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景德镇陶瓷釉上装饰题材品类繁多，我专攻人物，擅长仕女画。我的仕女画技法是工写结合，以工笔为主，以写意为衬托。我父亲傅尧笙是景德镇著名的陶瓷藝术家，尤其是她的仕女画享誉海内外。我姐姐傅长敏，继承了父亲的遗风，也是江西省工藝美术大师。正是在这样的家庭氛围的熏陶下，使我有了得天独厚的学习条件。十几年来，在父亲和姐姐的谆谆教导下，加上自己的刻苦钻研和领悟，我逐步掌握了父亲的技藝，对各种题材的画面，特别是仕女画，都能熟炼掌握。作品得到许多业内人士和行家的好评。
回顾十多年来的创作实践，我对仕女画技法积累了一些心得体会。
画仕女画必须十分了解人物的结构比例，以及人物的体形姿态规律。人的头部，手脚与身材的比例关系，必须心中有数，增之一分则太长，减之一分则太短，不能有半分差错。画人物，目的还是给人观赏，而人对人无论是现实的人，还是画上的人，无不一目了然，只要画错了一分，都逃不过观赏者的法眼。人的体型姿式，千差万别。高矮胖瘦，黑白美丑，站、坐、跪、卧、行走、正面与侧面等等，作者都必须了如指掌。例如画一个仕女的侧面脸型，就必须根据其转侧度，计算其眼睛、鼻子、嘴巴各应显露之比例；画一个仕女的坐姿，就应计算出弯曲的双腿和站立时的双腿是否一致。如不计算精确，一不小心就会出现比例失衡。人有男女老幼之别，各有不同的体型特点，作者必须分别抓住这些不同特点，画出老人的沧桑之躯，小孩的天真之态，男人的阳刚之气，女人的柔弱之美。
画仕女，同样要讲究神形兼备。这里的“神”，指的是人物内心世界的变化，人的性格、气质、喜怒娇羞等不同情绪，都会在人的脸部形态上传达出来，尤其是眼睛和嘴巴这两大器官的变化，最能表达人的神韵。眼睛是心灵之窗，眼睛能传情达意，再加上嘴巴的开合，使人一眼就能看出画中人物的喜怒哀乐愁等不同心态。曾一度在市场上流行的仕女画，什么《群美图》，《十二金钗》等等，仔细观之，画中的仕女个个如孪生姐妹，全都是柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃口，千人一面，难分彼此。这样有形而无神之作，当然不是成功之作。画古代仕女，特别是人们熟知的仕女，如嫦娥，西施、貂禅、昭君，李清照等等，她们由于所处的历史时代不同，遭遇各异，心态各有差别，嫦娥的寂寞，貂禅的深沉，西施的忧愁，昭君的悲哀，李清照的凄凉等等，都应该在人物脸部表情上，甚至包括她们的姿态上表现出来。所以画古代仕女，就必须熟知历史，了解该人物所处的时代背景和当时所处的环境，该人物所发生过的一些历史故事，从而掌握该人物当时的心态变化。所谓意在笔先，这样画出来的仕女才能传神。
画工笔仕女画，要有深厚的线描功力，达到线条细密流畅，圆润有力，不容粗率。尤其是仕女的眉毛、眼睫毛，头发要达到纤毫毕现，方显其功力。其次是在熟知人体结构规律的前提下，根据人的各种姿态的变化，理解上下，左右衣纹线条的圆直和虚实变化，例如人体较丰满，肌肉较发达，骨骼较明显的部位，衣服和人体就贴实，贴实部分线条宜少，衣不贴实处，较为凌空，线条宜直，越空处线条越多。衣纹的线条就必须做到曲折、轻柔且有力。总之，画仕女主要是工笔，工笔的关键靠线条的功力，线条的功力非一日之功，需要一个长时间的苦练过程。
色彩的运用。所有的陶瓷装饰藝术，都是视觉藝术，而视觉藝术主要是通过色彩来表现。色彩有浓淡厚薄，艳丽素雅之分。在众多的陶瓷仕女画作者笔下，色彩的运用各有所长，有的浓妆艳抹，有的清淡素雅。我的作品倾向于后者。这也是我的仕女画的主要特色，我认为仕女本身就是古代的纯洁优雅的窈窕淑女，有的是大家闺秀，有的是小家碧玉，有的是清纯少女。如果硬要把她们打扮成穿金戴银，浓妆艳抹，有可能仕女就变成了“戏子”了。这种俗气的色彩，画在仕女身上，虽然有时也会抢人眼球，但时间久了，人们就会感到刺眼，觉得俗不可耐了，反而不如清淡素雅更耐看，给人轻松，舒畅、心旷神怡、耐人寻味之感受。基于此，我的作品，从不敷以重色，为了不冲击主题，甚至连画面的背景，包括题跋、落款都是浅色调，这样整个画面显得和谐协调。
我的这些体会，当然只是一些粗浅的认识，父亲在我面前，有如高山仰止。而我，通过不断探索，不断追求，不断前进。总有一天会攀上新的高峰。
回顾十多年来的创作实践，我对仕女画技法积累了一些心得体会。
画仕女画必须十分了解人物的结构比例，以及人物的体形姿态规律。人的头部，手脚与身材的比例关系，必须心中有数，增之一分则太长，减之一分则太短，不能有半分差错。画人物，目的还是给人观赏，而人对人无论是现实的人，还是画上的人，无不一目了然，只要画错了一分，都逃不过观赏者的法眼。人的体型姿式，千差万别。高矮胖瘦，黑白美丑，站、坐、跪、卧、行走、正面与侧面等等，作者都必须了如指掌。例如画一个仕女的侧面脸型，就必须根据其转侧度，计算其眼睛、鼻子、嘴巴各应显露之比例；画一个仕女的坐姿，就应计算出弯曲的双腿和站立时的双腿是否一致。如不计算精确，一不小心就会出现比例失衡。人有男女老幼之别，各有不同的体型特点，作者必须分别抓住这些不同特点，画出老人的沧桑之躯，小孩的天真之态，男人的阳刚之气，女人的柔弱之美。
画仕女，同样要讲究神形兼备。这里的“神”，指的是人物内心世界的变化，人的性格、气质、喜怒娇羞等不同情绪，都会在人的脸部形态上传达出来，尤其是眼睛和嘴巴这两大器官的变化，最能表达人的神韵。眼睛是心灵之窗，眼睛能传情达意，再加上嘴巴的开合，使人一眼就能看出画中人物的喜怒哀乐愁等不同心态。曾一度在市场上流行的仕女画，什么《群美图》，《十二金钗》等等，仔细观之，画中的仕女个个如孪生姐妹，全都是柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃口，千人一面，难分彼此。这样有形而无神之作，当然不是成功之作。画古代仕女，特别是人们熟知的仕女，如嫦娥，西施、貂禅、昭君，李清照等等，她们由于所处的历史时代不同，遭遇各异，心态各有差别，嫦娥的寂寞，貂禅的深沉，西施的忧愁，昭君的悲哀，李清照的凄凉等等，都应该在人物脸部表情上，甚至包括她们的姿态上表现出来。所以画古代仕女，就必须熟知历史，了解该人物所处的时代背景和当时所处的环境，该人物所发生过的一些历史故事，从而掌握该人物当时的心态变化。所谓意在笔先，这样画出来的仕女才能传神。
画工笔仕女画，要有深厚的线描功力，达到线条细密流畅，圆润有力，不容粗率。尤其是仕女的眉毛、眼睫毛，头发要达到纤毫毕现，方显其功力。其次是在熟知人体结构规律的前提下，根据人的各种姿态的变化，理解上下，左右衣纹线条的圆直和虚实变化，例如人体较丰满，肌肉较发达，骨骼较明显的部位，衣服和人体就贴实，贴实部分线条宜少，衣不贴实处，较为凌空，线条宜直，越空处线条越多。衣纹的线条就必须做到曲折、轻柔且有力。总之，画仕女主要是工笔，工笔的关键靠线条的功力，线条的功力非一日之功，需要一个长时间的苦练过程。
色彩的运用。所有的陶瓷装饰藝术，都是视觉藝术，而视觉藝术主要是通过色彩来表现。色彩有浓淡厚薄，艳丽素雅之分。在众多的陶瓷仕女画作者笔下，色彩的运用各有所长，有的浓妆艳抹，有的清淡素雅。我的作品倾向于后者。这也是我的仕女画的主要特色，我认为仕女本身就是古代的纯洁优雅的窈窕淑女，有的是大家闺秀，有的是小家碧玉，有的是清纯少女。如果硬要把她们打扮成穿金戴银，浓妆艳抹，有可能仕女就变成了“戏子”了。这种俗气的色彩，画在仕女身上，虽然有时也会抢人眼球，但时间久了，人们就会感到刺眼，觉得俗不可耐了，反而不如清淡素雅更耐看，给人轻松，舒畅、心旷神怡、耐人寻味之感受。基于此，我的作品，从不敷以重色，为了不冲击主题，甚至连画面的背景，包括题跋、落款都是浅色调，这样整个画面显得和谐协调。
我的这些体会，当然只是一些粗浅的认识，父亲在我面前，有如高山仰止。而我，通过不断探索，不断追求，不断前进。总有一天会攀上新的高峰。