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《江西画报》2010年第9期刊乐知林文章《陶瓷纹饰与中国历史文化》，以陶瓷纹饰来源于生活、承载着中国历史文化的深刻而丰富的内涵为论据，深刻地论述了瓷艺工作者要多读书，深入了解中国历史文化的主题。读后深受启发，不揣冒昧，也来就这个问题，谈几点自己的认识。
一、陶瓷装饰有鲜明的时代特征
陶瓷装饰来源于生活，而不同时代的生活呈现出各自独特的面貌，反映到陶瓷纹饰上也就有了各自鲜明的特征：
1、不同时代陶瓷装饰有不同的主题纹饰
以瓷上人物纹饰为例：
元代杂剧十分繁荣，影响所及，则青花人物纹饰多为戏剧人物；
明代成化皇帝执政多年仍没有子嗣，为迎合皇帝求子心理，瓷工们设计了各种婴戏纹饰；嘉靖信奉道教，瓷上八仙纹饰大量涌现。
清朝以“马上得天下”，早期瓷器多见刀马人物纹饰；康乾盛世，天下太平，耕织、耕读、五谷丰登、渔舟晚唱纹饰应运而生。
到了民国，妇女解放口号喊得震天价响，瓷器上出现了表现新时代女性形象的新彩时装人物。
新中国成立，劳动人民翻身做主人，工农兵形象在瓷画中得以表现；文革时期现代京剧一枝独秀，李玉和、杨子荣、小常宝等样板戏中的英雄人物成为瓷上人物画的主题纹饰。
2、不同时代陶瓷纹饰有不同的创作风格
仍以瓷上人物纹饰为例：
文化革命中，瓷上的英雄人物要按高大全的要求创作；改革开放后，则可以夸张、变型、突出表现瓷画家的意象，即使是领袖人物，也不一定画得庄重严肃，而着重表现他们的平易、亲民的形象。
3、不同时代陶瓷纹饰的装饰方法也有所不同
元代多青花，明代出现了五彩，清代有粉彩，民国至今新彩占据统治地位，现代中青年画家及学院派师生多喜欢陶瓷综合装饰。
总之，陶瓷纹饰受到同时代的主流文化、审美旨趣和科技水平的影响，表现出鲜明的时代特征。
二、陶瓷纹饰的创新要与时俱进
陶瓷纹饰有鲜明的时代特征。时代变了，陶瓷纹饰也必须跟着有所变化。
明以后，景德镇官窑器上的纹饰，无论人物、花鸟，还是山水，都是由宫廷画师根据皇帝的旨意画出“官样”，如建筑师的图纸，交景德镇瓷工依葫芦画瓢，描绘到瓷器上的。这些纹饰千人一面，没有丝毫个性可言。虽然至精至美，为藏家所宝贵，认为反映了当时瓷艺的最高水平，却只被视作工艺品，不能登上艺术的圣殿。
晚清时期浅绛彩画家程门、金品卿、王廷佐抛开“官样”，用浅绛彩画文人瓷画，表现自己的性灵；民国时期景德镇“珠山八友”继承浅绛彩瓷画的人文精神，在文人瓷画的道路上开拓前进，无论绘制何种纹饰，都力求展示自己的个性，终于合众人之力，将粉彩艺术推向了一个新的高峰，才使景德镇瓷画成为真正的艺术。
但如果认为陶瓷艺术已到达了巅峰，只需继承前人的传统而不必创新、发展，就大错而特错了。事实是，随着我国改革开放进程的不断加速，中外文化艺术的碰撞和交融已形成不可阻挡之势。在这种形势下，陶瓷产品中的陈设瓷有许多已不再具备日用品的属性，而成为一种独立的艺术形式，纯粹的艺术品；陶瓷纹饰也从原来的写实事写意发展为注重技巧和形式、赞美梦境和想像的绘画。西方的象征主义代表画家摩罗说：“我不相信我所接触和我所看到的，我唯一相信的是我所没有看到的和我所感觉到的。”这种认识对陶瓷纹饰的创新产生了一定的影响。景德镇当代陶瓷纹饰沿着两个方向发展：一是继承传统的文人画样式；二是迅速与世界接轨，把技法本身当作一种内容，将纹饰当作“表现人类感情的符号”，如陶瓷学院部分师生的陶艺作品，特别是李林洪教授的釉上彩瓷板画和陶板画作品。这些作品的内容和表现方法兼具中西文化艺术的特征，具有极强的创新精神，受到陶瓷艺术界的一致好评。
这事实启示我们：创作与时俱进、富有当代特色的陶瓷纹饰，除精通中国历史文化外，还要学习、研究，深入了解外国的历史文化，汲收其当代艺术尤其是陶瓷艺术的长处，来补充与丰富自己。只有这样，我们的陶瓷艺术才能在前人的基础上，再上一个新的台阶。
一、陶瓷装饰有鲜明的时代特征
陶瓷装饰来源于生活，而不同时代的生活呈现出各自独特的面貌，反映到陶瓷纹饰上也就有了各自鲜明的特征：
1、不同时代陶瓷装饰有不同的主题纹饰
以瓷上人物纹饰为例：
元代杂剧十分繁荣，影响所及，则青花人物纹饰多为戏剧人物；
明代成化皇帝执政多年仍没有子嗣，为迎合皇帝求子心理，瓷工们设计了各种婴戏纹饰；嘉靖信奉道教，瓷上八仙纹饰大量涌现。
清朝以“马上得天下”，早期瓷器多见刀马人物纹饰；康乾盛世，天下太平，耕织、耕读、五谷丰登、渔舟晚唱纹饰应运而生。
到了民国，妇女解放口号喊得震天价响，瓷器上出现了表现新时代女性形象的新彩时装人物。
新中国成立，劳动人民翻身做主人，工农兵形象在瓷画中得以表现；文革时期现代京剧一枝独秀，李玉和、杨子荣、小常宝等样板戏中的英雄人物成为瓷上人物画的主题纹饰。
2、不同时代陶瓷纹饰有不同的创作风格
仍以瓷上人物纹饰为例：
文化革命中，瓷上的英雄人物要按高大全的要求创作；改革开放后，则可以夸张、变型、突出表现瓷画家的意象，即使是领袖人物，也不一定画得庄重严肃，而着重表现他们的平易、亲民的形象。
3、不同时代陶瓷纹饰的装饰方法也有所不同
元代多青花，明代出现了五彩，清代有粉彩，民国至今新彩占据统治地位，现代中青年画家及学院派师生多喜欢陶瓷综合装饰。
总之，陶瓷纹饰受到同时代的主流文化、审美旨趣和科技水平的影响，表现出鲜明的时代特征。
二、陶瓷纹饰的创新要与时俱进
陶瓷纹饰有鲜明的时代特征。时代变了，陶瓷纹饰也必须跟着有所变化。
明以后，景德镇官窑器上的纹饰，无论人物、花鸟，还是山水，都是由宫廷画师根据皇帝的旨意画出“官样”，如建筑师的图纸，交景德镇瓷工依葫芦画瓢，描绘到瓷器上的。这些纹饰千人一面，没有丝毫个性可言。虽然至精至美，为藏家所宝贵，认为反映了当时瓷艺的最高水平，却只被视作工艺品，不能登上艺术的圣殿。
晚清时期浅绛彩画家程门、金品卿、王廷佐抛开“官样”，用浅绛彩画文人瓷画，表现自己的性灵；民国时期景德镇“珠山八友”继承浅绛彩瓷画的人文精神，在文人瓷画的道路上开拓前进，无论绘制何种纹饰，都力求展示自己的个性，终于合众人之力，将粉彩艺术推向了一个新的高峰，才使景德镇瓷画成为真正的艺术。
但如果认为陶瓷艺术已到达了巅峰，只需继承前人的传统而不必创新、发展，就大错而特错了。事实是，随着我国改革开放进程的不断加速，中外文化艺术的碰撞和交融已形成不可阻挡之势。在这种形势下，陶瓷产品中的陈设瓷有许多已不再具备日用品的属性，而成为一种独立的艺术形式，纯粹的艺术品；陶瓷纹饰也从原来的写实事写意发展为注重技巧和形式、赞美梦境和想像的绘画。西方的象征主义代表画家摩罗说：“我不相信我所接触和我所看到的，我唯一相信的是我所没有看到的和我所感觉到的。”这种认识对陶瓷纹饰的创新产生了一定的影响。景德镇当代陶瓷纹饰沿着两个方向发展：一是继承传统的文人画样式；二是迅速与世界接轨，把技法本身当作一种内容，将纹饰当作“表现人类感情的符号”，如陶瓷学院部分师生的陶艺作品，特别是李林洪教授的釉上彩瓷板画和陶板画作品。这些作品的内容和表现方法兼具中西文化艺术的特征，具有极强的创新精神，受到陶瓷艺术界的一致好评。
这事实启示我们：创作与时俱进、富有当代特色的陶瓷纹饰，除精通中国历史文化外，还要学习、研究，深入了解外国的历史文化，汲收其当代艺术尤其是陶瓷艺术的长处，来补充与丰富自己。只有这样，我们的陶瓷艺术才能在前人的基础上，再上一个新的台阶。