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摘 要：通常绘画作品的风格特征与画家所处的时代背景有直接的关系，而齐白石的绘画作品却超越了时代的束缚，既包含了一定的时代特性又有其独特的个性，既包含了传统花鸟画的雅致又蕴藏着浓厚的乡村气息，在题材的选择上也不同于以往的画家，出于对自然的热爱他的绘画作品的内容大都与乡村自然事物相关，打破了传统画家贯用的梅、兰、竹、菊的局限性，这与他的生活环境有着密切的联系，齐白石的绘画宗旨是以实物为基础，而且画中也透露着他本人的真实情感，这也使他的画作个性突出、风格迥异。
关键词：齐白石；花鸟画；草虫画；山水画；人物画
齐白石的人物画从表现上看有几个突出的特点：一是不画横幅人物画；二是不画多人物画；三是绘画题材重复，还存在一画多张的现象。齐白石的人物画在早、中、晚期的变化较大，在世人眼里他在人物画方面的成就要稍逊于其他题材的绘画作品，却以其独树一帜的风格成为文人画中的典范。
齐白石的花鸟画有四个特点：简、雅、真、神。其中“简”是指齐白石用墨简练具有较强的概括性，使物象的造型摆脱了形的束缚以达到形神兼备的境界；“雅”是指画中所蕴含的雅逸精神，虽然其取材偏俗但其作品却透着雅气和生机，其中的雅主要在于生活情趣的展现，能够让人获得心灵上的慰藉；“真”包含两层意思，即真实和童真，这使画作融入了齐白石对生活积极向上的乐观精神，这种生活中的纯真和甜美使画作更具感染力；“神”是指齐白石将花鸟人性化，这种拟人化的表现手法，使画作在表现力方面更具深意，更加耐人寻味，从而达到了神满意足的境界。齐白石花鸟画构图的与众不同，使他的绘画作品具有独特的艺术风格和艺术魅力。齐白石的花鸟画表现图式主要依据个人的经历体验和时代背景，使其画风别具一格，齐白石的花鸟画除了包含对点、线、面结构的处理，更注重笔墨的运用，由于他对笔墨的浓淡、干湿、粗细、轻重、缓疾等关系的处理具有较高的把握能力，使其绘画作品也更加出神入化。
一、齐白石草虫画
为了画好草虫画，他曾经养了许多虫子以便对其进行细致的观察，所以其对细节部分的描绘能够达到出神入画的境界。齐白石的一幅《白荷图》中包括了蚱蜢和蜜蜂两种昆虫，其中对于蜜蜂的描绘更加传神，其身体部分用色对比鲜明，翅膀若隐若无，但却将翅膀与身体的衔接部分处描绘得十分细致，将飞舞的蜜蜂描绘得栩栩如生。在齐白石的草虫画中还包含鸟禽题材的作品，为了突出主题，齐白石的花鸟画在空间构图上也打破了常规，采用了大胆夸张的省略法，以增加禽鸟的表现空间，这种构图风格增加了画面的表现效果，能够给观赏者更强的视觉冲击，不仅让人印象深刻而且更容易表现其个人的情感，扩大了观赏者的想象空间。其能够运用抽象简练的手法娴熟完美得将绘画对象展现给观赏者，而且用工笔描绘出的虫与草，能够形成鲜明的虚实对比关系，而且其中存在着一定的关联，使观赏者拥有无限的遐想空间。这种工笔与大写意的结合也是齐白石草虫画的独特之处，既完成了细节的刻画又实现了概括性的描绘，使绘画作品神形兼备，使其在空间和质感方面都具有一定的延展性，具有更强的感染力，使其具有更高的审美价值。这种工写结合的手法也是齐白石最常用的手法，同时也对中国传统绘画的发展有着深远的影响。
二、齐白石的山水画
齐白石的山水画还能够将其与自己的生活经历相结合，融入了其个人质朴、率真的情感后，使山水画作蕴含着丰富的内涵，更具亲和力，同时也增强了画作的视觉力，使画作更具观赏性和审美价值。齐白石笔下的山水、小桥、树木都属于笔墨粗放的写意，简约而不简单，既具有很强的概括性又生机盎然，饱含了齐白石对生命的热爱和对生活的希望，可谓妙趣横生，这种独特的画法使其成为了20世纪中国山水画变革的先驱者。齐白石的山水画选材也具有农村风情，有些画作中甚至出现了农具，不仅开拓了山水画的题材范围，也在画作中融入了真实、朴素的情感，使画作表现更加自然，更具民间特色，更容易被世人所接受。对于山水画的构图齐白石并不拘泥于形式，他是以“自我”意识为转移从创作需求出发，通过巧妙的搭配能够将看似矛盾的艺术元素融合为一个统一的整体，不仅运用大胆的造型来突出物体的特征又能体现其中的内在联系，使画面拥有和谐的美感。他对于点、线、面的结合有独特的见解，使画面展现出一种清新灵动的美感
三、齐白石的人物画
从构图角度来看，齐白石的人物画延续了文人画的特征：人物突出、背景少、留白充分、道具简单且布局偏正平衡。齐白石的人物画除了早期的八仙图配有简单背景，尤其是其老年后的人物画作品中的人物都不在画面的中心，所以大都是以字代景来平衡整个画面，而且其书法一直保持一气呵成的特点，对于人物的描绘对比鲜明且笔墨凝重。为了增加画面的识别度，也会对一些特殊题材配以简单的道具，齐白石的《不倒翁》堪称中国绘画史上的经典之作，而且早期到晚期的作品从表现手法和题跋各方面都不同，由最初的“憨态”到“贼官”，尤其是其晚期作品形象地描绘了一个谄媚的贪官形象，十足的丑角模样，既具有很强的讽刺性，也增添了很多趣味性和喜感。但齐白石的仕女图自始至终变化不大，大都使用工笔手法且画风清秀，对于仕女图描绘的细致突出表现了老人对美好事物的追求和向往，他的《西施尝纱图》可算是仕女图中的精品，深受人们的喜爱。
四、结语
齐白石的画既包含了中国民族传统艺术的精髓，又在此基础上有所创新，其绘画作品不仅具有鲜明的民族特色又蕴含着自己的真情实感，他将自己的爱、恨、幽默和烦恼都融入到了自己的绘画作品之中，透过他的绘画作品能够体会到其人生的经验和情感特点，他能够赋予绘画作品鲜活的生命力，以凝练的手法展现出水墨功夫的巅峰状态，形成自己獨特的艺术风格而深受不同群体的欣赏和喜爱。
参考文献：
[1]王振德，李天庥.齐白石谈艺录[M].郑州：河南人民出版社，1984.
作者简介：李丹，女，聊城大学美术学院，主要研究方向：油画。
关键词：齐白石；花鸟画；草虫画；山水画；人物画
齐白石的人物画从表现上看有几个突出的特点：一是不画横幅人物画；二是不画多人物画；三是绘画题材重复，还存在一画多张的现象。齐白石的人物画在早、中、晚期的变化较大，在世人眼里他在人物画方面的成就要稍逊于其他题材的绘画作品，却以其独树一帜的风格成为文人画中的典范。
齐白石的花鸟画有四个特点：简、雅、真、神。其中“简”是指齐白石用墨简练具有较强的概括性，使物象的造型摆脱了形的束缚以达到形神兼备的境界；“雅”是指画中所蕴含的雅逸精神，虽然其取材偏俗但其作品却透着雅气和生机，其中的雅主要在于生活情趣的展现，能够让人获得心灵上的慰藉；“真”包含两层意思，即真实和童真，这使画作融入了齐白石对生活积极向上的乐观精神，这种生活中的纯真和甜美使画作更具感染力；“神”是指齐白石将花鸟人性化，这种拟人化的表现手法，使画作在表现力方面更具深意，更加耐人寻味，从而达到了神满意足的境界。齐白石花鸟画构图的与众不同，使他的绘画作品具有独特的艺术风格和艺术魅力。齐白石的花鸟画表现图式主要依据个人的经历体验和时代背景，使其画风别具一格，齐白石的花鸟画除了包含对点、线、面结构的处理，更注重笔墨的运用，由于他对笔墨的浓淡、干湿、粗细、轻重、缓疾等关系的处理具有较高的把握能力，使其绘画作品也更加出神入化。
一、齐白石草虫画
为了画好草虫画，他曾经养了许多虫子以便对其进行细致的观察，所以其对细节部分的描绘能够达到出神入画的境界。齐白石的一幅《白荷图》中包括了蚱蜢和蜜蜂两种昆虫，其中对于蜜蜂的描绘更加传神，其身体部分用色对比鲜明，翅膀若隐若无，但却将翅膀与身体的衔接部分处描绘得十分细致，将飞舞的蜜蜂描绘得栩栩如生。在齐白石的草虫画中还包含鸟禽题材的作品，为了突出主题，齐白石的花鸟画在空间构图上也打破了常规，采用了大胆夸张的省略法，以增加禽鸟的表现空间，这种构图风格增加了画面的表现效果，能够给观赏者更强的视觉冲击，不仅让人印象深刻而且更容易表现其个人的情感，扩大了观赏者的想象空间。其能够运用抽象简练的手法娴熟完美得将绘画对象展现给观赏者，而且用工笔描绘出的虫与草，能够形成鲜明的虚实对比关系，而且其中存在着一定的关联，使观赏者拥有无限的遐想空间。这种工笔与大写意的结合也是齐白石草虫画的独特之处，既完成了细节的刻画又实现了概括性的描绘，使绘画作品神形兼备，使其在空间和质感方面都具有一定的延展性，具有更强的感染力，使其具有更高的审美价值。这种工写结合的手法也是齐白石最常用的手法，同时也对中国传统绘画的发展有着深远的影响。
二、齐白石的山水画
齐白石的山水画还能够将其与自己的生活经历相结合，融入了其个人质朴、率真的情感后，使山水画作蕴含着丰富的内涵，更具亲和力，同时也增强了画作的视觉力，使画作更具观赏性和审美价值。齐白石笔下的山水、小桥、树木都属于笔墨粗放的写意，简约而不简单，既具有很强的概括性又生机盎然，饱含了齐白石对生命的热爱和对生活的希望，可谓妙趣横生，这种独特的画法使其成为了20世纪中国山水画变革的先驱者。齐白石的山水画选材也具有农村风情，有些画作中甚至出现了农具，不仅开拓了山水画的题材范围，也在画作中融入了真实、朴素的情感，使画作表现更加自然，更具民间特色，更容易被世人所接受。对于山水画的构图齐白石并不拘泥于形式，他是以“自我”意识为转移从创作需求出发，通过巧妙的搭配能够将看似矛盾的艺术元素融合为一个统一的整体，不仅运用大胆的造型来突出物体的特征又能体现其中的内在联系，使画面拥有和谐的美感。他对于点、线、面的结合有独特的见解，使画面展现出一种清新灵动的美感
三、齐白石的人物画
从构图角度来看，齐白石的人物画延续了文人画的特征：人物突出、背景少、留白充分、道具简单且布局偏正平衡。齐白石的人物画除了早期的八仙图配有简单背景，尤其是其老年后的人物画作品中的人物都不在画面的中心，所以大都是以字代景来平衡整个画面，而且其书法一直保持一气呵成的特点，对于人物的描绘对比鲜明且笔墨凝重。为了增加画面的识别度，也会对一些特殊题材配以简单的道具，齐白石的《不倒翁》堪称中国绘画史上的经典之作，而且早期到晚期的作品从表现手法和题跋各方面都不同，由最初的“憨态”到“贼官”，尤其是其晚期作品形象地描绘了一个谄媚的贪官形象，十足的丑角模样，既具有很强的讽刺性，也增添了很多趣味性和喜感。但齐白石的仕女图自始至终变化不大，大都使用工笔手法且画风清秀，对于仕女图描绘的细致突出表现了老人对美好事物的追求和向往，他的《西施尝纱图》可算是仕女图中的精品，深受人们的喜爱。
四、结语
齐白石的画既包含了中国民族传统艺术的精髓，又在此基础上有所创新，其绘画作品不仅具有鲜明的民族特色又蕴含着自己的真情实感，他将自己的爱、恨、幽默和烦恼都融入到了自己的绘画作品之中，透过他的绘画作品能够体会到其人生的经验和情感特点，他能够赋予绘画作品鲜活的生命力，以凝练的手法展现出水墨功夫的巅峰状态，形成自己獨特的艺术风格而深受不同群体的欣赏和喜爱。
参考文献：
[1]王振德，李天庥.齐白石谈艺录[M].郑州：河南人民出版社，1984.
作者简介：李丹，女，聊城大学美术学院，主要研究方向：油画。