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豆瓣、知乎上的各种电影榜单看得你眼花缭乱？不如来看这一份来自北京电影学院的榜单吧！
作为中国电影的最高学府，北京电影学院给全体大一学生安排了一门经典电影赏析课，全年级统一组织观影，目的是在最短时间内，系统地向学生们展示世界电影史各时期具有代表性的作品。
中国经典电影
1、《小城之春》
影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下，再次见到昔日恋人时的故事。
导演在创作时吸取了中国古典诗词，使影片体现出一种委婉含蓄的风格，却又不失意境。在描绘了一个私人化故事的同时，处处浸含着家国之思。
该片具有鲜明时代精神同时又富有美感，可以说是中国影史上不可多得的艺术珍品。
2、《早春二月》
影片讲述了对革命感到失望的知识青年肖涧秋应好友陶慕侃之邀来芙蓉镇教书，最后离开小镇投身于北伐的故事。
该片在展现民族风格与电影表现手法结合方面做出了突出贡献。1983年葡萄牙第12届菲格拉达福兹电影节，它获得了评委会奖并被誉为“中国最美麗的电影”。
3、《红高粱》
影片以抗战时期的山东高密为背景，男女主人公经历曲折后一起经营高粱酒坊，但在日军侵华战争中，女主人公和酒坊伙计都被日军虐杀。
该片以浓烈的色彩、豪放的风格为人所称道，体现出一种追求张扬、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。1988年第38届柏林国际电影节，评委将金熊奖授予这部作品，它成为了首部获得此奖项的亚洲影片。
4、《本命年》
影片讲述了李慧泉在本命年爱情受挫、犯罪、死亡的故事。
该片是1990年三部关于迷茫青年的电影之一（另外两部是《流浪北京》和《北京，你早》），该片由谢飞执导，可以看作是第四代导演对中国影坛的最后一次大冲击，也可以被认为是20世纪80年代电影的谢幕式。
5、《霸王别姬》
影片围绕程蝶衣和段小楼两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合展开。
该片由第五代导演陈凯歌指导，张国荣、巩俐、张丰毅等主演。展现了一种对传统文化、人的生存状态的反思，是中国电影雅俗共赏的典范。
6、《阳光灿烂的日子》
影片讲述了“文革”时的北京，一群生活在部队大院的孩子的青春时光。
它的出现标志着中国电影跨入了一个全新的时代。导演使用了当时在中国电影界非常罕见的一些超现实主义的手法，逼真地描画了主人公青春期的幼稚与懵懂。
7、《三峡好人》
影片讲述了煤矿工人韩三明和女护士沈红从山西来到重庆寻找自己离家十六年的前妻和分别两年的丈夫的故事。
该片虽然聚焦的是小人物的生活，却并不仅限于描写现实的残酷和生存的艰辛，更多的是表达生活的荒诞、无常和悖谬。可以说是展现出了一种中国电影从未有过的美学取向。
外国经典电影：
1、《战舰波将金》
影片讲述了敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。
《战舰波将金》诞生于苏联电影的黄金时期，是苏联蒙太奇学派的代表之作。此片标志着世界电影制作的长足进步和电影艺术理论的进一步完善，是学习电影的人必看的入门影片。
2、《偷自行车的人》
影片讲述了一个好不容易得到贴海报工作却在重新就业的第一天就被人偷了工作上不可或缺的自行车，面临再度失业的故事。
该片是意大利新现实主义电影经典之作，是世界电影史上十大不朽的影片之一，它集中代表了新现实主义的美学取向。导演一反常态地把拍摄场景从摄影棚里挪到了街上，并且大胆启用业余演员，在种种精心处理下，影片显现出一种强烈的生活气息。这种拍摄方式深刻地影响了电影制作的发展方向，此后，越来越多的电影开始走向实景拍摄，追求贴近生活。
3、《公民凯恩》
该片以一位报业大亨孤独地在自己的城堡中死去为线索，讲述了他一生不平凡的经历。
该片获得了第十四届奥斯卡最佳原创剧本奖。这部片子对传统的电影审美观念勇敢地提出了挑战。它打破了过去单一视角的叙事模式，创造出一种独具新意的多视角现代叙事结构。同时，导演还系统地运用了很多新的视听技巧，比如当时还不怎么常见的景深镜头和运动摄影等。《公民凯恩》在这些方面的突破，使其从20世纪50年代中期起，成为现代电影的教科书，影响了众多导演。
4、《七武士》
该片主要描写了日本战国时代，受山匪骚扰的农村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。
影片《七武士》被日本《电影旬报》评选为日本百部电影第一名，是日本电影史上最重要的作品，也是战后世界电影史中不可忽略的作品。影片虽然是历史时代剧，观众却能在其中发现一种类似于西部片的趣味。美与丑、善与恶、杀戮与和平，这些相反的元素在导演的创作中被并列起来集中展示，相互映衬之下，透露着一种人道主义精神。
5、《广岛之恋》
《广岛之恋》讲述了以为法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事，是当时少见的跨地域制片的作品。
该片并未按照传统叙事对战争的残酷进行正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后。导演极力淡化时间的界限，模糊过去、现在与未来之间的变化过程。这种具有诗意的表达方式，使该片被称为“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。
6、《热情似火》
该片讲述两个被黑帮追杀的男乐手，扮成女人躲进女子乐团与美丽的乐团主唱邂逅的故事。
《热情似火》是20世纪福克斯家庭娱乐公司巅峰时期的代表作，是电影史上最精彩的喜剧之一。导演在影片中以男扮女装的巧妙设计，既让两位男主角展现了精湛的演技，又成功引爆了观众的笑点，还颠覆了传统的性别意识。当假扮女人的莱蒙对着自己的未婚夫道出真相，说自己不是女人时，对方说了一句：“没有人是十全十美的”，这句台词至今被人津津乐道。
7、《铁皮鼓》
电影《铁皮鼓》讲述了主人公奥斯卡三岁事目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，反抗他身边所有人的故事。
影片以史诗般的恢弘歌剧，展现了德国战时小市民的众生相。影片中对当时底层人民的描写并没有人让人感到不适，反而带来一种荒诞的反讽效果。这种利用荒诞而非理性手法表达自己对命运深层次思考的表现方式，被后来的导演广泛运用。
8、《红白蓝三部曲之蓝》
影片讲述了不幸失去了丈夫和孩子的朱莉却意外地发现了丈夫在生前有过不忠的行为。
导演通过组合种种意外，探讨人追求精神自由的艰难，他擅长把这些大问题和特定社会语境中的个体生活细节相结合。该片获得第50届威尼斯国际电影节金狮奖，是后现代主义影片的代表。
责任编辑：徐玲玲
作为中国电影的最高学府，北京电影学院给全体大一学生安排了一门经典电影赏析课，全年级统一组织观影，目的是在最短时间内，系统地向学生们展示世界电影史各时期具有代表性的作品。
中国经典电影
1、《小城之春》
影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下，再次见到昔日恋人时的故事。
导演在创作时吸取了中国古典诗词，使影片体现出一种委婉含蓄的风格，却又不失意境。在描绘了一个私人化故事的同时，处处浸含着家国之思。
该片具有鲜明时代精神同时又富有美感，可以说是中国影史上不可多得的艺术珍品。
2、《早春二月》
影片讲述了对革命感到失望的知识青年肖涧秋应好友陶慕侃之邀来芙蓉镇教书，最后离开小镇投身于北伐的故事。
该片在展现民族风格与电影表现手法结合方面做出了突出贡献。1983年葡萄牙第12届菲格拉达福兹电影节，它获得了评委会奖并被誉为“中国最美麗的电影”。
3、《红高粱》
影片以抗战时期的山东高密为背景，男女主人公经历曲折后一起经营高粱酒坊，但在日军侵华战争中，女主人公和酒坊伙计都被日军虐杀。
该片以浓烈的色彩、豪放的风格为人所称道，体现出一种追求张扬、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。1988年第38届柏林国际电影节，评委将金熊奖授予这部作品，它成为了首部获得此奖项的亚洲影片。
4、《本命年》
影片讲述了李慧泉在本命年爱情受挫、犯罪、死亡的故事。
该片是1990年三部关于迷茫青年的电影之一（另外两部是《流浪北京》和《北京，你早》），该片由谢飞执导，可以看作是第四代导演对中国影坛的最后一次大冲击，也可以被认为是20世纪80年代电影的谢幕式。
5、《霸王别姬》
影片围绕程蝶衣和段小楼两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合展开。
该片由第五代导演陈凯歌指导，张国荣、巩俐、张丰毅等主演。展现了一种对传统文化、人的生存状态的反思，是中国电影雅俗共赏的典范。
6、《阳光灿烂的日子》
影片讲述了“文革”时的北京，一群生活在部队大院的孩子的青春时光。
它的出现标志着中国电影跨入了一个全新的时代。导演使用了当时在中国电影界非常罕见的一些超现实主义的手法，逼真地描画了主人公青春期的幼稚与懵懂。
7、《三峡好人》
影片讲述了煤矿工人韩三明和女护士沈红从山西来到重庆寻找自己离家十六年的前妻和分别两年的丈夫的故事。
该片虽然聚焦的是小人物的生活，却并不仅限于描写现实的残酷和生存的艰辛，更多的是表达生活的荒诞、无常和悖谬。可以说是展现出了一种中国电影从未有过的美学取向。
外国经典电影：
1、《战舰波将金》
影片讲述了敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。
《战舰波将金》诞生于苏联电影的黄金时期，是苏联蒙太奇学派的代表之作。此片标志着世界电影制作的长足进步和电影艺术理论的进一步完善，是学习电影的人必看的入门影片。
2、《偷自行车的人》
影片讲述了一个好不容易得到贴海报工作却在重新就业的第一天就被人偷了工作上不可或缺的自行车，面临再度失业的故事。
该片是意大利新现实主义电影经典之作，是世界电影史上十大不朽的影片之一，它集中代表了新现实主义的美学取向。导演一反常态地把拍摄场景从摄影棚里挪到了街上，并且大胆启用业余演员，在种种精心处理下，影片显现出一种强烈的生活气息。这种拍摄方式深刻地影响了电影制作的发展方向，此后，越来越多的电影开始走向实景拍摄，追求贴近生活。
3、《公民凯恩》
该片以一位报业大亨孤独地在自己的城堡中死去为线索，讲述了他一生不平凡的经历。
该片获得了第十四届奥斯卡最佳原创剧本奖。这部片子对传统的电影审美观念勇敢地提出了挑战。它打破了过去单一视角的叙事模式，创造出一种独具新意的多视角现代叙事结构。同时，导演还系统地运用了很多新的视听技巧，比如当时还不怎么常见的景深镜头和运动摄影等。《公民凯恩》在这些方面的突破，使其从20世纪50年代中期起，成为现代电影的教科书，影响了众多导演。
4、《七武士》
该片主要描写了日本战国时代，受山匪骚扰的农村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。
影片《七武士》被日本《电影旬报》评选为日本百部电影第一名，是日本电影史上最重要的作品，也是战后世界电影史中不可忽略的作品。影片虽然是历史时代剧，观众却能在其中发现一种类似于西部片的趣味。美与丑、善与恶、杀戮与和平，这些相反的元素在导演的创作中被并列起来集中展示，相互映衬之下，透露着一种人道主义精神。
5、《广岛之恋》
《广岛之恋》讲述了以为法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事，是当时少见的跨地域制片的作品。
该片并未按照传统叙事对战争的残酷进行正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后。导演极力淡化时间的界限，模糊过去、现在与未来之间的变化过程。这种具有诗意的表达方式，使该片被称为“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。
6、《热情似火》
该片讲述两个被黑帮追杀的男乐手，扮成女人躲进女子乐团与美丽的乐团主唱邂逅的故事。
《热情似火》是20世纪福克斯家庭娱乐公司巅峰时期的代表作，是电影史上最精彩的喜剧之一。导演在影片中以男扮女装的巧妙设计，既让两位男主角展现了精湛的演技，又成功引爆了观众的笑点，还颠覆了传统的性别意识。当假扮女人的莱蒙对着自己的未婚夫道出真相，说自己不是女人时，对方说了一句：“没有人是十全十美的”，这句台词至今被人津津乐道。
7、《铁皮鼓》
电影《铁皮鼓》讲述了主人公奥斯卡三岁事目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，反抗他身边所有人的故事。
影片以史诗般的恢弘歌剧，展现了德国战时小市民的众生相。影片中对当时底层人民的描写并没有人让人感到不适，反而带来一种荒诞的反讽效果。这种利用荒诞而非理性手法表达自己对命运深层次思考的表现方式，被后来的导演广泛运用。
8、《红白蓝三部曲之蓝》
影片讲述了不幸失去了丈夫和孩子的朱莉却意外地发现了丈夫在生前有过不忠的行为。
导演通过组合种种意外，探讨人追求精神自由的艰难，他擅长把这些大问题和特定社会语境中的个体生活细节相结合。该片获得第50届威尼斯国际电影节金狮奖，是后现代主义影片的代表。
责任编辑：徐玲玲