛瑶（1993—），女，汉族，甘肃兰州人，硕士在读，主要研究方向：装饰艺术设计。
关键词：艺术；简析；环境
一、史前时期
（一）艺术是一种仪式
当然，也可以说艺术是一种巫术活动。在史前的历史时期，原始人类在山洞或者山崖上面刻画的符号，如法国拉斯科洞窟的壁画，我国阴山——贺兰山的岩画等等，这些都有可能是远古人类的一种仪式，他们举办这些艺术一般都与自然崇拜或者巫术有关系。
二、古典时期
（一）艺术是一种和谐的美
在古典艺术时期，艺术家们将艺术理想化，表现美好的事物，尽量的达到理想与现实的统一，情感和理智的统一，从而达到一种美的和谐状态。古希腊的雕塑家们，为了表现优美的人体，在数学、比例、法则等等的指导原则下，结合自己主观的精神需求，一次次的将人体比例理想化，毕达哥拉斯提出的黄金比例影响最为深远，即：上半身与下半身的比例为0.618。这影响到了文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗等，他们根据这个比例创造了很多人物形象。
（二）艺术是一种权力的象征
在集权的社会，艺术家为统治阶级修建陵墓、宫殿、庙宇、神柱、广场等等。这些遗留下来的大规模的建筑，无疑宣告了统治者对权力的占有。罗马的凯旋门、埃及的方尖碑、古希腊的雅典娜神庙等等，都是统治阶级意志体现，这个时期，艺术家 工匠师傅不能有自己的意见，必须完全按照集权这的意志。这个时期的日常工艺品的使用，如平民百姓用粗制的陶罐，而有权阶级却用的十分精美的手工艺品，这无疑也可以说明，艺术是权力的象征。
（三）艺术也是一种反抗工具
有压迫的同时，必然会有反抗。当统治阶层用艺术作为工具统治世人的时候，那么，必然会有人用艺术作为工具去反抗。我国魏晋南北朝时期的“竹林七贤”，他们放荡不羁，不受世事约束，游玩于林间，饮酒赋诗。“元四家”黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四人因为不得意的遭遇，所以潜心研究山水画，透露出强烈的隐居思想，这是对宫廷画派的反抗。明末清初的画家朱耷，更是将艺术作为发泄心中愤懑，表示反抗的工具，他的《荷鸭图》就是典型的代表，将鸭子的眼睛化成上翻着的白眼，表示对清王朝的蔑视和不满。
三、现代主义时期
（一）艺术是一种对传统的批判和反思
现代主义时期，艺术是对艺术自律性的要求，是对传统艺术的反叛，无论是色彩、构图还是功能上，都是前所未有的反叛。艺术要求自律性、要求摆脱文学叙事性、要求摆脱说教功能。一种流派超越另一种流派，轰轰烈烈的艺术大潮到来。从后印象派开始，艺术家们要求摆脱古典艺术法则，从色彩、构图、题材等方面对古典艺术做了彻底的反叛。跟随而来的是一些列的野兽派、立体主义、达达、未来主义等等。这些艺术家都自认为是精英。
（二）艺术是一种行为
现代主义时期，艺术的表达形式多重多样，艺术发展到了多元化时期。行为艺术时有发生，如博伊斯的行为艺术《如何对一直死去的兔子解释绘画》。艺术家用这种看似滑稽的行为去表达自己的思考、自己的观念、由此，我们还可以说，艺术是一种观念的表达。当然，当代艺术中的观念性更强，当代艺术更需要观念的介入。
四、当代艺术时期
（一）艺术是关于人类的问题意识
这里的关于人类，包括，人的精神状态、心理状态、生活环境、战争问题、种族问题、边缘少数民族问题、生存问题、物种灭绝问题、文化问题、等等。艺术家通过自己的艺术创造活动，去引导人们关心这些问题，这些全人类共同面对的问题。
（二）艺术是对社会的反思
當代艺术有很多优秀的艺术作品，表达了艺术家对于我们社会的反思，这是艺术家对于我们人类所面临问题的一种思考。如新潮美术时期的艺术家们，他们用自己的作品去表现所处时代的问题，表现他们对于社会启蒙的渴望。
（三）艺术是社会共有情感的表达
如果说现代主义时期的艺术是对于个人自由、个人情感、个人精神的表达，那么，当代艺术更加注重对社会公共情感的表达，当代艺术应该引起人们的共鸣。比例，张晓刚，在他的作品中，用老照片去表现人们共同的记忆，这必然会引起人们的共鸣，因为人们都有个这样的记忆。
“人人都是艺术家”，博伊斯如是说。朱青生说：“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。”到底什么是艺术，艺术与非艺术之间又有着怎样的差别？如今，当代文化的多元化和包容性，对于这个问题的答案更显得无从下手。所以， 在当代艺术时期，艺术的形式多样化，对于艺术的界定，我们不妨从另一个角度：艺术不是什么，或者什么不是艺术。
总之，无论怎样，艺术都是艺术家（或者艺术赞助者、或者古典时期的艺术统治者）通过具体的媒介，去反映生活、反映社会，表达自己的思想和情感，表现出不同的形式：音乐、建筑、雕塑、绘画、装置、行为、影像、等等。
如果，非要说艺术是什么的话，那么艺术是一种创造，当我们去界定艺术是什么的时候，也就潜意识里面界定了“什么不是艺术”，这也就限定了艺术的范围。而所有的创造都是艺术，就预示了艺术的无线可能性，也就把艺术的范围扩大到无限。这是对于“艺术”是什么的最富有智慧性的回答。
正如那就话：艺术被定义它是什么，或它不是什么，能做什么，以及它没做什么……卡罗林女士在与皮力关于第十三届卡萨尔文献展的无理念策展时说：“艺术的本质是不断变化的，我们不光要看到艺术是什么，能做什么，也要看到它不是什么，不能做什么，即看到它的成就和失败。”
参考文献：
[1]王林.美术形态学[M].重庆：西南师范大学出版社，2004
作者简介：
刘黛瑶（1993—），女，汉族，甘肃兰州人，硕士在读，主要研究方向：装饰艺术设计。