论文部分内容阅读
11月15日晚，芝华士音乐剧《骑士星光》在上海1933老场坊上演。
舞台上，演员张智霖、林志颖、阿Sa，刘雅丽在璀璨的灯光之中完美谢幕。
台下，李迪文静静松了口气。
这是被称作“亚洲流行音乐剧教父”的李迪文第一次在中国制作独创音乐剧。
虽然这是一次因为商业合作而发生的命题作文式的创作——必须表现骑士风范，并且总共准备的时间只有2个月而已，要知道，他之前创作音乐剧的周期，大都是2年到4年！但商业合作并没有影响李迪文音乐精神的表达——“有人说骑士风范已经远去，我在这个剧里，找到的是友谊、团结的精神，这是任何现代人一生中都会贯穿的重要加值。”
就像音乐剧里的Jon，即使被朋友误解和伤害，他依然将友情视为生命中最重要的部分，而他对音乐的理想也一直在心中闪耀。
依稀看出点创作者本身的影子。
“我的确有过类似被伤害的经历。”李迪文并不讳言，“作为创作者，重要的正是各种体验。”
从创意到编排结束仅仅2个月的时间，他为音乐剧量身定作的骑士风范是手足情谊，而对他自己来说，展现的，恰是他一贯的浪漫主义以及对音乐的执着。
“干掉”家族事业，推动亚洲音乐发展
1971年，新加坡人李迪文出道，15岁的他开始以自组的乐团在许多才艺大赛中崭露头角。这并不是件容易的事。和许多被看作“不务正业”的创作者一样，李迪文被事先规划的人生，其实是接手家族企业。
只是，对7岁就开始弹钢琴，12岁就开始作曲的李迪文来说，音乐才是他真正的天性。他抵抗家族企业的办法是：故意不考出好成绩，避免进入名牌大学。
1974年，他推出了首张个人专辑 Life Story。之后更是一发不可收拾。在上个世纪70、80年代，迅速成为新加坡演艺界的新锐焦点。
1990年，他更身赴日本，进一步拓展音乐市场。而他在日本的成功，也为许多希望能够顺着他的踪迹踏上日本的音乐后辈打开了门路，亦间接帮助了乐手打入当地的艺能界。
而国内许多人熟知他，最早则是因为他与林忆莲的合作。Sandy早期许多充满激情的作品，例如《前尘》等等，都是出自李迪文之手。他给Sandy写的歌﹐中国风韵味特强，称得上是正宗的“中国风音乐”，而在带有浓烈中国调的旋律下配上多项西洋乐器如钢琴、吉他等，化学效果相当奇妙——这样的音乐统称为Fusion，而香港的Fusion音乐的确是由李迪文带动起来的。
李迪文拿奖拿到手软。而据说，2004年他推出的自传《Adeventures of the Mad Chinaman》透露，1996年凭《追》荣获金马奖最佳电影歌曲，1999年以《玻璃之城》荣获香港电影金像奖最佳歌曲，及荣获多项《COMPASS》大奖，是他最引以为豪的奖项和殊荣。
他从来都知道善用他的音乐天赋。他浪漫，却从未浪漫过头，始终坚持亚洲音乐的视界，一直致力把亚洲的音乐特色融入流行音乐及音乐剧里，推动亚洲地区的艺术发展。
音乐剧让我的情感表达最为纯粹
李迪文最近一次再度风靡国内，是因为《雪狼湖》。整个音乐剧，只起用了李迪文唯一一个作曲者。
音乐剧是李迪文在为流行音乐作曲之外的心头之好。
“音乐剧是最纯粹地能够让自己表达情感的载体。做音乐剧的时候，我不需要像做流行歌曲时那么商业——你要在短短几分钟内表达完整。”
他的才华在创作音乐剧时得到了更为充分、细腻和完整的表达。这种时刻，他更像是一个英勇的骑士，开拓更为广阔的疆土。
这些年，他的音乐剧作品包括：Beauty World (1988)，Fried Rice Paradise (1991)，Kampong Amber (1994)，Hotpants (1997)，雪狼湖 (1997)。 Nagraland (1992)，Phua Chu Kang (2000) 及 re:MIX (2006)等。
玩音乐，他还不过瘾。除了在新加坡开有一家公关公司以外，最近，他正在设计珠宝！要知道，李迪文大学时候的专业，是服装设计。
PRADA的外套、皮裤、靴子——《骑士星光》彩排当晚，李迪文如此登场。出道至今，每次出场，他都有令人惊艳的造型。
14岁的时候，李迪文妈妈开了一家童装店，他便开始设计童装。16岁的时候，妈妈要举办一场时尚秀，他便亲自操刀，既设计服装，又为整个秀作曲，还兼任导演——
“所以我的生活没有改变，今天还是做着一样的事情。”李迪文幽默地开了个玩笑。
舞台上，演员张智霖、林志颖、阿Sa，刘雅丽在璀璨的灯光之中完美谢幕。
台下，李迪文静静松了口气。
这是被称作“亚洲流行音乐剧教父”的李迪文第一次在中国制作独创音乐剧。
虽然这是一次因为商业合作而发生的命题作文式的创作——必须表现骑士风范，并且总共准备的时间只有2个月而已，要知道，他之前创作音乐剧的周期，大都是2年到4年！但商业合作并没有影响李迪文音乐精神的表达——“有人说骑士风范已经远去，我在这个剧里，找到的是友谊、团结的精神，这是任何现代人一生中都会贯穿的重要加值。”
就像音乐剧里的Jon，即使被朋友误解和伤害，他依然将友情视为生命中最重要的部分，而他对音乐的理想也一直在心中闪耀。
依稀看出点创作者本身的影子。
“我的确有过类似被伤害的经历。”李迪文并不讳言，“作为创作者，重要的正是各种体验。”
从创意到编排结束仅仅2个月的时间，他为音乐剧量身定作的骑士风范是手足情谊，而对他自己来说，展现的，恰是他一贯的浪漫主义以及对音乐的执着。
“干掉”家族事业，推动亚洲音乐发展
1971年，新加坡人李迪文出道，15岁的他开始以自组的乐团在许多才艺大赛中崭露头角。这并不是件容易的事。和许多被看作“不务正业”的创作者一样，李迪文被事先规划的人生，其实是接手家族企业。
只是，对7岁就开始弹钢琴，12岁就开始作曲的李迪文来说，音乐才是他真正的天性。他抵抗家族企业的办法是：故意不考出好成绩，避免进入名牌大学。
1974年，他推出了首张个人专辑 Life Story。之后更是一发不可收拾。在上个世纪70、80年代，迅速成为新加坡演艺界的新锐焦点。
1990年，他更身赴日本，进一步拓展音乐市场。而他在日本的成功，也为许多希望能够顺着他的踪迹踏上日本的音乐后辈打开了门路，亦间接帮助了乐手打入当地的艺能界。
而国内许多人熟知他，最早则是因为他与林忆莲的合作。Sandy早期许多充满激情的作品，例如《前尘》等等，都是出自李迪文之手。他给Sandy写的歌﹐中国风韵味特强，称得上是正宗的“中国风音乐”，而在带有浓烈中国调的旋律下配上多项西洋乐器如钢琴、吉他等，化学效果相当奇妙——这样的音乐统称为Fusion，而香港的Fusion音乐的确是由李迪文带动起来的。
李迪文拿奖拿到手软。而据说，2004年他推出的自传《Adeventures of the Mad Chinaman》透露，1996年凭《追》荣获金马奖最佳电影歌曲，1999年以《玻璃之城》荣获香港电影金像奖最佳歌曲，及荣获多项《COMPASS》大奖，是他最引以为豪的奖项和殊荣。
他从来都知道善用他的音乐天赋。他浪漫，却从未浪漫过头，始终坚持亚洲音乐的视界，一直致力把亚洲的音乐特色融入流行音乐及音乐剧里，推动亚洲地区的艺术发展。
音乐剧让我的情感表达最为纯粹
李迪文最近一次再度风靡国内，是因为《雪狼湖》。整个音乐剧，只起用了李迪文唯一一个作曲者。
音乐剧是李迪文在为流行音乐作曲之外的心头之好。
“音乐剧是最纯粹地能够让自己表达情感的载体。做音乐剧的时候，我不需要像做流行歌曲时那么商业——你要在短短几分钟内表达完整。”
他的才华在创作音乐剧时得到了更为充分、细腻和完整的表达。这种时刻，他更像是一个英勇的骑士，开拓更为广阔的疆土。
这些年，他的音乐剧作品包括：Beauty World (1988)，Fried Rice Paradise (1991)，Kampong Amber (1994)，Hotpants (1997)，雪狼湖 (1997)。 Nagraland (1992)，Phua Chu Kang (2000) 及 re:MIX (2006)等。
玩音乐，他还不过瘾。除了在新加坡开有一家公关公司以外，最近，他正在设计珠宝！要知道，李迪文大学时候的专业，是服装设计。
PRADA的外套、皮裤、靴子——《骑士星光》彩排当晚，李迪文如此登场。出道至今，每次出场，他都有令人惊艳的造型。
14岁的时候，李迪文妈妈开了一家童装店，他便开始设计童装。16岁的时候，妈妈要举办一场时尚秀，他便亲自操刀，既设计服装，又为整个秀作曲，还兼任导演——
“所以我的生活没有改变，今天还是做着一样的事情。”李迪文幽默地开了个玩笑。