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摘 要：舞台设计与舞台表演密不可分，相互交融。好的舞台设计效果，能提高舞台表演的感召力，拉近表演与观众的距离，提高受众对表演的理解与感悟，引发情感共鸣。设计师应从灯光、音响、色彩和场景等方面进行舞美设计工作，实现各方元素的有机配合，打造集美感与艺术性育一体的表演舞台，提高表演的感染力，提高观众的审美水平。
关键词：舞美设计;舞台表演;感染力
引言
新时期，社会公众对美的追求不断朝着多元化的方向发展，对舞美设计提出了较高的要求。舞美设计的丰富多彩性会提高舞台表演的感染力，激发观众的兴趣，为观众营造身临其境的真实感，提高舞台表演的生动性和形象性，带给观众一场视觉盛宴。舞美设计要同舞台表演交相呼应，提高表演者的渲染力，彰显艺术的魅力。
一、舞美设计发展的基本概述
舞美设计作为舞台表演的重要组成部分，依托灯光、音响和色彩等元素的交相呼应，提高舞台表演的多变性、色彩化和感染力，带给观众美的体验与感受。倘若缺乏必要的舞美设计，则会使舞台表演丧失生机、活力，衬托出演出的枯燥、乏味性，即使表演者拥有精湛的演绎也会弱化表演的吸引力，丧失观众。工作者要依据舞台表演的需要，有针对性的调整舞美设计的灯光、音响声音和服装等各种元素的参数，营造不同的舞台气氛迎合舞台演出的需要，调动表演者的情绪、状况，提高表演的感染力，提高节目的生动性和形象性，拉近表演与观众的距离，提高观众的审美水平。
二、依托灯光设计，提高舞台表演美感度
不同的情绪情感和表演情境，需要配合以相应的灯光效果。因此，设计师在提前研读剧本，同表演者进行全方位的沟通，全面掌握表演过程中的表演者的情绪状态、场景转化和人物性格等方面，为灯光设计提供指导，实现灯光与表演的交相呼应，提高舞台表演的感染力。恰当好处的灯光转换，为营造和谐、温馨的舞台氛围，充分调动表演者的情绪变化，引导受众根据冷、暖不同的灯光变化产生相应的情绪情感，为观众营造身临其境的参与感，实现灯光与表演的有机融合。设计师要灵活、机动的根据节目需要进行灯光色彩的搭配，使表演更具穿透力和视觉感染力，提高舞台表演的美感，使观众不枉此行。
三、依托音响设计，彰显舞台表演渲染力
音响在舞台表演中的应用，能将表演者最真实的声音状态和情绪变化呈现给受众，提高舞台表演的穿透力和渲染力，使受众能够感同身受。表演者任何情绪状态的变化都会引起声音或急促、或缓慢的变化，借助音响的力量将表演者不显著的变化放大，拉近受众与表演的距离，提高表演的感染力。同时，舞台表演可以配合相应的背景音乐，为表演者和观众营造意境，使人们能自觉带入到表演中，感受表演人物的情绪情感，提高舞台表演的鲜活性，推动剧情发展的流暢度。
四、依托色彩设计，体现舞台表演吸引力
依托色彩设计，体现舞台表演吸引力主要从注重服装色彩的搭配、注重道具色彩的搭配和注重布景色彩的搭配三个方面展开分析。
（一）注重服装色彩的搭配
服装是舞台表演必不可少的因素之一，能有效凸显出人物的形象、性格等方面，彰显舞台表演的形象性。服装设计师在接到剧本后，要全方位、多层次分析人物，洞悉人物的方方面面，进而进行服装色彩的设计与搭配，准确塑造人物形象。通过服装色彩，衬托出人物的身份、社会地位和性格等，提高人物形象的感染力，赋予不同人物独特的特征，活化人物形象，彰显服装设计的魅力和美感。同时，由于服装色彩在不同的灯光背景下会呈现出不同的色彩，因此设计师要与灯光师傅进行协商，实现灯光与服装的有机融合，实现二者的交相呼应，有针对性的选择合适的服装材料和颜色，提高舞台表演的感染力。
（二）注重道具色彩的搭配
设计师在色彩设计的过程中，还要统筹考虑道具的形状和色彩，以提高舞台的美感，激发观众的兴趣。设计师要根据剧情需要选择合适的道具，对道具的形状、颜色和摆放位置等进行全面的考虑，提高舞台的对称性和协调性，带给观众美的体验与感受。同时，设计师要根据灯光效果、表演者的服装色彩和布景色彩等方面，为道具选取合适的色彩，使得道具成为点睛之笔，尽可能使道具发挥最大的功效。比如，舞台表演的背景墙面是粉红色，则桌布、沙发等颜色就要尽量同色化，否则会带给观众视觉误区，不利于加深观众对表演的理解与感悟。而且，道具色彩的选择应遵循事实情况，不能主观臆造随意改变事物原有的色彩，比如树叶是绿色的、花是红色的等，在尊重客观规律的基础上提高舞台整体的协调性和美感。
（三）注重布景色彩的搭配
布景色彩是舞美设计中最关键、最重要的部分，是舞台表演的点睛之笔。设计师要统筹考虑，整体把握表演剧本、人物性格和故事情节等，同时综合考虑人物的服装色彩、道具色彩等，全方位、多层次把握布景色彩，提高舞台表演的感染力。设计师在把握布景色彩的时候，要遵循协调性，实现各方面的交相呼应，凸显舞台的美感和艺术性，减少因强烈的视觉冲击而带给受众不舒适感情况的发生，依托色彩的柔和性和协调性提高舞台的感染力，调动受众的参与感，营造身临其境的真实感。
五、依托场景设计，增强舞台表演真实度
舞台总设计师要从整体上把握舞台的场景设计，增强舞台表演的真实度和感染力。设计师要全面、综合、系统的考虑人物形象、舞台背景和服装色彩等方面，进而有针对性的做好场景设计工作，提高舞台表演的吸引力。唯有从整体上进行全局性的把握，才能布置最合适、恰当的舞台场景，凸显舞台表演的主题，与人物形象的生活背景、时代特征等方面相互融合、呼应。因此，设计师在开展工作之前，要提前进行设计准备工作，明确舞台表演的主题，做好设计规划，提高舞台表演的美感与艺术性，提高舞台表演的感染力。
结语
舞美设计要全方位、多层次把握剧本需要，统筹考虑人物形象、社会背景等元素，有针对性的进行音响、灯光和场景等设计工作，提高舞台的美感，彰显艺术性色彩，提高舞台表演的感染力与渗透力，进而推动受众的文化水平的提高。
参考文献
[1]曲国军.简洁而不简单——2013年央视春晚舞美灯光设计之我见[J].现代电视技术.2013（04）
[2]邢辛，刘科栋，陶蕾.舞剧《醒·狮》的灯光设计、舞美设计、服装设计[J].演艺科技.2018（10）
[3]白姗姗.如何成为一名优秀的舞美设计师——漫议《剧院魅影》的舞美设计成就[J].戏剧之家.2017（08）
[4]郭延龙，吴家宝，张燕翔.虚实互动融合技术模式下的戏曲编剧与舞美设计研究[J].人文天下.2017（14）
（作者单位：深圳市燃烧文化发展有限公司）
关键词：舞美设计;舞台表演;感染力
引言
新时期，社会公众对美的追求不断朝着多元化的方向发展，对舞美设计提出了较高的要求。舞美设计的丰富多彩性会提高舞台表演的感染力，激发观众的兴趣，为观众营造身临其境的真实感，提高舞台表演的生动性和形象性，带给观众一场视觉盛宴。舞美设计要同舞台表演交相呼应，提高表演者的渲染力，彰显艺术的魅力。
一、舞美设计发展的基本概述
舞美设计作为舞台表演的重要组成部分，依托灯光、音响和色彩等元素的交相呼应，提高舞台表演的多变性、色彩化和感染力，带给观众美的体验与感受。倘若缺乏必要的舞美设计，则会使舞台表演丧失生机、活力，衬托出演出的枯燥、乏味性，即使表演者拥有精湛的演绎也会弱化表演的吸引力，丧失观众。工作者要依据舞台表演的需要，有针对性的调整舞美设计的灯光、音响声音和服装等各种元素的参数，营造不同的舞台气氛迎合舞台演出的需要，调动表演者的情绪、状况，提高表演的感染力，提高节目的生动性和形象性，拉近表演与观众的距离，提高观众的审美水平。
二、依托灯光设计，提高舞台表演美感度
不同的情绪情感和表演情境，需要配合以相应的灯光效果。因此，设计师在提前研读剧本，同表演者进行全方位的沟通，全面掌握表演过程中的表演者的情绪状态、场景转化和人物性格等方面，为灯光设计提供指导，实现灯光与表演的交相呼应，提高舞台表演的感染力。恰当好处的灯光转换，为营造和谐、温馨的舞台氛围，充分调动表演者的情绪变化，引导受众根据冷、暖不同的灯光变化产生相应的情绪情感，为观众营造身临其境的参与感，实现灯光与表演的有机融合。设计师要灵活、机动的根据节目需要进行灯光色彩的搭配，使表演更具穿透力和视觉感染力，提高舞台表演的美感，使观众不枉此行。
三、依托音响设计，彰显舞台表演渲染力
音响在舞台表演中的应用，能将表演者最真实的声音状态和情绪变化呈现给受众，提高舞台表演的穿透力和渲染力，使受众能够感同身受。表演者任何情绪状态的变化都会引起声音或急促、或缓慢的变化，借助音响的力量将表演者不显著的变化放大，拉近受众与表演的距离，提高表演的感染力。同时，舞台表演可以配合相应的背景音乐，为表演者和观众营造意境，使人们能自觉带入到表演中，感受表演人物的情绪情感，提高舞台表演的鲜活性，推动剧情发展的流暢度。
四、依托色彩设计，体现舞台表演吸引力
依托色彩设计，体现舞台表演吸引力主要从注重服装色彩的搭配、注重道具色彩的搭配和注重布景色彩的搭配三个方面展开分析。
（一）注重服装色彩的搭配
服装是舞台表演必不可少的因素之一，能有效凸显出人物的形象、性格等方面，彰显舞台表演的形象性。服装设计师在接到剧本后，要全方位、多层次分析人物，洞悉人物的方方面面，进而进行服装色彩的设计与搭配，准确塑造人物形象。通过服装色彩，衬托出人物的身份、社会地位和性格等，提高人物形象的感染力，赋予不同人物独特的特征，活化人物形象，彰显服装设计的魅力和美感。同时，由于服装色彩在不同的灯光背景下会呈现出不同的色彩，因此设计师要与灯光师傅进行协商，实现灯光与服装的有机融合，实现二者的交相呼应，有针对性的选择合适的服装材料和颜色，提高舞台表演的感染力。
（二）注重道具色彩的搭配
设计师在色彩设计的过程中，还要统筹考虑道具的形状和色彩，以提高舞台的美感，激发观众的兴趣。设计师要根据剧情需要选择合适的道具，对道具的形状、颜色和摆放位置等进行全面的考虑，提高舞台的对称性和协调性，带给观众美的体验与感受。同时，设计师要根据灯光效果、表演者的服装色彩和布景色彩等方面，为道具选取合适的色彩，使得道具成为点睛之笔，尽可能使道具发挥最大的功效。比如，舞台表演的背景墙面是粉红色，则桌布、沙发等颜色就要尽量同色化，否则会带给观众视觉误区，不利于加深观众对表演的理解与感悟。而且，道具色彩的选择应遵循事实情况，不能主观臆造随意改变事物原有的色彩，比如树叶是绿色的、花是红色的等，在尊重客观规律的基础上提高舞台整体的协调性和美感。
（三）注重布景色彩的搭配
布景色彩是舞美设计中最关键、最重要的部分，是舞台表演的点睛之笔。设计师要统筹考虑，整体把握表演剧本、人物性格和故事情节等，同时综合考虑人物的服装色彩、道具色彩等，全方位、多层次把握布景色彩，提高舞台表演的感染力。设计师在把握布景色彩的时候，要遵循协调性，实现各方面的交相呼应，凸显舞台的美感和艺术性，减少因强烈的视觉冲击而带给受众不舒适感情况的发生，依托色彩的柔和性和协调性提高舞台的感染力，调动受众的参与感，营造身临其境的真实感。
五、依托场景设计，增强舞台表演真实度
舞台总设计师要从整体上把握舞台的场景设计，增强舞台表演的真实度和感染力。设计师要全面、综合、系统的考虑人物形象、舞台背景和服装色彩等方面，进而有针对性的做好场景设计工作，提高舞台表演的吸引力。唯有从整体上进行全局性的把握，才能布置最合适、恰当的舞台场景，凸显舞台表演的主题，与人物形象的生活背景、时代特征等方面相互融合、呼应。因此，设计师在开展工作之前，要提前进行设计准备工作，明确舞台表演的主题，做好设计规划，提高舞台表演的美感与艺术性，提高舞台表演的感染力。
结语
舞美设计要全方位、多层次把握剧本需要，统筹考虑人物形象、社会背景等元素，有针对性的进行音响、灯光和场景等设计工作，提高舞台的美感，彰显艺术性色彩，提高舞台表演的感染力与渗透力，进而推动受众的文化水平的提高。
参考文献
[1]曲国军.简洁而不简单——2013年央视春晚舞美灯光设计之我见[J].现代电视技术.2013（04）
[2]邢辛，刘科栋，陶蕾.舞剧《醒·狮》的灯光设计、舞美设计、服装设计[J].演艺科技.2018（10）
[3]白姗姗.如何成为一名优秀的舞美设计师——漫议《剧院魅影》的舞美设计成就[J].戏剧之家.2017（08）
[4]郭延龙，吴家宝，张燕翔.虚实互动融合技术模式下的戏曲编剧与舞美设计研究[J].人文天下.2017（14）
（作者单位：深圳市燃烧文化发展有限公司）